Video: Điêu khắc? Đồ họa? Bức tranh
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Kazuki Takamatsu là một trong những người tài năng khiến chúng ta phải thốt lên sung sướng, "Anh ấy làm được như thế nào?"
Dự đoán đầu tiên của bạn khi lần đầu tiên nhìn vào tác phẩm nghệ thuật của Kazuki Takamatsu là gì? Bạn đã quyết định rằng đây là đồ họa kỹ thuật số, tác phẩm điêu khắc hay có thể là ảnh ghép chưa? Nhưng thực tế, đây là một bức tranh thật, được vẽ bằng bột màu.
Các tác phẩm của Kazuki Takamatsu rất độc đáo trong cách trình diễn, từ kỹ thuật, chủ đề được lựa chọn và kết thúc bằng việc lựa chọn màu sắc. Nghệ sĩ khéo léo chơi với các sắc độ xám và trắng, đánh lừa khán giả.
Thật không may, không có nhiều thông tin về bản thân nghệ sĩ, chỉ biết rằng Kazuki Takamatsu sinh năm 1978 tại Nhật Bản và tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Tohoku.
Bất cứ ai muốn xem thêm các bức tranh của nghệ sĩ Nhật Bản Kazuki Takamatsu thì nên ghé thăm trang của anh ấy.
Đề xuất:
Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số đó phải kể đến tên tuổi của nghệ sĩ quan niệm Viktor Pivovarov - một nhân vật trong nghệ thuật khá ý nghĩa, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý thuyết, nhà ghi nhớ và nhà văn, anh ấy đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình, có vẻ như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa cho trẻ em
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Tại sao họa sĩ Georges Seurat lại giấu một bức chân dung tự họa trong bức tranh "Người đàn bà phấn son"
Georges Seurat, nghệ sĩ người Pháp và là người sáng lập ra chủ nghĩa mũi nhọn, được biết đến với tính cách chăm chỉ và bí mật. Vì vậy, trên một trong những tác phẩm của mình - một bức chân dung với một người phụ nữ đang trang điểm cho khuôn mặt của mình - ông chủ đã giấu một bức chân dung tự họa. Người phụ nữ này là ai và tại sao anh ta lại viết lại khung bằng khuôn mặt của mình, vẽ một bức tranh tĩnh vật với những bông hoa ở đó?
Hoa thiên điểu: tác phẩm điêu khắc khổng lồ mang tên Hoa hồng
Santa Rosa, Holy Rose - chính cái tên này chứa đựng vẻ đẹp trần gian của một loài hoa và một thứ gì đó cao cả hơn, thiên đàng. Vị thánh bảo trợ của thành phố Viterbo của Ý qua đời vào năm 1251, trước khi cô 18 tuổi - nhưng tên của Rose vẫn tồn tại trong nhiều thế kỷ, và người dân thị trấn đã quyết định biến nó thành bất tử không chỉ bằng một lễ rước lịch sử để tôn vinh trinh nữ mà còn với một bức tượng cao 30 mét đáng kinh ngạc, có tên là Fiore del Cielo, "Hoa Thiên Cốt"