Video: Những bức tranh tượng hình gây sốc của Monica Cook
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhìn những cơ thể trần trụi méo mó của người và động vật, dính đầy chất nhầy, thật khó để hiểu được mục đích thực sự của việc làm. Monica Cook … Tác phẩm của cô gây ra phản ứng không rõ ràng từ công chúng: một số theo dõi với sự thích thú khi cập nhật liên tục các bộ sưu tập, trong khi những người khác không thể chịu được việc nhìn lướt qua các bức tranh, tác phẩm điêu khắc hoặc ảnh.
Monica Cook Sinh năm 1974 tại Hoa Kỳ (Georgia). Năm 1996, cô nhận bằng Cử nhân Hội họa tại Savannah. Sau đó, Monica tốt nghiệp trường Trung học Mỹ thuật ở New York, nơi cô hiện đang làm việc.
“Tôi nghĩ rằng tôi luôn tò mò, từ những thứ đã thu hút sự chú ý của tôi trong một thời gian dài cho đến những thứ mà ban đầu rất khó để tìm ra câu hỏi”. Monica nhìn thế giới thực với sự tò mò thực sự của trẻ con, trong trường hợp này không thể so sánh được với sự ngây thơ. "Mong muốn tìm hiểu một cái gì đó mới thôi thúc tôi, giúp tôi lĩnh hội những điều mới. Càng học, tôi càng đặt ra nhiều câu hỏi. Làm nghệ thuật càng lâu, tôi càng đào sâu về cội nguồn và tuổi thơ của mình. Không quan trọng là tôi hiểu về nghệ thuật hay chính cuộc sống, đối với tôi đây là hai trong số những nơi thiêng liêng nhất mà tôi có thể thành thật nhất có thể."
Với sự trợ giúp của nội tâm, Monica có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến bản chất bên trong của một người, đồng thời chứa đựng nhiều xung lực ngoại lai. "Nó chắc chắn liên quan đến tính cách của con người, nhưng tôi muốn nói về cuộc đấu tranh mà tất cả chúng ta đều cảm thấy bên trong mình. Đây là cuộc đấu tranh của sự cao thượng thực sự và sự kiên cường chống lại nhu cầu ích kỷ của con người, theo đuổi mục tiêu cá nhân.. " Những bức tranh, bản phác thảo và hình ảnh động từng khung hình của cô ấy có thể giúp bạn mở rộng tầm mắt với mọi thứ tạo nên một con người, nhưng thật không may, cảnh tượng này không phải lúc nào cũng dễ chịu.
Một số chi tiết của bức tranh thoạt nhìn có vẻ hơi siêu thực, nhưng sau khi phân tích chi tiết bằng hình ảnh, chúng bắt đầu được hiểu theo đúng nghĩa đen. Vẽ hiện thực nguyên thủy, Monica mở ra cho mọi người những xung lực tự nhiên ẩn sau cảm xúc của con người, cũng như cách thể hiện của họ: trong từng giọt mồ hôi hoặc nước bọt, đôi môi run rẩy hay ánh mắt thủy tinh.
"Trong khi vẽ, tôi bắt đầu có mối quan hệ với đối tượng. Rất khó để tách mình khỏi những trải nghiệm trong quá khứ và tạo ra một cái gì đó mới. Khi một bức phác thảo xuất hiện trong bức tranh, chẳng hạn như một con cá hay một con bạch tuộc, tôi bắt đầu tinh chỉnh các chi tiết Cho đến khi vật thể đó trở nên xa lạ với tôi khi tôi có thể nhìn thấy nó dưới ánh sáng mới Mọi người muốn tác phẩm của tôi dễ hiểu hơn, dễ đọc hơn, nhưng tôi có một mục tiêu hoàn toàn khác, đó là tìm kiếm điều gì đó kỳ diệu trong cuộc sống trần thế và khám phá nó xa hơn, sâu hơn nhiều."
Đánh giá theo cách mà tác phẩm của Monica ảnh hưởng đến khán giả, chắc chắn tác phẩm của cô ấy có thể được gọi là một phần của nghệ thuật. Nhìn vào một trong những bức tranh của cô, trong đó vẽ ba người phụ nữ với những miếng dưa hấu ngon ngọt trên tay, thật khó hiểu liệu biểu cảm trên khuôn mặt của họ là biểu tượng của niềm vui trong sáng, không giả tạo hay đó là sự tham lam kỳ cục của người hưởng thụ.. Bản chất trái ngược nhau của các tác phẩm là sự khẳng định tài năng của Monica. Cô ấy tạo ra những bức tranh luận chiến, bóp méo những thứ vô tội trong hình dáng ban đầu của chúng và biến chúng thành những tác phẩm nghệ thuật bất chấp.
Monica phơi bày những khía cạnh của bản chất con người đến nỗi không nên trưng bày, và đôi khi cẩn thận che giấu và kiểm soát liên tục. Ngay cả cô ấy cũng bối rối bởi những cảm giác này, do đó mong muốn làm việc một mình. "Tôi có thể vừa thoải mái vừa ngại ngùng. Nhiều người nhìn vào công việc của tôi và không thể hiểu họ đã ra đời như thế nào. Câu trả lời rất đơn giản - tất cả chúng tôi đều quá khác nhau. Tôi không muốn làm việc với người cùng phòng. Hơn nữa, Tôi thậm chí còn cảm thấy khó tưởng tượng. Tôi sẽ mất nhiều thời gian để đối mặt với hoàn cảnh và cảm thấy thoải mái hơn. Quá trình sáng tạo là một ý tưởng cá nhân nên được che giấu khỏi những con mắt tò mò."
Bạn có thể tiếp tục làm quen với những nghệ sĩ tai tiếng của thời đại chúng ta bằng cách xem một loạt các bức chân dung lập dị của Lilia Mazurkevich
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc huyền bí, trong đó tưởng tượng đan xen với thực tế: Bức tường Josephine
Trong vài thập kỷ, tác phẩm của nữ nghệ sĩ người Anh Josephine Wall, nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ và truyền cảm hứng cho tác phẩm của bà, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Những bức tranh của Karla Mialynne gây kinh ngạc cho trí tưởng tượng
Rất ít nghệ sĩ quản lý để đạt được độ chính xác tối đa của bản vