2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong khi cả thế giới chìm trong bất ổn và căng thẳng do dịch bệnh coronavirus, biến động chính trị và bất ổn kinh tế, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục tạo ra những kiệt tác. Vào tháng 7 năm 2020, một bức chân dung chính thức mới của Nữ hoàng Elizabeth II của nghệ sĩ siêu thực Miriam Escofet đã được công bố dưới dạng kỹ thuật số. Các phản ứng đối với anh ấy là trái chiều …
Miriam Escofet sinh năm 1967 tại Barcelona, rời Tây Ban Nha đầy nắng gió khi còn là một thiếu niên và cuối cùng đến nước Anh đầy sương mù, nhưng cô vẫn giữ được tình yêu với ngôn ngữ và văn hóa Catalan của quê hương mình. Cô rất sớm nghiện hội họa, bởi vì cha cô, Jose Escofet, cũng là một nghệ sĩ (một vài lần họ thậm chí còn tổ chức triển lãm chung và xuất bản một số cuốn sách cùng nhau). Ngôi nhà của gia đình Escofet chỉ đơn giản là ngổn ngang những đồ vật nghệ thuật, những cuốn sách giá trị, nhiều thứ khác thường đã truyền cảm hứng và vẫn còn truyền cảm hứng cho Miriam.
Người nghệ sĩ này đã nghiên cứu về gốm sứ và đồ họa 3d - đó là lý do tại sao, có lẽ, các tác phẩm của cô ấy có thể tích ảo và hữu hình đến vậy. Miriam, giống như cha cô, đã tự tìm kiếm con đường sáng tạo của riêng mình, thử nghiệm các vật liệu và công nghệ. Ngày nay, cô là một trong những nhân vật quan trọng trong cuộc đời nghệ thuật của Vương quốc Anh. Kể từ năm 2011, cô đã giảng dạy nghệ thuật tại Đại học St. Martins mang tính biểu tượng, nơi mà các cựu sinh viên đã định hình môi trường văn hóa của Vương quốc Anh trong nhiều năm. Và, tất nhiên, cô ấy đang tích cực tự vẽ tranh - hàng năm cô ấy đều tham gia các triển lãm nghệ thuật uy tín. Tác phẩm của Miriam được lưu giữ trong các phòng trưng bày nghệ thuật trên khắp thế giới, cô đã xuất bản một số cuốn sách cùng với cha mình, những bức tranh của cô tô điểm trên trang bìa của nhiều ấn phẩm. Kể từ năm 1996, bảy cuộc triển lãm cá nhân của nghệ sĩ đã diễn ra.
Các tác phẩm của nghệ sĩ được xếp vào chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, bản thân cô cũng sử dụng từ "siêu thực" và trong tác phẩm của cô bắt đầu từ những câu chuyện ngụ ngôn và trang trí của Gothic, Renaissance và Classicism.
Điểm chính của Escofet là sự chuyển tải không gian, độ chi tiết cao, cực kỳ chân thực của một tình huống tuyệt vời. Nó kết hợp các động cơ tự nhiên và các đối tượng nghệ thuật, hình ảnh cổ và mảnh vỡ của kiến trúc, thân cây xoắn và mặt nạ bí ẩn, thế giới của cô ấy đầy những biểu tượng kỳ lạ, rất dễ nhận biết và đồng thời thách thức sự giải thích chính xác.
Và ngay cả những hình ảnh hàng ngày - ví dụ, chân dung của cha mẹ già của nghệ sĩ - chứa đầy biểu tượng ẩn chứa một cái gì đó khác của thế giới. Miriam tin rằng nhiệm vụ của nghệ thuật là chuyển người xem đến những thế giới chưa từng được biết đến trước đây, khiến anh ta ngạc nhiên và ngưỡng mộ, ngạc nhiên và mở rộng ý thức.
Phong cảnh siêu thực và tĩnh vật của cô không chỉ là tranh vẽ. Nghệ sĩ tạo ra nhiều bộ, mô hình và hình nộm để đạt được sự truyền tải hình ảnh đầy đủ nhất có thể. Xưởng của cô rải rác những công trình kiến trúc phức tạp, đồ cổ và đồ vật mà cô đã tự tay tạo ra để sử dụng cho các buổi biểu diễn.
Escofet vẽ bằng dầu bằng kỹ thuật tráng men, áp dụng các lớp sơn mỏng lần lượt - vì vậy các bức tranh của cô ấy trông cực kỳ chân thực, chính xác về mặt nhiếp ảnh. Công việc trên mỗi bức tranh có thể mất vài tháng - cho đến khi nghệ sĩ cảm thấy rằng bức tranh cuối cùng đã sẵn sàng.
Thế giới cổ tích của nghệ sĩ mê hoặc và thu hút như một nam châm, nhưng Miriam Escofet đã giành được sự công nhận của cộng đồng chuyên nghiệp chủ yếu là một người vẽ chân dung. Năm 2014, cô trở thành cộng sự của Hiệp hội Họa sĩ Chân dung Hoàng gia Anh, năm 2015, cô nhận được Giải thưởng của Quỹ Burke Peers dành cho Nghệ sĩ Chân dung Cổ điển.
Năm 2018, cô đã giành được giải thưởng chân dung danh giá nhất, BP Portrait, cho tác phẩm của mình, Angel at My Table. Nghệ sĩ vẽ chân dung mẹ cô, một người phụ nữ tóc bạc mỏng manh, bên bàn bếp trong khi uống trà. Tác phẩm được thực hiện với màu sắc nhẹ nhàng, gần như là màu trắng, nó thở với một sự bình tĩnh lạ thường, một điều gì đó bất thường. Bức tranh này có một số cấp độ biểu tượng - ở đây là tình yêu của mẹ Miriam dành cho những bữa tiệc trà gia đình, và hình ảnh người mẹ như một nguyên mẫu … Người nghệ sĩ nói rằng cô ấy muốn "truyền đạt ý tưởng về Người mẹ phổ quát, người đang ở trung tâm của thế giới tâm hồn và cảm xúc của chúng ta. " Trên bàn, gần hơn với người xem, có một hình Nika nhỏ bé của Samothrace, tỏa sáng và run rẩy.
Vào năm 2020, Miriam Escofet đã làm việc trong bảy tháng để tạo ra một bức chân dung của Nữ hoàng Elizabeth II của Vương quốc Anh, do Bộ Ngoại giao ủy quyền. Đây không phải là bức chân dung nữ hoàng đầu tiên do Miriam thực hiện, nhưng theo cô là bức thành công nhất. Cô ấy đã cố gắng truyền tải năng lượng sống của nữ hoàng và ánh hào quang của sự vĩ đại, tình người và sự ấm áp của cô ấy. Elizabeth trong bộ váy xanh thanh lịch ngồi trên chiếc ghế bành - như thể cô ấy ngước mặt lên khỏi ly trà trong giây lát để nhìn người đối thoại của mình. Trên bàn bên cạnh cô ấy là một bó hoa tươi tốt và một chiếc cốc trang nhã. Phía sau Elizabeth, bạn có thể thấy một mảnh của bức chân dung của bà cố, Nữ hoàng Charlotte, được vẽ bởi họa sĩ nổi tiếng Thomas Gainsborough. Miriam chỉ gặp nữ hoàng hai lần để phác thảo sơ bộ. Do dịch bệnh coronavirus, công việc về bức tranh đã được thực hiện "từ xa", và buổi giới thiệu nó đã được tổ chức từ xa vào tháng 7 năm nay, dưới dạng một hội nghị truyền hình.
Đúng, không phải không có những lời chỉ trích - ví dụ, Telegraph gọi bộ dụng cụ chân dung mới là nhàm chán, chỉ ra rằng so với bối cảnh của nó, ngay cả bức chân dung tai tiếng của Lucian Freud cũng đáng được chấp thuận. Tuy nhiên, điều này không làm Miriam thất vọng chút nào! Sau cùng, đích thân nữ hoàng nhiệt liệt duyệt bức chân dung và chúc họa sĩ có nhiều dự án mới thú vị nhất có thể. Và cô cũng cảm thấy thích thú với một chi tiết nhỏ: tách trà trên bàn … trống rỗng. Thực tế là thay vì đồ uống, Escofet lại "đặt" biểu tượng của Bộ Ngoại giao ở đó. Trong văn phòng của Bộ sẽ treo bản gốc của tác phẩm. Elizabeth II bày tỏ mong muốn được nhìn thấy bức tranh trực tiếp càng sớm càng tốt, nhưng cho đến nay điều này là không thể - Bệ hạ vẫn đang trong tình trạng tự cô lập.
Đề xuất:
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
Nữ tu sĩ Isis đã mang chủ nghĩa siêu thực đến nước Anh như thế nào: "Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu" của Itel Kohun
Cuộc đời của Itel Kohun dường như luôn bị chia cắt. Đây là một Itel - nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng, người nổi loạn và nhà phát minh. Đây là một thứ khác, được mang đi bởi khoa học huyền bí, Kabbalah và giả kim thuật. Ở đây, Itel đầu tiên nhìn với vẻ tự hào về tác phẩm của mình, được trưng bày cho công chúng, trong khi người thứ hai viết một cuốn tiểu thuyết thần bí khác và nhận được một vị trí cao trong trật tự bí mật. Tại đây, một trong số họ biến mất trong đám cháy trong xưởng của chính mình, và những người còn lại vẫn sống
Hơn cả chủ nghĩa hiện thực. Chủ nghĩa siêu thực trong các tác phẩm của Ron Mueck
Trong một thế giới mà chủ nghĩa khái niệm, chủ nghĩa tiên phong và các chủ nghĩa khác ngự trị trong nghệ thuật, chỉ những người gốc thực sự mới dám trở thành những người theo chủ nghĩa hiện thực! Và nhà điêu khắc Ron Mueck còn đi xa hơn nữa trong sự độc đáo của mình! Anh ấy đã trở thành người theo chủ nghĩa siêu thực! Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về một loạt các tác phẩm của anh ấy theo hướng này, được giới thiệu tại triển lãm ở phòng trưng bày Hauser & Wirth
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả