Mục lục:
- Bức chân dung tiên phong của họa sĩ Flemish
- Những người hùng trong những bức tranh sơn dầu của họa sĩ người Hà Lan
- Về nghệ sĩ
- Lời bạt
Video: Làm thế nào một nghệ sĩ người Hà Lan đã khéo léo bắt được nụ cười của những người mẫu của mình trên đầu cọ: Frans Hals
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Họa sĩ vẽ chân dung là một đẳng cấp đặc biệt của các bậc thầy, những người có thể đầu tư không chỉ một phần linh hồn vào sáng tạo của họ, mà còn một phần linh hồn của những người mẫu được vẽ chân dung. Hôm nay chúng ta sẽ nói về một phép lạ thực sự Nghệ sĩ người Hà Lan Frans Hals được tạo ra trong thời đại của cái gọi là Golden Age. Phép thuật chính của bậc thầy không nằm ở khả năng truyền tải sự sống động trên khuôn mặt và tư thế của các người mẫu, mà ở tiếng cười của các anh hùng của ông - phần hấp dẫn nhất của nét mặt con người, mà ông đã khéo léo nắm bắt được từ đầu của chải.
Frans Hals (1583-1666) - họa sĩ vẽ chân dung của bức tranh Thời đại hoàng kim của Flemish. Trở thành người sáng lập ra phong cách sống trong nghệ thuật Hà Lan, bậc thầy trở nên nổi tiếng với phong cách vẽ tự do trong thể loại chân dung, cũng như cách tiếp cận tiến hóa của ông đối với vẽ chân dung nhóm.
Bức chân dung tiên phong của họa sĩ Flemish
Khuôn khổ của bức tranh chân dung theo phong cách Baroque và Cổ điển, vốn rất phổ biến trong nghệ thuật Hà Lan vào đầu thế kỷ 17, hóa ra lại quá hẹp đối với Hals, và ông chủ đã đóng vai trò như một nhà cải cách của thể loại này. khi bắt đầu sự nghiệp của mình. Anh ấy thực sự tìm kiếm cá tính riêng của một người trong các chuyển động, cử chỉ, cái nhìn và nét mặt vốn có của anh ta.
Nhờ sự đổi mới của Frans Hals, các anh hùng của những bức tranh sơn dầu đã không còn được miêu tả trong một tư thế kinh điển duy nhất, vốn đã thịnh hành trong nhiều thế kỷ. Người nghệ sĩ kiên trì thử nghiệm vị trí của các hình người trong không gian, từ bỏ các quy ước truyền thống về một bức chân dung chính diện hoặc chính diện.
Những người hùng trong những bức tranh sơn dầu của họa sĩ người Hà Lan
Trong chân dung của Hals, bạn có thể thấy đại diện của mọi tầng lớp xã hội ở Hà Lan: kẻ trộm, kẻ bắn súng, nghệ nhân, đại diện của những người bình thường, bao gồm cả trẻ em. Loại hình dân chủ trong nghệ thuật của ông là do truyền thống của thời đại mà cuộc cách mạng Hà Lan đã diễn ra.
Hals, nắm bắt các nhân vật của mình trong hành động, trong một tình huống cuộc sống cụ thể, nhấn mạnh vào nét mặt, cử chỉ, tư thế, nắm bắt ngay lập tức và chính xác. Ông không chỉ cải cách các bức chân dung cá nhân và nhóm, mà còn trở thành tác giả của một bức chân dung thuộc thể loại đời thường, mà không cần chi tiết hóa nó.
Điều đáng chú ý là Frans Hals đã cố gắng vẽ những bức chân dung được ủy thác hầu như luôn luôn trong xưởng của mình. Và anh ấy luôn đặt người mẫu của mình để nó được chiếu sáng từ bên trái. Trước hết, ông chủ tập trung vào khuôn mặt và tính cách của người mẫu, và chỉ sau đó ông nghĩ về trò chơi của ánh sáng và bóng tối trên quần áo của cô. Anh ấy thậm chí còn ít chú ý đến đạo cụ và phụ kiện hơn, giữ nó ở mức tối thiểu. Vì vậy, ví dụ, để nhấn mạnh vị trí cao của khách hàng, anh ta cần găng tay hoặc quạt.
