Nghệ sĩ sáng tạo đã vẽ những bức tranh đẹp và táo bạo, kết hợp nhiều phong cách cùng một lúc: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong thế giới hội họa hiện đại, những thử nghiệm sáng tạo không ngừng diễn ra. Và vì văn hóa biểu diễn luôn đòi hỏi những điều mới mẻ và khác thường, các nghệ sĩ thể hiện những ý tưởng đáng kinh ngạc nhất trong tác phẩm của họ, kết hợp các phong cách khác nhau, thậm chí đôi khi không tương thích với nhau. Và hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi có một bộ sưu tập tranh tươi sáng và tuyệt đẹp của một trong những nghệ sĩ thành công nhất trong nghệ thuật đổi mới. Tên của cô ấy - Jeannette Guichard-Bunel … Có vẻ như những bức tranh táo bạo và táo bạo, mang âm hưởng của phong cách thế kỷ trước và phù hợp với thời đại của chúng ta, sẽ gây ấn tượng mạnh và khiến ít người thờ ơ.

Jeannette Guichard-Bunel là một nghệ sĩ đương đại người Pháp, có tranh được trưng bày thành công rực rỡ tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 68, trong các phòng trưng bày hàng đầu thế giới và trong các phòng triển lãm, cô làm việc theo các xu hướng phổ biến của thế kỷ trước: siêu thực, nghệ thuật đại chúng. và ghim -ap. Đồng thời, cô ấy “ngon lành” trong việc pha trộn các phong cách với kỹ thuật “sơn dầu”, giúp tạo ra những bức tranh nhiều lớp và nhiều lớp.

Bằng cách kết hợp những thứ dường như không tương thích thành một tổng thể duy nhất, Jeannette đã tạo ra phong cách tác giả độc đáo của riêng mình, gây ra một số hoài niệm, ấn tượng khó quên về một chuyến du ngoạn vào quá khứ cho những người khác và sự ngưỡng mộ đối với một cái nhìn mới về nghệ thuật đối với những người khác.

Trong các bức tranh của mình, Guichard-Bunel rất mạnh dạn sử dụng những hình ảnh dễ nhận biết của phong cách pin-up, nghệ thuật đại chúng, truyện tranh, kết hợp chúng với các kỹ thuật không gian và bố cục siêu thực.

Một chút lịch sử của các hướng nghệ thuật được sử dụng

1. Chủ nghĩa siêu thực. Đây là một xu hướng nghệ thuật phát triển vào những năm 1920 trong nền văn hóa nghệ thuật của nghệ thuật tiên phong phương Tây, khi một số nghệ sĩ bắt đầu giới thiệu thế giới với công chúng trong một hình thức méo mó so với thực tế. Kết hợp giữa thực tế, ước mơ và tưởng tượng, họ đưa người xem vào một cuộc hành trình qua những bức tranh của họ, giống như một giấc mơ.

2. Chốt lại. Và nếu khái niệm "chủ nghĩa siêu thực" là trên môi của tất cả mọi người, thì khái niệm "pin-up" không quá phổ biến và do đó, tôi muốn nói chi tiết hơn về phong cách này. Pin-up - dịch từ tiếng Anh sang ghim hoặc ghim. Nói rộng hơn, khái niệm này được hiểu như sau - một tấm áp phích được ghim trên tường. Theo quy luật, nó mô tả một cô gái xinh đẹp, thường bán khỏa thân trong tư thế tán tỉnh hoặc gợi cảm. Đây là một mô hình mà những hình ảnh tái tạo của nó đã trở thành một hiện tượng mang tính biểu tượng của văn hóa đại chúng phương Tây kể từ giữa thế kỷ trước.

Mặc dù thuật ngữ "pin-up" được sử dụng lần đầu tiên vào những năm 1940, nhưng việc sử dụng thực tế ban đầu của nó đã có từ thế kỷ 19. Phong cách này có thể bắt nguồn từ ít nhất là từ những năm 1890, khi những bức ảnh để ghim được cắt ra từ các tạp chí và báo. Thông thường, những hình ảnh như vậy được in trong lịch được thiết kế để ghim lên tường.

Nhưng đến giữa thế kỷ 20, những tấm áp phích vẽ theo phong cách phù phiếm bắt đầu được tung ra có chủ đích. Hình ảnh sao chép của một biểu tượng tình dục sau đó bắt đầu được sử dụng cho mục đích quảng cáo. Tuy nhiên, hình ảnh ghim chủ yếu là tác phẩm nghệ thuật, thường mô tả phiên bản lý tưởng hóa chính xác vẻ ngoài của một người phụ nữ xinh đẹp hoặc hấp dẫn.

3. Nghệ thuật đại chúng … Phong trào nghệ thuật này, bắt nguồn từ giữa những năm 1950 ở Anh, sau đó di cư sang Hoa Kỳ và trở nên phổ biến nhất ở đó. Nghệ thuật đại chúng đã trở thành một thách thức táo bạo đối với hội họa truyền thống, vì các nghệ sĩ dựa trên những hình ảnh dành cho văn hóa đại chúng, bao gồm quảng cáo, truyện tranh, đồ vật hàng ngày và tin tức.

Giới thiệu về kỹ thuật băng dầu nhiều lớp

Và bây giờ là vấn đề chính, về thứ kết hợp gần như tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp, về kỹ thuật phát minh của cô ấy - "băng dầu", nhờ đó các tác phẩm của cô ấy có không gian sâu sắc. Một mặt, chúng nhẹ nhờ sử dụng các sắc thái màu phấn và tạo ảo giác về hình ảnh trong mờ. Mặt khác, các bức tranh có màu sắc tươi sáng và rất sặc sỡ, được tạo ra do các loại sơn áp phích phong phú, hấp dẫn đã di chuyển vào tranh của họa sĩ từ các hướng nghệ thuật trên.

Cần lưu ý rằng kỹ thuật glacis bằng dầu được sử dụng rất tốn công sức và đồng thời rất hiệu quả. Chính cô ấy là người cho phép bạn đạt được ảo giác về chiều sâu của không gian trong bức tranh thông qua các lớp trong suốt. Để làm được điều này, người nghệ sĩ sử dụng nhiều loại giấy nến khác nhau và một thiết bị đặc biệt để phun sơn - cọ vẽ. Cần lưu ý rằng hiệu quả này không thể đạt được bằng các phương pháp khác. Do đó, chính kỹ thuật nghệ thuật này đã trở thành nền tảng cho hầu hết các bức tranh của Jeannette Guichard-Bunel.

Cô ấy không ngại màu sắc, thử mọi kiểu kết hợp màu sắc và thu hút sự chú ý của người xem bằng những gam màu lòe loẹt. Người nghệ sĩ được trao quyền tự do sáng tạo bằng cách chuyển đổi giữa các phong cách khác nhau kết hợp với nhau trong bức tranh của cô ấy. Nhưng nổi bật nhất là những bức tranh sử dụng phong cách nghệ thuật đại chúng của Roy Lichtenstein, nơi Jeannette cũng sử dụng phương pháp tạo hình mờ đặc biệt của mình, khiến nó có nhiều lớp sâu sắc. Phía sau lớp trên cùng, chúng ta thấy qua lớp sương mù dày đặc, chúng ta thấy những hình ảnh bình tĩnh hơn, gần với phong cách pin-up.

Và cuối cùng, phong cách tượng hình của cô, được nhấn mạnh bởi nghệ thuật ghim và nghệ thuật đại chúng, là nguyên bản và dễ nhận biết nhờ sự kết hợp khéo léo giữa cách trình bày tượng hình với các yếu tố của chủ nghĩa siêu thực, mang tính biểu tượng, chất thơ và sự hài hước.

Về nghệ sĩ

Nghệ sĩ Jeannette Guichard-Bunel sinh năm 1957 tại Cherbourg (Pháp). Từ thuở ấu thơ, cô đã có sở thích vẽ tranh. Sau khi được đào tạo về nghệ thuật vào năm 1986, cô đã trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Ngày nay, Jeannette Guichard-Bunel sống trên bờ biển của các nghệ sĩ Artprice, nơi cô trau dồi tính chuyên nghiệp của mình, thử nghiệm các phong cách khác nhau.

Jeannette là thành viên của House of Artists, thành viên của Hiệp hội các tác giả đồ họa và mỹ thuật tạo hình, cô là thành viên của Học viện Mỹ thuật Quốc gia. Nghệ sĩ đã đạt được nhiều thành quả lớn trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Các tác phẩm của cô hiện đang được trưng bày trong các phòng trưng bày tốt nhất của Pháp ở Paris, Versailles, Grenoble, Avraroc, cũng như ở nước ngoài - Đức, Bỉ, Thụy Sĩ, Hungary.

Tổng hợp những điều trên, tôi muốn nói rằng mỗi nghệ sĩ, trước hết, tạo ra một ảo ảnh. Anh thực sự khiến người xem tin rằng trên một bức tranh đơn giản, những đôi tình nhân thổ lộ tình cảm với nhau, hay những bức tường thành Pompeii sắp sụp đổ, cũng như trong nhiều ý tưởng khác của tác giả. Jeannette Guichard-Bunel cũng tạo ra ảo ảnh theo cách riêng của mình. Nó khiến khán giả tin rằng bức tranh đa chiều. Lối chơi màu sắc ẩn sâu bên trong, và trên bề mặt, một bức màn mỏng hoặc được sơn sáng màu bao phủ hình ảnh chính. Cô ấy thích lập luận để người xem có thể phân tích và vượt ra ngoài những gì có thể nhìn thấy được.

Nhân tiện, Jeannette không phải là người đầu tiên sử dụng nghệ thuật ghim và pop art trong tác phẩm của mình. Nhiều bậc thầy hiện đại thử nghiệm với nhiều phong cách và hướng khác nhau. Tìm hiểu từ ấn phẩm của chúng tôi: Làm thế nào một nghệ sĩ Nga vượt qua chiếc ghim của Mỹ và một tấm áp phích tuyên truyền của Liên Xô, và điều gì đến với nó.