Mục lục:
- 1. Chợ trời
- 2. Trẻ em Palestine
- 3. Giới giang hồ
- 4. Thế hệ trẻ
- 5. Cư dân địa phương
- 6. Trang trại ngựa
- 7. Chụp ảnh chân dung
- 8. Chợ trời
- 9. Phố trung tâm
Video: Những bức ảnh tư liệu chuyển sang một thực tế khác
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
“Lên đường, đi du lịch mà không có mục tiêu cụ thể, tôi tò mò nhìn xung quanh và tự hỏi mình bắt gặp điều gì. Trong khi chụp, quá trình suy nghĩ bằng cách nào đó sẽ dừng lại. Nó giống như chơi trò chơi với thực tế,”- đây là cách Nikos Economopoulos kể về công việc của mình. Và khi bạn nhìn vào những bức ảnh của anh ấy, bạn thực sự được đưa vào một thực tế khác.
1. Chợ trời
2. Trẻ em Palestine
Nikos Economopoulos sinh năm 1953 tại Kalamata, trên đảo Peloponnese. Ông bắt đầu chụp ảnh vào cuối những năm 1970, nhưng chỉ đến năm 1988, ông mới quyết định biến sở thích của mình trở thành nghề chính. Khi đó, anh cảm thấy việc chụp ảnh vào cuối tuần và ngày lễ là không đủ đối với anh.
3. Giới giang hồ
Economopoulos học luật ở Parma, sau đó ông làm việc như một nhà báo. Tôi không nghĩ về nghề nhiếp ảnh gia, nhưng tôi đã mua sách về nhiếp ảnh một cách thích thú. Economopoulos nói: “Cũng giống như một số người thích đọc sách hoặc nghe nhạc, tôi cũng thích đọc sách ảnh.
4. Thế hệ trẻ
Năm 1988, ông bắt đầu chụp một loạt ảnh ở Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ, chúng đã trở thành một dự án dài hạn. Năm 2001, chu kỳ này đã mang lại cho tác giả Giải thưởng Hòa bình và Hữu nghị Abdi Ipekchi vì cải thiện quan hệ giữa người dân Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ.
5. Cư dân địa phương
Năm 1990, Economopoulos gia nhập cơ quan Magnum và những bức ảnh của ông bắt đầu xuất hiện trên các tờ báo và tạp chí khắp thế giới. Trong cùng khoảng thời gian đó, anh ấy bắt đầu đi du lịch rất nhiều ở vùng Balkan và chụp ảnh. Vào giữa những năm 1990, cuốn sách "In the Balkans" của ông được xuất bản.
6. Trang trại ngựa
Nikos Economopoulos đã phát triển phong cách nhiếp ảnh của riêng mình, trong đó tỷ lệ cân bằng giữa nhiếp ảnh tài liệu và nghệ thuật mang yếu tố thẩm mỹ lên hàng đầu. “Hãy quên cách tiếp cận báo chí. Những gì chúng tôi đang tìm kiếm không phải là một sự kiện báo chí. Đây là một sự kiện nhiếp ảnh”, nhiếp ảnh gia bày tỏ quan điểm của mình, hướng dẫn các đồng nghiệp trẻ.
7. Chụp ảnh chân dung
Từ năm 1999 đến năm 2000, ông đã tham gia vào cuộc di cư của những người Albania sắc tộc rời khỏi Kosovo. Đây có lẽ là nhiếp ảnh gia duy nhất quyết định đến Thổ Nhĩ Kỳ, quốc gia thù địch vào những năm 1990, và nhận giải thưởng Abdi Ipektsi năm 2001 vì hòa bình và hữu nghị giữa Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ.
8. Chợ trời
Các tác phẩm của Nikos tiết lộ những chủ đề phức tạp, chúng được tạo ra như thể từ bên trong của một tình huống. Anh ta có thể được gọi là một nhà văn hơn là một nhiếp ảnh gia. Anh ngừng coi nhiếp ảnh là một phần của nghệ thuật thị giác và bắt đầu coi nó như một phần của văn học. Đáng chú ý là cho đến năm 2010, tất cả các tác phẩm của Economopoulos đều chỉ có màu đen trắng và được dựng trên phim. Chỉ trong những năm gần đây, ảnh màu mới xuất hiện ở dạng kỹ thuật số.
9. Phố trung tâm
Trong những bức ảnh của anh, người xem sẽ tìm thấy cái nhìn về cuộc sống qua con mắt của một người đã từng khám phá những mặt khác nhau của rào cản văn hóa và sắc tộc. Chúng mang lại sự sống, chất thơ, mơ hồ như thế giới của chúng ta.
Đề xuất:
Những bức ảnh tương lai mùa đông về thủ đô của Kazakhstan, nơi được chuyển sang một câu chuyện cổ tích
Thành phố Nur-Sultan, trước đây là Astana, là thủ đô của Kazakhstan, quốc gia lớn thứ chín trên thế giới. Ngoài ra, thành phố này đứng thứ hai trong số những thủ đô lạnh nhất trên Trái đất của chúng ta. Kiến trúc tương lai của thành phố này chỉ đơn giản là tuyệt vời! Một nhiếp ảnh gia tài năng người Ba Lan và là người yêu thích chụp ảnh khí quyển, Patrick Beganski đã chụp được một loạt ảnh phong cảnh tuyệt đẹp về Nur-Sultan. Những bức ảnh khiến người xem đắm chìm trong bầu không khí vô cùng huyền ảo của một câu chuyện cổ tích mùa đông
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những câu chuyện trước khi đi ngủ hoặc một trò chơi với những hình ảnh đáng kinh ngạc: một loạt các bức ảnh mặc trang phục khác thường
Chụp ảnh với các yếu tố cổ tích, thời trang, kỳ ảo và huyền bí ngày càng được các nhiếp ảnh gia và người mẫu ưa chuộng. Một loạt các bức ảnh, trong đó một câu chuyện tuyệt đẹp và bí ẩn trở nên sống động, lôi cuốn với sự bí ẩn và độ sáng của hình ảnh, đã kết hợp không chỉ các mùa mà còn cả những địa điểm bị bỏ hoang tráng lệ. Tất cả điều này khiến bạn đặt mọi thứ sang một bên, và lao thẳng vào thế giới tuyệt vời của những âm mưu phép thuật
Những bức thư của Utrecht: Cách người Hà Lan chuyển đổi một thành phố thành một cuốn sách một lần nữa để chứng tỏ rằng mỗi chúng ta là anh hùng của một bài thơ
Người ta tin rằng trong hơn hai mươi năm qua, nghệ thuật đường phố đã phát triển đặc biệt nhanh chóng và đạt đến tầm cao mới - và tất cả là vì mọi người bắt đầu coi thành phố là “của riêng họ” chứ không phải “của chính phủ”, không gian và nỗ lực để làm chủ nó bằng cách này hay cách khác. Thông thường chúng ta đang nói về nghệ thuật đường phố, nhưng cư dân của thành phố Utrecht của Hà Lan lại quyến rũ thế giới - một lần nữa - với một dự án thơ mộng khác
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp