Tại sao bức tranh nổi tiếng của Botticelli "Mùa xuân" được gọi là một bí ẩn thần thoại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh "Mùa xuân" ("Primavera") được gọi là "câu đố thần thoại", và các nhà phê bình đã không đồng ý về ý nghĩa của bức tranh: một câu chuyện ngụ ngôn về một đám cưới hay một mùa màu mỡ? Sự tôn vinh của Venus hay Beauty? Có nhiều cách hiểu về "Spring", trong khi không loại trừ một cách hiểu khác. Bức tranh nổi tiếng này của Botticelli ẩn chứa những bí ẩn gì?

Nghệ sĩ Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi sinh ra và mất tại Florence. Anh trở thành một nghệ sĩ yêu thích của gia đình Medici. Đối với một người bảo trợ có ảnh hưởng, ông đã tạo ra những bức tranh nổi tiếng nhất của mình. "Spring" được Lorenzo Medici đặt hàng vào năm 1482 như một món quà cưới cho cháu trai 17 tuổi Lorenzo di Pierfrancesco Medici của ông. Cô ấy được cho là nội thất của biệt thự Medici ở Castello, gần Florence, và phục vụ như một loại chỉ dẫn cho một thanh niên trẻ tuổi cố chấp, người mà chú của anh ta, vì lý do chính trị, đã kết hôn với một cô gái từ một gia đình quý tộc, Semiramide d 'Appiani. Điều kỳ lạ là sau cái chết của Botticelli vào năm 1510, bức tranh này bị coi là lỗi thời, quá xa so với phong cách phổ biến của Leonardo da Vinci và Michelangelo lúc bấy giờ. Một thái độ tương tự đã phát triển đối với các tác phẩm khác của Botticelli, bị lãng quên trong hàng trăm năm, cho đến khi các nhà phê bình phát hiện lại chúng vào thế kỷ 19.

Spring là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Bảo tàng Uffizi ở Florence. Đó là một tác phẩm đầy mê hoặc, nơi hoa lá, cây cỏ và những hình tượng nhảy múa tạo ra một thế giới thanh khiết và chuyển động.

Cốt truyện và ý nghĩa của bức tranh

Màn trình diễn trong hình không thực tế và trông giống như một bộ giai điệu sân khấu với nền hoàn toàn phẳng. Ở đây người nghệ sĩ không tái tạo hiện thực, mà tạo ra một thế giới hình ảnh lý tưởng. Các nhân vật có tư thế và cử chỉ bay không vội vàng, nụ cười thần sầu, hình dáng của họ được phân bố theo một trình tự chặt chẽ. Nếu chú ý, bạn có thể nhận thấy tính âm nhạc và giai điệu của tác phẩm: nhóm ba người di chuyển xung quanh bức tranh như những nốt nhạc trong một bản nhạc. Chính tính âm nhạc này đã làm cho Mùa xuân trở thành một bức tranh đặc sắc và vượt trội.

Anh hùng của bức tranh

Bức tranh vẽ chín anh hùng trong thần thoại cổ điển, sừng sững trên một bãi cỏ đầy hoa trong một lùm cây cam và nguyệt quế.

Venus, nữ thần của tình yêu, khả năng sinh sản và đổi mới của thiên nhiên, là hình ảnh ở trung tâm của "Mùa xuân". Sự hiện diện của cô là sự phản ánh mối quan tâm nhân văn đối với thế giới cổ điển rất phổ biến ở Florence vào thời điểm đó. Chủ nghĩa nhân văn là tư tưởng chính của thời kỳ Phục hưng. Mặc trang phục điển hình của người Florentine thế kỷ 15, Venus đứng trong một vòm hình thành bởi các cành cây. Cô ấy đóng khung Venus và cho cô ấy một vị trí đặc quyền trong bức tranh. Thần Cupid bay lượn trên đầu cô ấy. Theo một số nhà phê bình nghệ thuật, nguyên mẫu của thần Vệ nữ là Simonetta Vespucci (con dâu của Medici - Semiramide d'Appiani). của chị em thường tượng trưng cho sự vui vẻ, trong trắng và sắc đẹp). Nhà văn La Mã Seneca gọi chúng là "trong sáng, không chỗ chê trách và thánh thiện." Những viên ngọc trai được đan một cách tinh xảo vào tóc, tượng trưng cho sự trong trắng. Chiếc váy của The Graces tương tự như ren, nhẹ và trong suốt - đây là một minh chứng cho kỹ năng điêu luyện của Botticelli trong việc khắc họa các loại vải phức tạp. Thật thú vị khi lưu ý rằng ba ân sủng được nhắm tới bởi mũi tên của thần Cupid, điều này củng cố ý tưởng về hôn nhân.

Ở bên trái của ba ân sủng, Mercury, vị thần May mắn của La Mã, sử dụng trượng (quyền trượng) của mình để xua đuổi những đám mây xám. Là một sứ giả của các vị thần, anh ta ăn mặc theo đúng vai trò thần thoại của mình - đội mũ bảo hiểm và đôi dép có cánh.

Ở phía bên phải của bức tranh là Zephyr, vị thần gió Tây của Hy Lạp, đang đuổi theo một tiên nữ tên là Chloris. Sau khi anh tiếp cận được với cô ấy, Chlorida biến thành Flora, nữ thần mùa xuân, người được miêu tả ở bên trái của cặp đôi. Flora rải những bông hoa mà cô đã thu thập được trên chiếc váy của mình - đây là biểu tượng của mùa xuân sắp đến. Như vậy, bức tranh minh họa sự biến đổi tự nhiên.

Để có được vẻ đẹp và bức tranh xuất sắc, Botticelli đã đưa hơn 500 loài thực vật vào khung cảnh, bao gồm 200 loại hoa. Mô tả chi tiết môi trường tự nhiên với muôn vàn hoa trái, Botticelli lấy cảm hứng từ nghệ thuật thảm trang trí, ví dụ như thảm milfleur ("ngàn bông") vốn phổ biến khắp châu Âu thời bấy giờ.

Tính biểu tượng của bức tranh

Khu rừng màu cam là biểu tượng của triều đại Medici (khách hàng của bức tranh). Mercury - vị thần La Mã về tài hùng biện, kỹ năng, buôn bán và trộm cắp, sứ giả và sứ giả của các vị thần, được xác định với Hermes. Ba charites (ân sủng) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - nữ thần của cuộc sống vui vẻ, cảm hứng và niềm vui. Những người hầu gái của thần Vệ nữ. Họ được kêu gọi trong các lễ hội để mang lại sự hòa hợp. Venus là nữ thần của sắc đẹp, khả năng sinh sản và thịnh vượng. Được miêu tả là một phụ nữ có gia đình khiêm tốn, Zephyr là vị thần của gió Tây.

Flora là nữ thần của hoa, hoa, mùa xuân và trái cây của cánh đồng. Bức tranh thể hiện quá trình tái sinh của cô từ tiên nữ Chlorida. Cupid là con trai của thần Vệ nữ, bay lượn trên đầu của mẹ mình. Đôi mắt anh nhắm nghiền vì tình yêu mù quáng. Anh ta hướng mũi tên của mình đến một trong những haritas, nơi phát hiện ra Mercury.

Giải thích về bức tranh

Nổi tiếng nhất và được những người ngưỡng mộ Botticelli yêu thích là cách giải thích bức tranh như sau: nhờ tình yêu (Venus), cuộc sống của một người chuyển từ cảm xúc (Zephyr, Chlorida và Flora) sang chiêm nghiệm (Mercury), chuyển qua tâm trí (ba người Charites Có một cách hiểu phổ biến khác: trên bức tranh mô tả một câu chuyện ngụ ngôn về những tháng đổi mới và thịnh vượng. Từ phải sang trái là hiện thân của tháng Hai (Zephyr), tháng Ba (tiên nữ Chloris chạy trốn, từ miệng có hoa rơi xuống), tháng Tư (cùng một tiên nữ đã biến thành Flora), tháng Năm (sao Kim), ba tháng mùa hè (ba ơn), và cuối cùng là tháng 9 (Sao Thủy tán xạ những đám mây). Theo xu hướng này, Botticelli đã tìm cách chứng minh sự đổi mới của tình yêu trên con đường tiến tới hôn nhân, và ngày nay tác phẩm này là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng. Bức tranh được lưu giữ trong Phòng trưng bày Florentine Uffizi nổi tiếng, tiếp tục gây thích thú và thu hút người xem với tính biểu tượng bí ẩn, bố cục chu đáo và sự chú ý tinh tế đến từng chi tiết.

Và trong phần tiếp theo của chủ đề, một câu chuyện về những gì những biểu tượng ẩn hiện trong bức tranh của Botticelli "Sự ra đời của thần Vệ nữ".