11 bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng về đồ ăn, từ đó cảm giác thèm ăn có thể phát ra

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thức ăn là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trong suốt lịch sử nghệ thuật, từ những bức tranh nghệ thuật đại chúng về món tráng miệng và những lon súp sẽ chảy nước miếng cho đến những bức chân dung kỳ lạ về trái cây và rau củ khiến bạn cảm thấy lo lắng khi nhìn thấy. Nhưng bằng cách này hay cách khác, mỗi bức tranh đều đáng được người xem sành sỏi chú ý.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg là một nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng. Tác phẩm của ông, The Floor Burger, được tạo ra vào năm 1962 cho tác phẩm sắp đặt của ông, The Store. Đối với tác phẩm sắp đặt này, nhiều món ăn được tìm thấy trong văn hóa Mỹ đã được tái tạo thành tác phẩm điêu khắc. Tại nơi lắp đặt, bạn có thể nhìn thấy một miếng bánh sô cô la khổng lồ hoặc một que kem khổng lồ. Oldenburg gọi đây là loại hình điêu khắc mềm mại, vì nó được tạo ra nhằm mục đích thu hút sự chú ý và khơi dậy mong muốn chạm vào một hoặc một "thức ăn" khác.

2. Clara Peters

Clara Peters là một trong những họa sĩ vẽ tranh tĩnh vật Flemish nổi bật nhất. Không có nhiều thông tin về cuộc đời của cô ấy, và hầu hết thông tin chúng tôi có về cô ấy đều được thu thập từ những bức tranh của cô ấy. Được biết, bức vẽ đầu tiên của bà có từ năm 1607 và rất có thể họa sĩ đến từ Antwerp. Một số bức tranh của cô có chữ ký khắc trên dao bạc. Trong các tác phẩm của mình, Clara thể hiện những mảnh ghép có màu sắc đẹp mắt của nhiều sản phẩm khác nhau như atisô, anh đào, bánh nướng, bánh quy. Trong một số bức tranh của cô, chẳng hạn như Tĩnh vật với pho mát, Hạnh nhân và Bánh mì, bức chân dung tự họa nhỏ của cô được nhìn thấy trên nắp một cái bình. Cô cũng thường thêm hoa vào tranh tĩnh vật của mình. Peters là một trong những họa sĩ tranh tĩnh vật quan trọng nhất với nghệ thuật thực phẩm được chế tác đẹp mắt. Đến nay, người ta biết được khoảng ba mươi chín bức tranh có chữ ký của cô.

3. Frans Snyders

Bức tranh này, hiện thuộc sở hữu của Bảo tàng Louvre, được tạo ra bởi nghệ sĩ Frans Snyders từ thế kỷ 17. Thầy của ông là Pieter Bruegel the Elder nổi tiếng. Trong tác phẩm này, mang tên Trái cây và rau quả với Khỉ, Vẹt và Sóc, người xem được thấy rất nhiều loại thực phẩm khác nhau như dưa hấu, ngô, lê, táo, nho, atisô, anh đào, mơ và lựu. Nhưng bức tranh này có điều gì đó khác với những bức tĩnh vật Flemish khác - cảnh không diễn ra trong nhà bếp hoặc trong một số nội thất khác. Ở hậu cảnh, phong cảnh hiện ra rõ ràng, điều này rất không đặc trưng đối với các bức tranh thuộc thể loại này.

4. Andy Warhol

Không có danh sách nghệ thuật ẩm thực nào mà không kể đến Campbell's Soup Cans của Andy Warhol nổi tiếng. Warhol, được cho là nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng nhất trên thế giới, đã tạo ra rất nhiều tác phẩm với nhiều lon súp khác nhau của Campbell. Các nghệ sĩ nhạc pop được truyền cảm hứng rất nhiều từ văn hóa tiêu dùng thời hậu chiến của Hoa Kỳ. Vì vậy, họ đã lấy những vật dụng hàng ngày như những thứ được tìm thấy trong nhiều siêu thị và tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng cách sử dụng những hình ảnh này.

Giống như những người nổi tiếng, truyện tranh, quảng cáo và hộp thực phẩm cũng là thực phẩm mà nhiều người Mỹ yêu thích tiêu thụ và Warhol thích sử dụng tất cả chúng trong hoạt động nghệ thuật của mình. Campbell's Soups là một trong những tác phẩm đầu tiên được tạo ra bởi Warhol. Sau đó, ông bắt đầu tạo ra một số phiên bản khác nhau của cùng một chủ đề. Năm 1962, lần đầu tiên Andy triển lãm Campbell's Soup Cans, trưng bày ba mươi hai bức tranh sơn dầu trên kệ với nhiều hương vị khác nhau của súp.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault là một nghệ sĩ người Mỹ được biết đến với những bức tranh thú vị về bánh ngọt, sữa lắc, bánh nướng, kem, kẹo và bánh ngọt. Vì vậy, nếu bạn là một người hảo ngọt, bạn chắc chắn sẽ yêu thích nghệ thuật nấu nướng của Wayne. Những bức tranh của anh được thực hiện với những gam màu pastel đẹp và tinh tế như hồng và vàng. Thật thú vị khi biết rằng Thibault sử dụng một con dao khi anh ấy vẽ tranh, để anh ấy thêm sơn vào những chiếc bánh như phủ sương. Nhiều bức tranh vẽ đồ ngọt của anh ấy dường như có kết cấu bánh thật bên trong chúng do cách vẽ cụ thể mà Thibault sử dụng để tạo ra các tác phẩm của mình.

6. James Rosenquist

James Rosenquist là một nghệ sĩ nhạc pop người Mỹ khác, người thường đưa nhiều loại đồ ăn khác nhau vào tranh của mình. Anh ấy luôn miêu tả nghệ thuật ẩm thực cuối cùng là hấp dẫn và ngon miệng, từ những miếng bánh sô cô la đến kem đánh bông và kem phủ để kích thích sự thèm ăn của bạn. James đã sao chép những hình ảnh được thấy trong quảng cáo, nơi mọi thứ được thực hiện hoàn hảo - một mưu đồ tiếp thị thông minh để người xem không ngần ngại mua sản phẩm được quảng cáo. Ông đã khám phá bản chất của văn hóa tiêu dùng bằng cách sử dụng hình ảnh trên tạp chí, quảng cáo truyền hình và biển quảng cáo.

Trong bức tranh "Tổng thống đắc cử" của mình, họa sĩ thậm chí còn đặt một miếng bánh bên cạnh hình ảnh Tổng thống John F. Kennedy và hình ảnh chiếc xe hơi Chevrolet. Kennedy nổi tiếng với việc sử dụng các phương tiện truyền thông trong suốt chiến dịch của mình, vì vậy bằng cách định vị tất cả những thứ này lại với nhau, Rosenquist coi chúng như những hình ảnh truyền thông được yêu cầu.

7. Giuseppe Arcimboldo

Four Seasons bao gồm bốn bức tranh khác nhau mô tả đầu người được làm bằng các sản phẩm và màu sắc khác nhau, đại diện cho mùa mà họ thuộc về. Nó là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ người Ý thế kỷ 16 Giuseppe Arcimboldo. Nó được tạo ra vào năm 1573. Mùa thu cho thấy một khuôn mặt được tạo ra từ lê, táo, lựu, nấm, nho, bí ngô. Trong bức chân dung mùa đông, chúng ta thấy những bông hoa héo úa, và ở góc dưới bên phải - những quả chanh. Khuôn mặt mùa xuân được kết từ nhiều loại hoa nở nhiều màu. Bức chân dung của mùa hè cho thấy một khuôn mặt làm bằng lá, anh đào, mận, đào, dưa chuột, ngô. Và chiếc váy được nhân cách hóa của mùa hè được làm bằng yến mạch.

8. Paul Cezanne

Paul Cezanne là một họa sĩ người Pháp theo trường phái hậu ấn tượng rất nổi tiếng mà có lẽ nhiều người đã từng nghe nói đến. Ông đặc biệt nổi tiếng với những bức tĩnh vật bằng trái cây, hầu hết được vẽ vào những năm 1880 và 1890. Táo, lê, mộc qua, chanh, anh đào - tất cả những điều này đều được viết bởi Cezanne. Paul được công nhận là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật đương đại, có ảnh hưởng đến các phong trào như Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Fauvism. Khi còn sống, Cezanne đã khám phá các mối quan hệ của hình thức, hình dạng hình học, ánh sáng và màu sắc. Trong sự nghiệp thành công của mình, ông đã vẽ hơn một trăm bảy mươi bức tĩnh vật.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis là một nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia người Mỹ. Trong loạt ảnh của mình, Cheap Thrills, cô ấy tập trung vào những hình ảnh đồ ăn đẹp mắt về mặt thị giác. Loạt ảnh này được tạo ra vào đầu những năm 1990. Ann sử dụng những màu sắc rực rỡ như hồng, vàng và đỏ. Một số món tráng miệng mà cô chọn để miêu tả có một phần giống với các bộ phận cơ thể, do đó, nghệ sĩ khám phá những ý tưởng gắn liền với sự gần gũi và mong muốn thông qua các hình thức nhân hóa này.

10. Marina Abramovich

Một tác phẩm nghệ thuật ẩm thực thú vị khác là một video do nghệ sĩ kiêm nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng Marina Abramovich tạo ra, trong đó nghệ sĩ ăn một củ hành trong khi đọc một bài luận ngắn. Đoạn video này cho thấy cận cảnh khuôn mặt của Abramovich khi bà ăn hành và khóc vì mùi hành cay nồng. Cô ấy cũng nói về nhiều điều không vui khi mô tả lối sống và suy nghĩ hiện tại của mình. Video được tạo vào năm 1996.

Trong tác phẩm nghệ thuật video đầy cảm xúc này, Marina kể lại:

11. Felix Gonzalez-Torres

Chân dung Ross ở Los Angeles là một tác phẩm nghệ thuật ẩm thực rất nhẹ nhàng và đẹp đẽ về tình yêu lãng mạn, mất mát và đau buồn. Ross, người được truyền cảm hứng từ tác phẩm này, là cộng sự của nghệ sĩ Felix Gonzalez-Torres. Ross chết vì AIDS cùng năm tác phẩm được tạo ra. Trong hình vẽ chuyển động này, Gonzalez-Torres đặt một chồng kẹo được bọc trong giấy bóng, nặng khoảng một trăm bảy mươi lăm pound, được cho là đại diện cho cân nặng lý tưởng của bạn tình. Tuy nhiên, ai cũng được mời cầm theo một cây kẹo nên núi đồ ngọt bắt đầu vơi dần đi. Điều này cho thấy cơ thể đang suy yếu và cuối cùng là biến mất. Tác phẩm này là một bài thiền về tình yêu và sự mất mát, nhưng nó cũng phản ánh thời gian nó được tạo ra và cuộc khủng hoảng AIDS, không may đã cướp đi sinh mạng của nhiều người.

Tiếp tục chủ đề, đọc thêm về điều gì đã làm cho Thomas Hart Benton trở nên nổi tiếng và tại sao tác phẩm của ông vẫn được coi là một trong những tác phẩm hay nhất thế giới.