Những tưởng tượng đồ họa trong những cái đầu đẹp: tranh khắc gỗ của Zeal Lawrence

Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại

Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?

Những người đẹp đầu tiên của Châu Âu năm 1929: chân dung của những người tham gia cuộc thi Hoa hậu Châu Âu đầu tiên

Cuộc thi Hoa hậu Châu Âu đầu tiên như chúng ta biết ngày nay được tổ chức vào năm 1929 tại Paris. Trước đó, các cô gái đã gửi ảnh của mình cho tờ báo Pari-Midi, nơi thường xuyên đăng tải những bức ảnh chân dung của người đẹp. Nhà xuất bản thậm chí còn sắp xếp một buổi trưng bày trang phục và kiểu tóc cởi mở, nhưng vào thời điểm đó, chỉ những cô gái có ngoại hình châu Âu mới có thể tham gia. Theo đánh giá của chúng tôi - người đẹp của các nước châu Âu, những người đã được cử đến Paris để tham dự cuộc thi đầu tiên vào năm 1929

"Chiến thắng của cái chết": Bí mật trong bức tranh của Bruegel là gì, đã làm rung chuyển trí óc và trí tưởng tượng của con người trong gần 500 năm qua

Có những bức tranh trong lịch sử hội họa để lại dấu ấn sâu đậm trong trí nhớ của con người suốt đời - ít nhất một lần cũng đáng được chiêm ngưỡng chúng. Những ấn tượng từ những gì anh ấy nhìn thấy dường như đi sâu vào tiềm thức và kích thích tâm hồn rất lâu và khiến bạn phải suy nghĩ. Một tác phẩm như vậy, không nghi ngờ gì nữa, là “Chiến thắng của Thần chết” của Pieter Bruegel, người đã xóa nhòa ranh giới giữa vương quốc của người chết và thế giới của người sống, thể hiện một cách sinh động sự toàn năng của Thần chết và sự bất lực của con người

Những bông hoa tuyệt đẹp và những cặp đôi yêu nhau trong bức tranh nhẹ nhàng của họa sĩ lãng mạn Evgeny Kuznetsov

Chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật tạo hình trong mọi thế kỷ đã thu hút các bậc thầy rất nhiều, nó luôn được thể hiện rất rõ ràng cả trong hội họa và đồ họa. Nói về các nghệ sĩ lãng mạn đương đại, trước hết phải kể đến họa sĩ đến từ Stavropol Yevgeny Kuznetsov, người có tài năng đa diện, tư duy triết học sâu sắc, sở hữu nét chữ nguyên bản và tầm nhìn phi thường về cái đẹp

Jan Vermeer đã mã hóa những gì trong bức tranh yêu thích của mình: Những biểu tượng ẩn giấu trong truyện ngụ ngôn về hội họa

Vào thế kỷ 17, những bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ đã trở nên phổ biến. Những người thợ thủ công thường vẽ hình ảnh của chính họ và phản ánh nội thất của xưởng của họ. Jan Vermeer nổi tiếng, một nhân vật quan trọng trong Kỷ nguyên Vàng của Nghệ thuật Hà Lan, cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bức chân dung tự họa của anh ấy rất kỳ dị và ẩn chứa rất nhiều điều thú vị