Tại sao Isaac Levitan được gọi là một nghệ sĩ điêu luyện về phong cảnh mùa xuân

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Và một lần nữa về bậc thầy vĩ đại của phong cảnh Nga Isaac Ilyich Levitan, đẹp và thơ mộng ca ngợi mẹ thiên nhiên miền trung nước Nga. Anh bị cô mê hoặc lúc nào không hay. Tuy nhiên, trên tất cả, người nghệ sĩ yêu mùa thu, cô, như không có gì khác, đáp lại trạng thái tâm hồn nổi loạn của anh. Nhưng, ấn phẩm hôm nay của chúng tôi giới thiệu một bộ sưu tập các bức tranh phong cảnh mùa xuân của nghệ sĩ, không kém phần tráng lệ và có giá trị nghệ thuật.

Mùa xuân, sự đánh thức của thiên nhiên, là một trong những thời điểm đẹp và lãng mạn nhất trong năm. Vào thời điểm này, thiên nhiên, như nó vốn có, ném ra khỏi giấc ngủ mà nó đã ở trong mùa đông dài và lạnh giá. Thức dậy, cô ấy làm cho thế giới chơi với màu sắc tinh khiết, giọt chuông, tiếng chim hót. Chính vẻ đẹp và sự lãng mạn của thế giới xung quanh đã trút bỏ gánh nặng của mùa đông - tất cả điều này được phản ánh một cách hùng hồn trong nhiều tác phẩm của các họa sĩ phong cảnh Nga. Mỗi người trong số họ đã viết nên thanh xuân như anh đã thấy. Đối với một số người, nó được liên kết với những khu vườn nở hoa rực rỡ, những dòng sông chảy róc rách và tiếng hót của những chú chim bay đến. Trong các tác phẩm của các bậc thầy khác, mùa xuân được liên kết với thời gian của tình yêu và sự dịu dàng, trong khi đối với những người khác, đó là thời gian ẩm ướt và bẩn thỉu.

Vì vậy, trong phong cảnh mùa xuân của Levitan, thay vì tâm trạng mùa xuân, bạn thường có thể thấy tâm trạng của một ngày ẩm ướt mùa thu, nơi màu nâu xám và sự trầm cảm nói chung chiếm ưu thế. Tuy nhiên, có rất nhiều công trình thực sự mang hơi thở của mùa xuân: tuyết tháng Ba tan chảy, vừa chạm vào hơi thở đầu tiên của hơi ấm vào đêm trước mùa xuân, cây cối xanh tươi, lũ sông rộng và sông nhỏ, vườn táo nở hoa. Isaac Ilyich coi các mùa như một thứ quần áo tự nhiên có thể thay thế được, mà trên thực tế, nó không thay đổi diện mạo thực sự của nó.

Và bất kể người nghệ sĩ viết gì, ông đã nói một cách hùng hồn với từng bức tranh, từng bức ký họa nhỏ: Ngoài ra, việc sở hữu màu sắc thành thạo cho phép tác giả dễ dàng tái tạo hiệu ứng ánh sáng, tạo ảo giác không gian, và cũng tạo ra tâm trạng phù hợp.

- Levitan nói. -. Bản thân anh cũng là một kẻ đa sầu đa cảm. Và điều này được cảm nhận trong nhiều tác phẩm của ông, đặc biệt là của thời kỳ sau này.

Mùa xuân trong tác phẩm đầu đời của người nghệ sĩ

Trong một bản phác thảo nhỏ “Ngày nắng. Spring”, mà Levitan trẻ đã viết trong năm học đầu tiên của mình tại studio phong cảnh của Alexei Savrasov, ảnh hưởng của người thầy được cảm nhận rõ ràng. Ở đây, bạn có thể thấy sự chú ý đặc biệt của tác giả đối với các chi tiết nhỏ trong bố cục và độ chính xác gần như nhiếp ảnh của hình ảnh của họ, đây là điểm đặc trưng của nhiều họa sĩ phong cảnh vào giữa thế kỷ 19.

Ngay cả trong những năm đó, các giáo sư đã lưu ý đến thành phần cảm xúc trong các tác phẩm của nghệ sĩ, và sau đó là thành phần kỹ thuật. Levitan hoàn toàn không bị thu hút bởi những cảnh quan hùng vĩ hay lãng mạn xa vời. Và làm về thiên nhiên thôi chưa đủ để Levitan truyền tải được vẻ đẹp bên ngoài của cảnh vật, anh muốn nắm bắt và truyền tải nét quyến rũ hay u buồn của từng chi tiết nhỏ, từng cành cây. Và anh ấy đã thực sự làm được.

Trận tuyết cuối cùng. Savvinskaya Sloboda

Nhưng trong bản phác thảo này, bạn đã có thể thấy phong cách của nghệ sĩ đang thay đổi như thế nào. Anh ấy trở nên giỏi hơn trong việc tạo ra các kế hoạch không gian, tránh hình học trong bố cục, xây dựng các chi tiết. Phong cách viết của ông trở nên tự do và khái quát, và màu sắc bắt đầu dựa trên tỷ lệ các sắc thái tinh tế của tông màu đất. Trong vài năm, nghệ sĩ đã làm việc với một bảng màu ít ỏi như vậy, theo ý kiến của ông, có thể phản ánh hoàn hảo bản chất của miền trung nước Nga.

Bức tranh "Mùa xuân ở Ý" và bản phác thảo cho nó

Một vị trí đặc biệt trong loạt tác phẩm của họa sĩ này là bức ký họa và bức tranh "Mùa xuân ở Ý", rất khác với màu sắc, được viết trong chuyến đi nước ngoài đầu tiên của ông vào năm 1890. Tất nhiên, bản phác thảo, Levitan được làm từ thiên nhiên ở Ý, và bức tranh đã được hoàn thành khi ông trở về quê hương của mình, ở Plyos. Thật tò mò rằng etude khác biệt đáng kể so với tác phẩm chính cùng tên.

Bị chinh phục bởi thiên nhiên đầy màu sắc của Ý, người nghệ sĩ có thể chuyển tâm trạng của cô ấy vào bản phác thảo của anh ấy, nhưng bản sửa đổi sau đó về mặt chất lượng đã làm mất đi cảm xúc đầy màu sắc, cường độ của màu sắc, sự tinh tế của tỷ lệ màu sắc. Trong bức tranh, tất cả các kỹ thuật biểu cảm đã trở nên hạn chế hơn, và màu sắc bị tắt đi nhiều. Rõ ràng, không có thiên nhiên tươi sáng phương Nam, được bao quanh bởi thiên nhiên Nga hạn chế, Levitan đã đánh mất cảm giác về bản chất đa sắc của môi trường. Nhưng, dù thế nào đi nữa, so với nhiều phong cảnh khác của thời kỳ đó, bức tranh “Mùa xuân ở Ý” trông vô cùng thoáng đãng, đồng thời tràn ngập sắc màu.

"Tháng Ba"

Năm 1895, niềm vui, những động cơ chính xuất hiện trong công việc của Levitan. Bức tranh của anh trở nên bay bổng hơn, biểu cảm hơn, như thể được đánh thức sau một giấc ngủ dài. Cảm giác được trải nghiệm nhiệt tình và nhẹ nhàng với thiên nhiên tràn ngập cả chuỗi tác phẩm của chủ nhân, trong đó nổi tiếng nhất là "March". Chính tác phẩm này của Levitan đã trở nên nổi tiếng rộng rãi nhờ tâm trạng hân hoan, hân hoan của nó. "March" được mệnh danh là một trong những thắng cảnh thơ mộng nhất của Nga thế kỷ 19. Nó mang tính âm nhạc đến nỗi người xem, khi đứng trước bức tranh, dường như thực sự bắt đầu nghe thấy tiếng chuông rơi, tiếng chim kêu, tiếng ngáy của một con ngựa đang đợi chủ nhân ở ngôi nhà. Và không chỉ để nghe, mà còn để cảm nhận mùi của trái đất thoát khỏi sự giam cầm của băng.

"Mùa xuân. Nước lớn"

- đây là cách AV Lunacharsky nói về bức ảnh này. Nước suối lạnh tràn bờ, tràn vào lùm cây và làng quê ven biển. Mùa xuân ở Levitanian này chưa phải là màu xanh lá cây - nó có màu xanh lam. Làn nước trong vắt có màu xanh tuyệt đẹp phản chiếu những thân cây bạch dương mỏng manh màu trắng. Những bóng cây trơ trọi đổ trên nền đất đỏ đã phơi nắng. Hòa bình đáng kinh ngạc và niềm vui của sự biến đổi - đây là những gì tràn ngập trong phong cảnh của nghệ sĩ. Trái đất đang thức tỉnh! Không khí có mùi của mùa xuân, bởi vì luôn có hy vọng trong đó - cho một mùa hè tươi tốt, cho một vụ mùa, cho hạnh phúc. Thật không may, tấm vải này đã kết thúc một loạt các phong cảnh tươi sáng, thơ mộng của Levitan. Ông hoàn thành nó vào năm 1897, khi ông đã bắt đầu một cách ngoan cường các phương pháp làm việc mới, được phản ánh trong chu kỳ tiếp theo của các tác phẩm của mình.

Mùa xuân trong tác phẩm cuối cùng của I. I. Levitan

Bức tranh "Đầu mùa xuân", cùng với một số bức tranh sơn dầu khác, được trưng bày tại Paris Salon năm 1900, đã thu hút sự tán thưởng của công chúng châu Âu - nó mang đến một tâm trạng xúc động đặc biệt vốn có trong thế giới quan của người Nga, và một sự hiểu biết tinh tế về môi trường tự nhiên. Ngoài ra, người ta ghi nhận rằng chất lượng nghệ thuật cao nhất vốn có trong các tác phẩm khác của Levitan vào thời kỳ đó. Mọi người đều khẳng định đây là một bức tranh đẳng cấp thế giới.

Các bản phác thảo, được viết vài năm trước khi nghệ sĩ qua đời ở Crimea, chủ yếu mang tính biểu cảm và tính khí. Người nghệ sĩ sợ hãi và bị áp bức bởi sự vĩnh viễn không thể tránh khỏi của hư vô, và anh ta cố gắng nắm bắt từng hình ảnh mới của thiên nhiên đang thay đổi, để ghi lại trải nghiệm tức thì. Và ngay cả trong bản phác thảo nhẹ nhàng như "Mùa xuân ở Crimea", người ta có thể cảm thấy một sự bất hòa nội tâm: ngưỡng mộ thiên nhiên, anh ta không thể bị phân tâm khỏi những suy nghĩ u ám về cái chết sắp xảy ra của mình.

Lúc đó, Levitan không còn quan tâm đến chi tiết nữa mà chỉ nắm được những nét chính cần biểu cảm nhất. Anh bắt đầu vẽ theo cách ấn tượng, theo hầu hết các quy luật của nó. Sở hữu màu sắc thành thạo cho phép nghệ sĩ dễ dàng tái tạo các hiệu ứng ánh sáng, tạo ra ảo giác về không gian và không khí.

Tóm tắt những điều trên về lời bài hát phong cảnh của họa sĩ, tôi xin kết thúc bằng lời của Kliment Timiryazev: "Levitan là Pushkin của phong cảnh nước Nga."Thật vậy, mỗi nét vẽ của người nghệ sĩ là một kỹ năng điêu luyện, được đưa đến sự hoàn hảo.

Nghệ sĩ về nghệ sĩ

Điều đáng chú ý là tính cách của bản thân Isaac Levitan cũng thú vị không kém công việc. Vì vậy, tôi xin trích từ hồi ký của Isaac Levitan của nghệ sĩ nổi tiếng không kém Konstantin Korovin:

Đúng vậy, thật không dễ dàng để hiểu được tổ chức tinh thần tốt của một bậc thầy lỗi lạc chỉ bằng cách chạm vào tác phẩm của ông ấy. Bạn có thể tìm hiểu thêm về anh ấy từ ấn phẩm của chúng tôi: Vì sao thiên tài cảnh quan Nga Isaac Levitan hai lần tìm cách tự tử.

P. S

Và kết luận, tôi muốn làm bạn ngạc nhiên một chút. Hóa ra, Isaac Ilyich trong di sản sáng tạo của mình không chỉ để lại những cảnh quan tráng lệ mà còn cả những bức tĩnh vật hoa lá tuyệt vời, nổi bật với sự tinh tế, đơn giản và hiện thực. Tranh tĩnh vật có số lượng rất ít, có khoảng ba chục bức, nhưng chúng vô cùng có giá trị - như những tác phẩm nghệ thuật tượng hình.

Và bạn có thể tìm hiểu về một số sự kiện trong cuộc sống cá nhân của họa sĩ phong cảnh từ ấn phẩm: Câu chuyện tai tiếng về "Jumping": vì điều gì mà Levitan định thách đấu Chekhov.