Học trò của Malevich trở thành huyền thoại của sứ Xô Viết như thế nào: Anna Leporskaya

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tên tuổi của Anna Leporskaya giờ chỉ được biết đến với những người sưu tập đồ sứ, nhưng đóng góp của bà cho nghệ thuật Xô Viết là rất lớn. Cô đã làm việc với Malevich, tham gia vào việc tạo ra "Quảng trường Đen" nổi tiếng và bia mộ Suprematist của nghệ sĩ, trang trí các gian hàng của Liên Xô tại các cuộc triển lãm thế giới, trùng tu các nhà hát ở Leningrad sau khi bị phong tỏa, và đưa nó cho Nhà máy Sứ Leningrad. bốn mươi năm …

Anna Leporskaya sinh vào mùa đông năm 1900. Cha cô là giáo viên dạy tiếng Latinh tại Chủng viện Thần học Chernigov. Gia đình không được sống tốt, và theo hồi ức của Leporskaya, khát vọng độc lập và tự lập đã được nuôi dưỡng trong những đứa trẻ. Khi Anna lên tám, gia đình chuyển đến Pskov. Không ai ngờ rằng, đã trưởng thành, Anna sẽ "dạy dỗ". Và điều đó đã xảy ra - vào đỉnh điểm của cuộc nội chiến, Leporskaya nhận được một công việc như một giáo viên dạy học ở một ngôi làng hẻo lánh. Đó là khoảng thời gian kỳ lạ và khủng khiếp - Anna mười tám tuổi sống trong một túp lều với mái dột, đôi khi thức dậy đơn giản trong một chiếc xe trượt tuyết, vào mùa thu, mọi thứ đều ướt đẫm, tiếng súng nổ liên tục và đơn giản là không thể Theo dõi xem quân của ai đang ở trong làng - đó là màu trắng hoặc màu đỏ, sau đó là người nào khác … Cuối cùng, trước sự khăng khăng của cha mẹ, Anna chuyển đến Pskov, nơi cô vào một trường công nghiệp nghệ thuật và học ở đó. trong bốn năm cho đến khi trường học bị đóng cửa.

Trong những năm này, Leporskaya bắt đầu quan tâm đến gốm sứ, mặc dù nhiều năm sau đó, cô đã lớn lên để trở thành một nhà sản xuất đồ gốm sứ thực thụ. Nhưng ngay cả khi đó, cô vẫn bị cuốn hút bởi chính quá trình này - cách một thứ mới được tạo ra từ một mảnh đất sét không có hình dạng, một thứ đầy lợi ích và vẻ đẹp, và bản thân sự biến chất vừa ngẫu nhiên vừa phụ thuộc vào ý chí của người nghệ sĩ … với niềm tin vào năng lực sáng tạo của mình, Leporskaya vào Học viện Nghệ thuật ở Petrograd, trong số các giáo viên của cô có rất nhiều họa sĩ nổi tiếng những năm đó.

Tuy nhiên, Anna sớm biết rằng Malevich đã đến từ Vitebsk với một nhóm người cùng chí hướng - và đang có kế hoạch khởi động một tác phẩm quy mô lớn tại Viện Văn hóa Nghệ thuật Bang. Sau đó, họ nói rất nhiều về Malevich và thậm chí còn tranh cãi nhiều hơn, và Anna cảm thấy rằng cô ấy không bị thu hút bởi nghệ thuật hàn lâm, cô ấy bị lôi cuốn vào những cuộc thí nghiệm. Vì vậy, cô trở thành một sinh viên tốt nghiệp của GINHUK và đảm nhận công việc thư ký trong phòng thí nghiệm màu của Malevich. Chính nhờ công việc có hệ thống và chính xác của bà mà kho lưu trữ các tác phẩm của người tạo ra Chủ nghĩa Siêu đẳng đã được hình thành và bảo tồn. Trong tác phẩm của riêng mình, Anna dựa vào tấm gương của một giáo viên, nhưng nhanh chóng vượt ra khỏi tính toán hình học của chủ nghĩa Siêu đẳng, mang đến cho các tác phẩm của mình một tâm trạng trữ tình và lấy cảm hứng từ những ký ức thời thơ ấu - về công việc khó khăn của những người phụ nữ nông dân, những khu vườn hoa, những khu chợ ồn ào …

Theo hồi ức của nghệ sĩ, Malevich đã nghĩ ra "Hình vuông đen" - nhưng ngay lúc đó cây bút vẽ đang nằm trong tay cô. "Anh ấy nói - sơn lên …" - cô ấy viết với sự mỉa mai.

Chẳng bao lâu, trong môi trường đầy sóng gió, luôn tranh cãi, cãi vã nhưng đơm hoa kết trái này, Anna đã gặp được người bạn đồng hành thân thiết nhất của mình trong sự sáng tạo … và tình yêu - Nikolai Suetin, học trò và đồng nghiệp của Malevich, người đính hôn trong sứ mệnh. Leporskaya và Suetin đã làm rất nhiều để bảo tồn di sản sáng tạo của Malevich. Khi nghệ sĩ bị bắt, nhiều người bạn của anh ta, trong kinh hoàng, vội vã loại bỏ bất kỳ đề cập nào về mối liên hệ với anh ta - từ những bức thư, bản vẽ, phác thảo … Anna đã cướp tác phẩm của giáo viên mình ra khỏi lửa theo đúng nghĩa đen. Sau cái chết của Malevich, vào năm 1935, bà đã làm việc với chồng để tạo ra một bia mộ theo trường phái Suprematist.

Rất ít sinh viên của Malevich sau này làm việc thành công ở Liên Xô, nhưng Leporskaya và Suetin đã may mắn. Anna đã từng được hướng dẫn thiết kế các gian hàng của Liên Xô - ví dụ, tại Triển lãm Thế giới ở Paris năm 1937 và tại Triển lãm Quốc tế ở New York năm 1939.

Khi chiến tranh bắt đầu, Anna Leporskaya vẫn ở Leningrad. Trong thời gian bị phong tỏa, cô ấy, mắc chứng loạn dưỡng và bệnh còi xương, đã cống hiến tất cả sức lực của mình cho thành phố thân yêu của mình. Leporskaya đảm nhận bất kỳ công việc kinh doanh khả thi nào (và thậm chí là áp đảo!) - cô ấy chuẩn bị các vật trưng bày của Hermitage để di tản, làm việc trong bệnh viện, làm việc sản xuất mìn, ngay lập tức được gửi đến mặt trận. Không thể lấy mìn trong găng tay hay găng tay, và Anna bị tê cóng nặng ở tay, và làm bị thương tay đối với một nghệ sĩ thì tốt hơn là mất thị lực một chút. May mắn thay, không có thương tích nào đáng kể, và Anna đã sớm cầm cọ - lúc đó cô đã cố gắng tạo ra một loạt cảnh quan "phong tỏa" … Trong chiến tranh, Leporskaya cũng đã hoàn thành hai mệnh lệnh lớn của chính phủ - cô đã tham gia vào thiết kế phần mộ của Alexander Nevsky (liên quan đến lệnh quân sự được thành lập mang tên Alexander Nevsky) và nội thất bị hư hỏng nặng của Nhà hát Opera và Ballet Bang Kirov.

Trong những năm sau chiến tranh và cho đến khi bà trút hơi thở cuối cùng, gốm sứ đã trở thành thứ chính trong cuộc đời của Anna Leporskaya. Chồng bà, Nikolai Suetin, là nghệ nhân chính của Nhà máy sứ Leningrad. Lomonosov - người có tên viết tắt "LFZ" đã trang trí vô số đĩa, ấm và bình hoa trong nhà của người Nga cho đến ngày nay. Chính anh là người đã đưa vợ đến nhà máy sứ - hiểu như không ai khác về khả năng của cô.

Nhớ lại những món đồ gốm của Ukraina được nhìn thấy trong thời thơ ấu và kinh nghiệm hợp tác với Malevich, Anna đã cố gắng tạo ra một loại tổng hợp tượng hình, ngay lập tức yêu thích các ông chủ, những người bình thường và các nhà phê bình nghệ thuật - và giờ đây các tác phẩm của Leporskaya cho LFZ đã trở thành một bộ sưu tập. Cô thích tạo ra những bình hoa có màu sắc nhẹ nhàng, mang tính kiến trúc (cô đặc biệt yêu thích màu trắng), những bộ trà hình học, để xây dựng "cầu nối" giữa nghệ thuật dân gian, đồ sứ tiên phong và đồ sứ cổ điển. Các nhà nghiên cứu gọi phong cách của bà là chủ nghĩa tân cổ điển - nhưng luôn có dấu vết của Chủ nghĩa Siêu đẳng ở độ chính xác, độ chính xác của các hình thức, độ sắc nét và chủ nghĩa sơn mài của các bức tranh.

Nghệ sĩ qua đời năm 1982. Ngày nay, chính nhờ các tài liệu lưu trữ và hồi ký của bà mà nhiều cuộc triển lãm và nghiên cứu về tác phẩm của Kazimir Malevich đã được thực hiện.