Cách các nghệ sĩ vĩ đại trong quá khứ đã khắc họa Chúa giáng sinh như thế nào: Botticelli, Barrocchi, v.v

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Như đã trình bày trong các sách Phúc âm, cuộc sống của Đấng Christ trên đất bắt đầu bằng một cuộc sinh nở bất thường và kết thúc bằng một cái chết khủng khiếp, sau đó là sự phục sinh. Có rất nhiều tập phim nằm giữa hai cực này, bao gồm các phép lạ, các cuộc đối thoại và bài giảng chứa những giáo lý chính của Cơ đốc giáo. Không có gì ngạc nhiên khi một trong những câu chuyện được yêu thích nhất thế giới - câu chuyện về sự ra đời của Chúa Giê-su - đã trở thành chủ đề của nhiều nghệ sĩ trong nhiều thế kỷ. Các họa sĩ nổi tiếng đã khắc họa Chúa giáng sinh như thế nào?

Lịch sử hình ảnh Chúa giáng sinh

Nghệ thuật vẽ tranh của Cơ đốc giáo xem Giáng sinh theo hai loại biểu tượng: 1. Đầu tiên nảy sinh từ câu chuyện của Ma-thi-ơ, trong đó các đạo sĩ được gửi đến nơi sinh của ngôi sao ở Bethlehem. Cơ đốc giáo coi ngôi sao và chuyến viếng thăm của các đạo sĩ là sự ứng nghiệm lời tiên tri của Balaam: "Một ngôi sao sẽ mọc lên từ Gia-cốp, và vương trượng sẽ mọc lên từ Y-sơ-ra-ên." Hình ảnh sớm nhất được biết đến về Chúa giáng sinh là bức tranh vào thế kỷ II-III trong Hầm mộ Priscilla. Cô mô tả nhà tiên tri chỉ vào ngôi sao, trong khi Mary ngồi bên phải với Chúa Hài đồng trên đầu gối của mình. Nhưng đến thế kỷ IV trong những hình ảnh về Chúa giáng sinh có những nhà thông thái đến thăm đứa trẻ. Mary thường ôm Chúa Giê-su trên đầu gối khi cô ngồi trên ngai vàng.

2. Một kiểu cổ điển khác theo Thánh Luca, không phải Matthew. Không có Magi, đứa trẻ ở trong máng cỏ, và bên cạnh máng cỏ thường có một người chăn cừu và / hoặc Đức Trinh Nữ Maria đang ngồi. Trong ví dụ này, cử chỉ của người chăn có nghĩa là chiêm ngưỡng. Ở những người khác, anh ta giơ tay chào Chúa Hài Đồng. Vào thế kỷ thứ 6, những chi tiết xuất hiện sẽ vẫn còn trong hình tượng về Chúa giáng sinh trong nhiều thế kỷ. Ví dụ, con bò đực và con lừa (chúng vẫn hiện diện trong các hình ảnh đại diện hiện đại của Chúa giáng sinh). Ê-sai 1: 3: "Con bò biết chủ, lừa biết giường chủ; nhưng Y-sơ-ra-ên không biết tôi, dân tôi không hiểu" và từ Ha-ba-cúc 3: 2: "Ngươi đã xuất hiện giữa hai con vật."

Hai loại biểu tượng không có cách nào loại trừ lẫn nhau. Trong nhiều thế kỷ, cả hai loại sẽ được sử dụng cùng nhau hoặc riêng biệt. Ở phương Đông, người ta thường miêu tả người mẹ và đứa trẻ như những hình nằm nghiêng song song với một khoảng cách nào đó giữa chúng: một con bò đực và một con lừa ở trên cùng của hình ảnh, và những bà mụ đang rửa cho đứa trẻ ở phía dưới. Hình ảnh đại diện phương Tây của Chúa giáng sinh đôi khi cũng bao gồm các hình song song, và nhiều hình tạo thành một cảnh ngay trong hang động.

Những bức tranh nổi tiếng với cốt truyện Giáng sinh

Một trong những bức tranh chủ đề Giáng sinh lâu đời nhất được biết đến là bức bích họa cổ đã bị phai màu trong hầm mộ Saint Sebastiano của người La Mã. Hình ảnh vẫn giữ nguyên dòng chữ Latinh "Ngôi Lời đã trở thành da thịt."

Philippe de Champagne "Giấc mơ của Thánh Joseph"

Trong Phúc âm Ma-thi-ơ, Ma-ri hứa sẽ kết hôn với Giô-sép. Đức Chúa Trời gửi một thiên thần đến Joseph trong một giấc mơ để giải thích sự thụ thai của thần linh và yêu cầu anh ta đặt tên cho đứa bé là Giê-su. Họa sĩ người Pháp Champagne là một trong những họa sĩ hiếm hoi khắc họa câu chuyện về Joseph và sự can thiệp của thiên thần này. Thật ngạc nhiên khi thiên thần nói mà không cần lời nói, giải thích bí mật chỉ bằng ngôn ngữ ký hiệu.

Hugo van der Goes "Mary và Joseph trên đường đến Bethlehem"

Trong bức tranh này, Mary và Joseph đi bộ qua một phong cảnh đá. Cô vừa xuống lừa, có lẽ sợ xuống dốc nguy hiểm như vậy. Joseph tóc xám và mệt mỏi giúp đỡ cô bằng tất cả lòng nhân ái của mình. Mary mang thai với Chúa Kitô. Cha Jesus thường được miêu tả là bất lực, nhưng không phải ở đây. Với tư cách là người chồng và người cha, anh thể hiện sự quan tâm to lớn của Mary để bảo vệ gia đình anh khỏi nghịch cảnh và nguy hiểm.

"Sự tôn thờ của các đạo sĩ" của Andrea Mantegna và Ortolano

Những hình ảnh về lễ Giáng sinh, đêm đầu tiên trong cuộc đời của Đấng Christ trên đất, như một quy luật, nhấn mạnh sự mong manh của em bé và sự ngạc nhiên mà những ai lần đầu tiên chứng kiến sự đến của ngài. Đứa trẻ thường ở trung tâm, và Xử Nữ được miêu tả trong sự trầm ngâm nhẹ nhàng. Mô tả của cốt truyện này vào thế kỷ 14 thường bao gồm các yếu tố kế thừa từ truyền thống Byzantine, chẳng hạn như cũi hộp cho trẻ sơ sinh và nơi trú ẩn trong hang động cho gia đình thánh. Những hình ảnh sau đó làm thay đổi hoàn toàn môi trường và tính cách của những người chăn cừu.

Andrea Mantegna giới thiệu Chúa Hài Đồng nằm trong nếp gấp quần áo của mẹ, và nhấn mạnh đến sự nghèo khó và khiêm nhường của những người chăn cừu. Họ tiếp cận sân khấu trong trang phục rách rưới, chân trần và biểu hiện sự sợ hãi. Họa sĩ Ortolano của Ferrara đã miêu tả khung cảnh này theo một cách hoàn toàn khác: trong một cấu trúc cổ điển hùng vĩ với phong cảnh bình dị, những người chăn cừu quỳ gối trước Chúa Giêsu.

Giovanni di Paolo "Sự tôn thờ của các đạo sĩ" và "Sự giáng sinh của Chúa Kitô"

Trong một bảng điều khiển tuyệt đẹp của Giovanni di Paolo, trang phục thời trang của các đạo sĩ, được trang trí bằng lông và vàng, tương phản với trang phục đơn giản và khiêm tốn của Mary và Joseph. Tuy nhiên, sự tôn kính của các vị vua đối với gia đình thánh là điều hiển nhiên. Đây là vị vua trẻ bắt tay với thánh Giuse, người lớn hơn thì quỳ xuống hôn chân Chúa Hài Đồng. Đồng thời, nghệ sĩ đã miêu tả cảnh đầu tiên của Chúa giáng sinh - chính sự giáng sinh của Chúa Kitô. Trong bức ảnh này, trọng tâm chính trong nhận thức của người xem tất nhiên là Ngôi sao của Bethlehem.

Sandro Botticelli "Sự ra đời của Chúa Kitô"

Tác phẩm này của Botticelli thường được gọi là "Giáng sinh huyền bí". Mary, con bò đực và con lừa xem Hài nhi trong khi Joseph ngủ. Ba người đàn ông quỳ bên trái chuồng là các Magi. Họ có thể được nhận ra bởi trang phục dài của họ. Ở bên phải quỳ là những người chăn cừu trong trang phục đơn giản và khiêm tốn hơn.

Tất cả các thiên thần đều mang theo cành ô liu, và những người đàn ông được đội vương miện bằng một vòng hoa ô liu - biểu tượng của hòa bình. Phía trên chuồng là bầu trời quang đãng cho phép ánh sáng vàng của thiên đường chiếu sáng sân khấu. Các thiên thần và các anh hùng khác kỷ niệm sự ra đời của Chúa Giêsu mới sinh. Ở các góc ở phía trước, có thể nhìn thấy những con quỷ đang chạy trốn xuống thế giới ngầm. Nhiều thiên thần mang theo các biểu ngữ với các văn bản như Gloria in excelsis deo (Vinh quang Chúa ở trên trời) hoặc các văn bản ca ngợi Đức Maria. Chủ nghĩa thần bí của Botticelli đối lập với chủ nghĩa tự nhiên, vốn được nhiều nghệ sĩ khác thực hành vào thời điểm đó. Từ "thần bí" dùng để chỉ một vật thể được lý tưởng hóa được miêu tả đẹp đẽ hơn những gì có thể có trong thực tế.

Federico Barrocci "Giáng sinh"

Trong số rất nhiều lựa chọn để miêu tả cảnh Giáng sinh, bức tranh này có lẽ là tinh tế nhất. Mẹ Maria khiêm nhường quỳ gối trước Chúa Giêsu Hài Đồng, Mẹ cũng tràn đầy tình yêu đối với đứa con mới sinh của mình. Người nghệ sĩ đã mang đến cho nhân vật nữ chính của mình một ánh hào quang lộng lẫy và tập trung sự chú ý của khán giả vào ánh nhìn của cô ấy. Mẹ và con nhìn vào mắt nhau, toàn bộ bố cục nhấn mạnh sự kết nối và tình yêu thương lẫn nhau của họ. Nghệ thuật của Barrocci, cho đến gần đây là một trong những bậc thầy người Ý bị đánh giá thấp nhất, được phụ nữ đặc biệt ưa chuộng (không ngạc nhiên khi kỹ xảo của cảnh Chúa giáng sinh này, trong đó một đứa trẻ rạng rỡ chiếu sáng khuôn mặt yêu thương của Mary).

Tất cả những hình ảnh về sự giáng sinh của Chúa Giê-su từ các thế kỷ khác nhau là minh chứng cho sự thật rằng con người luôn nỗ lực vì đức tin. Họ muốn tìm hiểu đức tin, đi đến nó, truyền bá và phản ánh trên những bức tranh sơn dầu lộng lẫy của họ.