"Người giang hồ" nổi tiếng của Khalsian không phải là một bức chân dung được làm theo yêu cầu. Có thể, bất kỳ họa sĩ vẽ chân dung người Hà Lan nào khác sẽ đưa cô ấy vào một số cảnh thuộc thể loại nào đó, chẳng hạn như, một hoặc thậm chí hai người ung dung với một phụ nữ "gypsy", một ma cô già, hoặc một vài đồng xu sẽ giải thích cho nụ cười ranh mãnh của cô ấy và ngực cao được nâng lên bởi chi phí trang phục của cô ấy. … Nhưng Khals vẫn sống thật với chính mình, anh ta, như mọi khi, là một kẻ lạc lõng, anh ta không mở rộng cốt truyện bằng bất kỳ chi tiết nào.
Về nghệ sĩ
Sinh năm 1582 trong gia đình thợ dệt người Flemish François Hals van Mechelen và người vợ thứ hai Adriantier tại thành phố Antwerp. Bốn năm sau, gia đình chuyển đến Haarlem, nơi ông là một họa sĩ và sống cả đời. Những điều cơ bản về hội họa đã được dạy bởi Karel van Mander. Nhưng phong cách của người thầy dạy viết chữ không ảnh hưởng nhiều đến Hals, ông sớm phát triển chữ viết tay của tác giả của riêng mình và vào năm 1610 trở thành thành viên của Guild of St. Luke. France bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình với công việc trùng tu tại khu tự quản của thành phố.
Hals đã tạo ra bức chân dung đầu tiên của mình vào năm 1611, nhưng danh tiếng đến với ông sau đó rất nhiều - sau bức tranh “Bữa tiệc của các sĩ quan của công ty súng trường St. George”, được viết vào năm 1616. Tác phẩm ban đầu của nghệ sĩ được đặc trưng bởi thể loại cảnh và sáng tác về chủ đề tôn giáo. Và phong cách của anh ấy được phân biệt bởi niềm đam mê với các tông màu ấm áp, mô hình hóa rõ ràng các hình thức với sự trợ giúp của các nét dày đặc.
Về đời tư của nghệ sĩ, cần lưu ý rằng cuộc hôn nhân đầu tiên của nghệ sĩ đã kết thúc một cách bi thảm: khi sinh lần thứ hai, vợ và con trai mới sinh của ông qua đời. Từ cuộc hôn nhân này, nghệ sĩ đã có con đầu lòng. Trong cuộc hôn nhân thứ hai với Lisbeth Reiners Hals đã sống gần nửa thế kỷ. Người vợ sinh mười một người con cho họa sĩ. Nhân tiện, năm người con trai của ông sau này đều trở thành những họa sĩ vẽ chân dung khá giỏi.
Trong những năm 1620-1630, Khals tạo ra một số bức chân dung trong đó ông miêu tả những đại diện năng động và vui vẻ của người dân: "Jester với cây đàn luýt", "Người bạn đồng hành cùng uống rượu vui vẻ", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Chàng trai đánh cá" …
Giai đoạn từ 1630 đến 1640 là thời kỳ đỉnh cao của sự phổ biến cao nhất của thể loại chân dung bậc thầy. Hals đã vẽ nhiều bức chân dung đôi của các cặp vợ chồng, dưới dạng lưỡng thể: người chồng bên trái chân dung, và người vợ bên phải. Bức tranh duy nhất mà hai vợ chồng được khắc họa cùng nhau là "Chân dung gia đình của Isaac Massa và vợ của ông" (1622).
Và điều gây tò mò, khi người nghệ sĩ, theo ý muốn của khách hàng, phải vẽ một phong cảnh ở hậu cảnh, Hals lại luôn chuyển sang họa sĩ phong cảnh quen thuộc Peter Molein.
Tuy nhiên, trong những năm qua, trở nên khó khăn trong việc leo núi, không muốn rời quê hương Harlem của mình, Hals đã từ chối lệnh nếu vì điều này mà cần phải đến Amsterdam hoặc một nơi nào khác. Nhân tiện, bức chân dung nhóm duy nhất mà anh ấy bắt đầu ở Amsterdam phải được hoàn thành bởi một nghệ sĩ khác.
Các tác phẩm sau này của Hals được thực hiện một cách rất tự do và được giải quyết bằng một bảng màu thưa thớt, được xây dựng dựa trên sự tương phản của các tông màu và sắc thái đen trắng: "A Man in Black Clothing (1650-1652)," Portrait of Willem Cruz (xung quanh 1660). Ngoài ra, ở một số người trong số họ bộc lộ cảm giác bi quan trầm cảm sâu sắc: "Regents of the Asylum for the Elder", "Regents of the Asylum for the Elder": đều được viết năm 1664.
Theo thời gian, tiếng cười của các anh hùng Khalsian bắt đầu mất đi niềm vui trước đây, vì bản thân người nghệ sĩ cũng dần đánh mất nó. Về già, Frans Hals không nhận được bất kỳ đơn đặt hàng nào và rơi vào cảnh nghèo khó. Nghệ sĩ qua đời trong ngôi nhà tồi tàn ở Harlem vào năm 1666.
Lời bạt
Ngoài tất cả những điều "lập dị" của bậc thầy Flemish, tôi muốn lưu ý rằng ông hầu như không bao giờ ký tên vào các tác phẩm của mình - có lẽ tin rằng phong cách vẽ tranh và hình ảnh gây cười độc đáo của ông chính là tấm danh thiếp, thay thế thành công chữ ký của ông.
Tổng cộng, khoảng ba trăm tác phẩm được các nhà phê bình nghệ thuật cho là của nghệ sĩ đã tồn tại cho đến ngày nay. Và bây giờ bộ sưu tập tác phẩm lớn nhất của họa sĩ người Hà Lan đang ở Bảo tàng Frans Hals ở quê hương Haarlem của ông. Ngoài ra, nhiều bức tranh của ông cũng được trưng bày tại Bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam.
Do phong thái của Hals, người mà điều quan trọng nhất là nhấn mạnh ở người được miêu tả chính xác là con người chứ không phải các đặc điểm đẳng cấp, không phải tất cả các khách hàng giàu có đều thích cách tiếp cận "quá thực tế" này của ông chủ. Nhưng những ai quyết định tạo dáng cho nghệ sĩ hiện được thưởng gấp trăm lần. Khuôn mặt của họ trông sống động sau hơn ba thế kỷ.
Nhân tiện, Van Gogh vĩ đại đã từng nói về bức tranh của mình rằng Hals có "không dưới 27 sắc thái đen." Bức chân dung này của ông được khắc họa trên tờ tiền 10 Guild của Hà Lan lưu hành trong những năm 1970-1990 …
Tiếp tục chủ đề về những bức chân dung sống, chúng tôi gợi ý bạn nên ghé thăm phòng trưng bày các tác phẩm của Christian Seybold- Người vẽ chân dung người Áo, người có tiểu sử đã bị mất trong sương thời gian.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Làm thế nào Anna Mikhalkova xoay sở để bắt đầu lại cuộc sống của chính mình: 2 cuộc hôn nhân với một người đàn ông và một sự biến đổi bất ngờ
Con gái lớn của Nikita Mikhalkov ngày nay là một trong những nữ diễn viên được yêu thích và săn đón nhất. Cô luôn khiến người xem và người hâm mộ ngạc nhiên vì sự tự nhiên trong cách ứng xử của mình cả trong khuôn hình lẫn đời thường. Có vẻ như đây là nơi nữ diễn viên tìm thấy niềm đam mê của mình: cống hiến tất cả những gì tốt nhất trong quá trình quay phim và không bao giờ vui chơi bên ngoài phim trường. Anna Mikhalkova không coi mình là một người đam mê, nhưng những thay đổi trong cuộc sống của cô ấy là bất ngờ ngay cả đối với bản thân cô ấy
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Một ví dụ thực tế về tình yêu cuộc sống: bất chấp bệnh tật, một người phụ nữ 87 tuổi vẫn khéo léo sơn mặt tiền của những ngôi nhà
Cụ bà 87 tuổi này là một tấm gương thực sự về tình yêu cuộc sống và sự siêng năng. Mỗi ngày bà lão đều cố gắng làm cho thế giới tốt đẹp hơn một chút. Cô sơn mặt tiền của những ngôi nhà với thiết kế hoa văn truyền thống. Tay run, chân đau và thắt lưng không thể khiến cô từ bỏ những gì mình yêu thích
Làm thế nào mà một người đánh cá giản dị lại có thể nhìn dưới nước và trở nên nổi tiếng với những bức tranh của mình trên toàn thế giới
Câu cá là một thú vui được rất nhiều người từ các quốc gia khác nhau đam mê. Là một người gốc Maryland, Mark Susinno là một trong số họ, nhưng khác với những ngư dân khác ở chỗ anh không chỉ bắt cá mà còn chụp nó trong tranh của mình. Người nghệ sĩ vẽ các sinh vật dưới nước chân thực đến mức có vẻ như bạn đang nhìn chúng qua cửa sổ của một chiếc bồn tắm, đang lao xuống biển hoặc sông sâu. Đặc biệt tác phẩm của anh thu hút những ngư dân nhìn thấy cá hồi giống “sống”. Bản thân nghệ sĩ cũng thẳng thắn thừa nhận rằng