Cách người nghệ sĩ ngưỡng mộ Goethe tự giải thích các chủ đề tôn giáo: Paolo Veronese

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Paolo Veronese là một trong những họa sĩ nổi bật nhất trong thời đại của ông. Công việc của ông được đánh giá cao không chỉ trong nước, mà còn ở nước ngoài trên khắp thế giới. Ông có một số người bảo trợ có ảnh hưởng nhất, và ngay cả bản thân Goethe cũng ngưỡng mộ công việc của ông. Ông đã vẽ chân dung của giới quý tộc và động cơ tôn giáo, trang trí các biệt thự và tu viện, chơi với ánh sáng, bóng tối và màu sắc, tạo ra những kiệt tác tuyệt vời được ngưỡng mộ cho đến ngày nay.

Là con út trong số 5 anh chị em, Paolo Cagliari, có biệt danh là Veronese theo nơi sinh của mình, sinh năm 1528 tại thành phố Verona của Ý, khi đó là tỉnh lục địa của Cộng hòa Venice. Cha anh, Gabriele, là một thợ đá, và mẹ anh, Caterina, là con gái ngoài giá thú của một nhà quý tộc tên là Antonio Cagliari.

Paolo lần đầu tiên học với cha mình và trong một thời gian, giống như cha mình, là một thợ xây. Tuy nhiên, trong thời gian làm việc với cha mình, tài năng vẽ của Paolo được phát triển rõ ràng, và ở tuổi mười bốn, việc học nghề của anh được chuyển đến xưởng của một người thầy địa phương tên là Antonio Bandile (sau này anh kết hôn với con gái của mình). Một số nguồn tin chưa được xác nhận cho thấy có thể ông đã học cùng lúc trong các xưởng của Giovanni Francesco Caroto, người mà ông có thể thừa hưởng niềm đam mê của mình đối với việc sử dụng màu sắc.

Chẳng bao lâu, tài năng của anh đã vượt qua tất cả những yêu cầu thường đặt ra đối với các đồ đệ của Bandila. Anh ấy đã rời xa các tông màu tự nhiên của Thời kỳ Phục hưng Cao và bắt đầu phát triển sở thích của riêng mình đối với một bảng màu sặc sỡ hơn, biểu cảm hơn. Anh ấy đã giúp Antonio làm bàn thờ, và một số phần của những tác phẩm này đã mang bản sắc công ty của anh ấy. Nhìn thấy các tác phẩm của Veronese trên các bàn thờ, Michele Sanmicheli, kiến trúc sư của nhiều tòa nhà quan trọng ở Verona, đã cho Paolo cơ hội quan trọng đầu tiên - làm việc trên các bức bích họa cho Palazzo Canossa. Veronese chuyển đến Mantua một thời gian ngắn, nơi anh gặp Giulio Romano, học trò chính và trợ lý của Raphael và một trong những người tiên phong của phong cách Mannerist.

Paolo đã vẽ những bức bích họa ở Duomo (Nhà thờ Công giáo La Mã) của thành phố trước khi rời đến Venice vào năm 1552. Năm 1553 là một năm rất quan trọng đối với Paolo. Anh trở lại Venice ngay khi biết tin cha mình qua đời. Paolo sau đó đã lấy họ Cagliari từ mẹ của mình với hy vọng rằng điều này sẽ cho phép anh ta tiếp cận nhiều hơn với tầng lớp quý tộc Venice, trong khi anh ta sử dụng Veronese chủ yếu cho mục đích ký tên và thu hút sự chú ý đến nơi sinh của mình.

Làm việc tại Venice cho phép anh tận dụng được nhu cầu mới về tranh Venice của các nghệ sĩ như Giorgione, Titian và Tintoretto. Theo bước chân được kính trọng của họ, Paolo nhanh chóng nhận được lệnh từ các cơ quan quản lý, bao gồm Hội đồng Mười và hội huynh đệ San Sebastiano.

Chẳng bao lâu, Veronese bắt đầu nhận được sự bảo trợ từ các gia đình quý tộc có ảnh hưởng, chẳng hạn như gia đình Barbaro, nơi mà ông đã trang trí một biệt thự (ngôi nhà trang nghiêm của họ gần Mather). Vào nửa sau những năm 1550, Paolo trang trí biệt thự của kiến trúc sư nổi tiếng nhất người Venice Andrea Palladio. Sự hợp tác giữa nghệ sĩ và kiến trúc sư được nhiều người coi là thành quả của nghệ thuật và thiết kế, và Palladio sau đó đã mô tả Veronese trong bốn cuốn sách về kiến trúc của mình là "nghệ sĩ xuất sắc nhất". Về phần mình, Paolo đề cập đến các mối liên hệ nghề nghiệp của họ bằng cách đưa các tòa nhà Palladian vào trong kiệt tác vĩ đại của ông là The Marriage at Cana. Trong khi đó, Veronese tiếp tục làm việc (cũng như Tintoretto) trong việc khôi phục Palazzo Ducale trong suốt những năm 1560 và 70 sau một loạt vụ hỏa hoạn nghiêm trọng. Paolo kết hôn với Elena (con gái của Bandila) vào năm 1566, và hai năm sau, họ có với nhau 5 người con đầu tiên (4 con trai và một con gái). Mẹ của Veronese, Caterina, cũng đã chuyển đến Venice vào thời điểm này.

Bất chấp một thập kỷ đầy bất ổn đối với Venice, Veronese đã củng cố vị thế và mối quan hệ gia đình bền chặt trong suốt những năm 1570. Một năm sau, là một phần của Holy League (tức là Liên minh của các cường quốc hàng hải Công giáo), Venice đã đánh bại Đế chế Ottoman, và Veronese đặt tên con gái duy nhất của mình là Vittoria để vinh danh chiến thắng này vào năm 1572.

Kết quả là Cuộc cải cách Phản đối, chứng kiến sự phục hưng lớn của văn hóa Công giáo, bắt đầu gây ảnh hưởng đến Venice. Giờ đây, nhu cầu về các tác phẩm khiêu dâm hoặc thần thoại giảm dần, và Paolo đã phải tạo ra những bức tranh nhỏ dành riêng cho việc thờ cúng. Từ năm 1574 đến năm 1577, các trận hỏa hoạn lớn và dịch hạch hoành hành ở Venice (bệnh dịch đã cướp đi Titian vào năm 1576), và Veronese bắt đầu đầu tư tài sản đáng kể của mình vào đất đai và tài sản. Đến những năm 1580, ông thành lập một xưởng cùng các con trai và anh trai Benedetto. Veronese, người tình cờ trở về với tên thật là Paolo Cagliari vào năm 1575, chết vì bệnh viêm phổi vào năm 1588 và được chôn cất tại nhà thờ San Sebastiano, được bao quanh bởi những đóng góp nghệ thuật của ông cho nhà thờ.

Trong ít nhất mười năm sau khi ông qua đời, gia đình Veronese đã sử dụng các bản phác thảo và bản vẽ để hoàn thành các tác phẩm mới từ studio, được ký tên dưới tiêu đề "Hậu duệ của Paolo", trong khi nhu cầu khắc các tác phẩm của Veronese là rất cao ngay cả khi ông còn sống, điều này cực kỳ không bình thường đối với một nghệ sĩ sống vào thời điểm đó. Điều này cho phép phong cách Mannerist của anh ấy vượt xa thời gian và xuất xứ của nó. Chẳng hạn, nhà phê bình nghệ thuật Claire Robertson liên kết Veronese với họa sĩ nổi tiếng người Pháp Eugene Delacroix, người có tác phẩm Tự do dẫn dắt nhân dân (1830) sử dụng ánh sáng ấn tượng và đề cập đến kiến trúc hiện đại theo cách của bức tranh Veronese The Wedding at Cana.

Trong khi đó, Xavier F. Solomon, tác giả của danh mục Veronese của Phòng trưng bày Quốc gia, đã liên kết anh với họa sĩ Peter Paul Rubens của Flemish Baroque thông qua việc nhấn mạnh vào cách kể chuyện và màu sắc rực rỡ, như được thấy trong các tác phẩm như Descent from the Cross.

Người ta cũng biết rằng Diego Velazquez đã mua được "Venus và Adonis" bởi Veronese (khoảng năm 1580) trong chuyến đi đến Ý từ năm 1649 đến năm 1651, và nhờ vào thành phần phức tạp của các nhân vật đặt trong một bối cảnh kiến trúc khắc nghiệt, ảnh hưởng của Veronese có thể được bắt nguồn từ các tác phẩm như Las Meninas (1656). Người ta cũng biết rằng vào năm 1797, Napoléon có quan điểm cao về Đám cưới ở Cana (1563) đến nỗi ông ra lệnh cho quân của mình gấp tấm bạt và vận chuyển đến Paris. Cuối cùng, bức tranh đã được đặt ở Louvre đối diện với Mona Lisa, nơi nó được chiêm ngưỡng không chỉ bởi Delacroix, mà còn bởi nhà thơ Charles Baudelaire, người đã đủ xúc động khi viết về “màu thiên đường” của Veronese.

Đối với những bức tranh và tác phẩm khác của anh, đây là một câu chuyện hoàn toàn khác, kể về những âm mưu, thường dựa trên những sự kiện có thật chứ không phải duy nhất. Lấy ví dụ, Lịch sử của Ê-xơ-tê. Ngay sau khi đến Venice, Veronese, hai mươi lăm tuổi, đã nhận được một ủy ban uy tín từ giám đốc Bernardo Torlioni để làm việc trên trần của San Sebastiano. Bức tranh của ông thể hiện một khoảnh khắc ban đầu trong câu chuyện Kinh thánh về Esther, khi bà được vua Ba Tư Ahasuerus lên ngôi hoàng hậu. Esther tiếp tục cứu người Do Thái (khỏi ác quỷ Haman được mô tả ở góc dưới bên phải của bức ảnh), và sự giải thoát khỏi sự hủy diệt này đã trở thành ngày lễ tôn giáo Purim của người Do Thái.

Những bức tranh tường trần như thế này, với chức năng là cung cấp cho nhà thờ những câu chuyện lịch sử, hình ảnh biểu tượng và các họa tiết trang trí, không nhằm mục đích để nhìn vào tầm mắt. De Sotto in su (từ dưới lên) mô tả kỹ thuật vẽ tranh thời Phục hưng đòi hỏi hình ảnh trước của các hình với hiệu ứng (khi nhìn từ Trái đất) rằng các hình đó lơ lửng giữa không trung. Những hình vẽ "nổi" ở đây được bổ sung bởi màu sắc tươi sáng của Veronese, giúp tôn lên tính cách linh thiêng của bức tranh và tác dụng trang trí của nó. Nhà phê bình nghệ thuật Carlos Ridolfi đã xem tác phẩm ban đầu này là biểu tượng cho phong cách của Veronese theo cách nó mô tả các vị vua được trang trí lộng lẫy, nhiều kiểu xếp nếp trên bối cảnh kiến trúc. Hợp đồng của Veronese với San Sebastian đã được gia hạn nhiều lần từ năm 1558 đến năm 1561, khiến nó trở thành tòa nhà phù hợp nhất cho tượng đài danh dự của riêng ông.

Còn đối với tác phẩm "Đám cưới ở Cana", nó được đặt bởi các tu sĩ dòng Biển Đức của San Giorgio Maggiore ở Venice để treo tại quận mới của họ, do Andrea Palladio thiết kế. Các điều khoản của ủy ban của Veronese quy định rằng anh ta sẽ làm một bức tranh về tiệc cưới đủ lớn để lấp đầy toàn bộ bức tường của quận. Paolo mất mười lăm tháng để hoàn thành công việc, có lẽ với sự giúp đỡ của anh trai Benedetto Cagliari. Kiệt tác dựa trên câu chuyện kinh thánh về phép lạ đầu tiên của Chúa Kitô, mặc dù người xem sẽ cần phải nỗ lực để tìm thấy câu chuyện ngụ ngôn này trong sự nhộn nhịp của một bức tranh nhiều lớp và khá hiện đại. Như Deanna MacDonald đã mô tả:

Cùng với Ma-ri và một số sứ đồ, Chúa Giê-su Christ được mời đến dự một đám cưới ở Ca-na, thuộc thành phố Ga-li-lê. Trong thời gian diễn ra lễ hội, nguồn cung cấp rượu bị cạn kiệt, và để đáp ứng yêu cầu của Ma-ri, Đấng Christ đã yêu cầu các đầy tớ đổ đầy nước vào các bình đá (hiển thị ở phía trước bên phải) và dâng chúng cho chủ nhân của ngôi nhà (đang ngồi trong tiền cảnh bên trái), người phát hiện ra, với sự ngạc nhiên (và vui mừng) rằng nước đã biến thành rượu. Câu chuyện này cũng là tiền thân của Bí tích Thánh Thể, được nhắc đến bởi một người hầu hiến tế “con chiên của Thiên Chúa” ở tầng trên ngay trên Chúa Kitô (người ngồi cạnh Đức Maria ở trung tâm của một bàn tiệc lớn).

Veronese tự do pha trộn Kinh thánh với hiện đại. Như bạn có thể mong đợi, Chúa Giê-su và Ma-ri được bao quanh bởi những vầng hào quang rực rỡ. Tuy nhiên, chúng được ghép bởi ít nhất một trăm ba mươi nhân vật, và trong khi một số người trong số họ mặc áo choàng kinh thánh, những người khác, theo MacDonald, trông giống như họ vừa bước vào từ Quảng trường St. Mark. Thật vậy, trong số các nhân vật phụ là quý tộc Venice và người nước ngoài nổi bật, những người có thể được nhận ra bởi trang phục kỳ lạ của họ. Trong số các khách mời có những nhân vật như Mary I của Anh, Suleiman the Magnificent (Sultan thứ mười của Đế chế Ottoman) và việc Hoàng đế Charles V. Báng bổ.

Cũng có một câu chuyện, rất tiếc là không thể xác minh được, nhưng tuy nhiên, nó đã trở thành một phần truyền thuyết của bức tranh. Tương truyền, người nhạc sĩ ở phía trước không ai khác chính là Veronese. Xung quanh anh là hai bậc thầy người Venice khác, Titian và Bassano, và nhân vật đang trầm ngâm bên ly rượu (bên trái của anh) là nhà thơ kiêm nhà văn Pietro Aretino.

Chân dung chỉ là một phần nhỏ trong công việc của Paolo, và vì lý do này mà chúng có ý nghĩa riêng. Trong bức tranh "Chân dung của Daniele Barbaro" là người đứng đầu một gia đình quý tộc và là một trong những người bảo trợ chính của Veronese. Quần áo của anh ấy chứng tỏ địa vị cao của anh ấy trong các tổ chức tôn giáo địa phương, và các văn bản trên bàn viết của anh ấy minh chứng cho học thuật của anh ấy. Tuy nhiên, Barbaro nằm ở góc độ lịch sử chỉ dành cho các hồng y và giáo hoàng.

Cuốn sổ dọc là tác phẩm của ông La Practicea della Perspettiva (1568), ý nghĩa của nó được xác định bởi các mặt phẳng khác nhau của bức tranh. Tập sách mà anh ấy cầm trên tay trái là bản thảo của Vitruvius 'De Architectura (khoảng năm 30 trước Công nguyên), với hình ảnh minh họa bằng palladium, làm nổi bật mối liên hệ chặt chẽ giữa ba người. Sự tương tác giữa ánh sáng và hàng dệt được làm sáng lên với nền tối. Bức chân dung do Veronese vẽ đã đánh dấu một sự tiến bộ đối với một loại chân dung phức tạp hơn, trong đó trang phục lộng lẫy và hiệu ứng hình ảnh được cân bằng bằng cách thể hiện tâm lý sâu sắc hơn.

Bức tranh lịch sử này, có tựa đề "Gia đình của Darius trước Alexander", mô tả Alexander Đại đế tiếp đón gia đình của vua Ba Tư Darius III, người vừa đánh bại ông ta trong trận chiến. Mẹ của Sa hoàng Darius, bà Sizigambis, đang quỳ giữa bức tranh, đã nhầm người bạn và phụ tá của Alexander Hephaestion (có lẽ ông đã bị cuốn hút bởi trang phục của cố vấn) cho vị quân vương chiến thắng. Sự xúc phạm nghiêm trọng có thể xảy ra này bị Alexander bỏ qua khi ông thể hiện lòng nhân từ và cao thượng. Veronese diễn giải cảnh này hơi mơ hồ, và người xem có thể được tha thứ vì nghĩ rằng Hephaestion thực sự là Alexander. Tuy nhiên, hầu hết các nhân vật đều ăn mặc sang trọng theo phong cách hiện đại của Venice, và Alexander chiến thắng, mặc áo giáp anh hùng, thuộc về nguồn gốc của hội họa lịch sử cổ điển.

Giống như nhiều bức tranh của Veronese, bối cảnh kiến trúc được thiết kế để tạo ra một bức tranh đường chân trời thấp giúp tái tạo trải nghiệm xem của quá trình sản xuất sân khấu phổ biến. Thật vậy, Paolo đã phóng đại kịch tính của cảnh này, khi mô tả các sự kiện trong khuôn viên của cung điện (chứ không phải trong lều quân sự). Hơn nữa, anh ta từ bỏ mọi nghĩa vụ đối với chủ nghĩa tự nhiên, mặc cho các nhân vật hoặc nhân vật của mình những bộ quần áo phô trương. Bản thân Johann Wolfgang von Goethe đã bảo vệ sự xa hoa của người thợ may đối với bức tranh:.

Việc Venice vào thời điểm đó là một trung tâm thương mại lớn của thế giới đồng nghĩa với việc nó phải nhập khẩu nhiều loại nguyên liệu thô dùng trong sản xuất sơn. Vì vậy, các nhà sử học và sử học nghệ thuật có thể nói rằng thực tế rằng Veronese được coi là một nhà tạo màu xuất sắc như vậy có thể được giải thích, ít nhất một phần, bởi môi trường của anh ta.

Tuy nhiên, tác phẩm nào của anh cũng đáng được quan tâm và ngưỡng mộ đặc biệt. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi tác phẩm của ông được đánh giá cao trên toàn thế giới, gây ra rất nhiều suy luận, suy ngẫm và thậm chí là tranh cãi.

Họ nói và nói về họ, công việc của họ được ngưỡng mộ cho đến ngày nay. Nhưng thực tế không ai biết về các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện đã xoay sở để chinh phục thế giới bằng cách nào và như thế nào.