Tại sao nghệ sĩ Rokotov được gọi là họa sĩ của Mặt nạ Nga và bí ẩn của anh ta là gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Fyodor Rokotov là nghệ sĩ bí ẩn nhất của nửa sau thế kỷ 18. Là một trong những họa sĩ vẽ chân dung chính trong thời đại của mình, ông đã thực hiện các đơn đặt hàng cho tầng lớp quý tộc ở St. Petersburg và Moscow. Tại sao Rokotov được gọi là một họa sĩ bí ẩn và anh ta có thực sự tham gia vào phong trào Masonic?

Tiểu sử

Fyodor Stepanovich Rokotov sinh vào những năm 1730 tại điền trang Vorontsov. Có ý kiến cho rằng Rokotov có thể là con ngoài giá thú của chủ sở hữu, có thể là con trai của Hoàng tử P. I. Repnin, người đã cho anh ta tự do khi còn trẻ. Nhiều nguồn tin chính thức cho rằng Rokotov xuất thân từ nông nô và khi còn trẻ đã tự mua tự do cho mình. Năm 1755, sự phát triển nhanh chóng của Rokotov bắt đầu dưới sự bảo trợ của Bá tước Ivan Shuvalov, người được Nữ hoàng Elizabeth I Petrovna yêu thích và là người sáng lập Đại học Moscow và Học viện Nghệ thuật.

Vai trò của Shuvalov trong việc hình thành Rokotov như một nghệ sĩ

II Shuvalov đến Matxcova để chiêu mộ những chàng trai trẻ có năng khiếu. Ông để ý đến Rokotov và giúp anh chuyển đến St. Petersburg và được học hành. Ban đầu, chàng trai trẻ gia nhập Quân đoàn Thiếu sinh quân số 1, giám đốc là I. I. Shuvalov.

Nhận quân hàm đại úy, anh giải ngũ và thi vào Học viện Nghệ thuật. Sau đó, ông được mời đến Moscow để vẽ bức chân dung khi đăng quang của Catherine II, và chỉ hai năm sau Rokotov được phong viện sĩ. Chính nhờ Bá tước Shuvalov mà Rokotov 20 tuổi đã có cơ hội vẽ chân dung người thừa kế ngai vàng, Đại công tước Peter Fedorovich (sau này là Peter III). Năm 1762, tại buổi giới thiệu bức chân dung của Peter III, người vừa lên ngôi, Rokotov được phong làm họa sĩ cung đình. Một năm sau, ông vẽ bức chân dung của tân Hoàng hậu Catherine II (1763).

Sự tham gia của Rokotov trong phong trào Masonic

Từ cuối những năm 1760 đến đầu những năm 1790, họa sĩ đã vẽ "mọi người ở Moscow", bao gồm cả chu kỳ các bức chân dung gia đình (ví dụ, Bá tước Vorontsov), mô tả những người thuộc hai hoặc ba thế hệ. Ở Matxcơva, ông tránh mọi yêu cầu chính thức về tranh hết mức có thể, nhưng sẵn sàng vẽ các thành viên của xã hội Matxcova trong những bức chân dung nhỏ nhắn, gần gũi. Đó là những bức chân dung dài đến ngang vai hoặc ngang lưng, sắc thái của chúng dựa trên những tông màu nhạt tinh tế, được chiếu sáng nhẹ nhàng đến mức các đường viền bị mờ đi, bức tranh chiếu qua những mảng màu mỏng manh.

Năm 1772, Rokotov trở thành một trong những người sáng lập Câu lạc bộ tiếng Anh Moscow. Theo một số giả định, chính ở giai đoạn này của sự nghiệp, ở đỉnh cao thành công, Rokotov, theo một số giả thiết, đã gia nhập hội anh em Masonic. Có lẽ Rokotov là một thành viên của nhà nghỉ bí mật của Hội Tam điểm. Điều thú vị là Rokotov, theo một phiên bản, là con trai ngoài giá thú của Bộ trưởng Petr Repnin, cũng là thành viên của nhà nghỉ Clio Masonic. Ngay sau đó, nghệ sĩ đã đăng ký tạp chí Morning Light của Novikov. Nó đã xuất bản bản dịch các văn bản của Masons Đức, các bài báo triết học về các chủ đề tôn giáo.

Vào những năm 1790, các freemasons bắt đầu bị áp bức - và đồng thời hoạt động sáng tạo của các họa sĩ cũng trở nên vô nghĩa. Các bức tranh sơn dầu của thời kỳ này có một bảng màu cực kỳ ít ỏi, gần như đơn sắc. Những đặc điểm này thường được giải thích là do tầm nhìn của nghệ sĩ bị suy yếu.

Chân dung Vasily Ivanovich Maikov

Trong số các tác phẩm của F. Rokotov, nổi bật nhất là bức chân dung của Vasily Ivanovich Maikov. Vasily Ivanovich Maikov là nhà thơ, nhà viết kịch người Nga, bậc thầy vĩ đại nhất của thể loại thơ anh hùng trong văn học Nga. Một nhà thơ tài năng và con trai của một địa chủ. Ông phục vụ trong trung đoàn Semenovsky, và sau đó giữ nhiều chức vụ dân sự khác nhau. Maikov đã sống trong xã hội Freemasons, viết hào ca, thơ tâm linh và các vở kịch trữ tình khác.

Ở gương mặt anh, đằng sau sự vĩnh viễn mòn mỏi, người ta đoán được cái nhìn sâu sắc và đầu óc đầy mỉa mai của một nhà thơ tài hoa. Khuôn mặt gợi cảm của Maikov được viết một cách hữu hình, và bảng màu xanh lá cây và đỏ càng làm nổi bật sức sống của bức ảnh. Công trình này là một trong những công trình quan trọng nhất trong nghệ thuật của thế kỷ 18. Bản thân Maikov, tác giả của "truyện tranh thơ" và là người mê mẩn. Đánh giá chân dung Rokotov, người anh hùng biết giá trị bản thân, biết giá trị cuộc sống và coi trọng phẩm giá của mình. Rokotov đã nắm bắt được sự tự mãn đầy nhục dục một cách đắc thắng của một người đàn ông, người đã tuyên bố một cách trịch thượng: "Hãy sống, hãy nếm trải sự ngọt ngào của một cuộc sống vô tội." Maikov cố gắng sống "theo nghĩa vụ và danh dự" và kêu gọi tự thanh lọc đạo đức và chống lại sự tức giận.

Chân dung Alexandra Struyskaya (1772),

Chân dung của Alexandra Struyskaya (1772), đôi khi được gọi là Mona Lisa của Nga và được thừa nhận là bức chân dung phụ nữ nổi tiếng nhất thế kỷ 18. Trong thế kỷ thứ ba, bức chân dung của cô gái trẻ Alexandra Struyskaya đã hút hồn bao người chiêm ngưỡng. Cô gái này không thể nào quên được.

Sự quyến rũ của bức chân dung đã trải qua nhiều thế kỷ và đến thế kỷ XX, nhà thơ N. Zabolotsky đã phải kinh ngạc. Thử nghĩ xem - một cô gái sống lâu năm đã trở thành nàng thơ của nhà thơ.

Mặc dù xuất thân là một nông nô, không có dấu vết nào về nguồn gốc khiêm tốn của ông trong tác phẩm của Rokotov. Ngược lại, những gương mặt trong tranh của ông được đánh dấu bằng một nét tinh xảo mà không có trong các bức chân dung khác thời bấy giờ. Bất chấp những thành công chóng mặt giúp ông đảm bảo được mệnh lệnh của triều đình, danh hiệu viện sĩ và danh hiệu cao quý, ông không bao giờ quên nguồn gốc của mình.

Nhìn vào những bức chân dung của Rokotov, có vẻ như mỗi người là một hiện tượng độc nhất vô nhị đối với nghệ sĩ. Có lẽ chính điều này đã ảnh hưởng đến việc Rokotov tránh vẽ những bức chân dung nghi lễ với một lượng lớn đồ trang sức và đồ trang sức. Thay vào đó, ông là một trong những nghệ sĩ Nga đầu tiên tạo ra một bức chân dung tâm lý tập trung vào các hiệu ứng quang học và khí quyển.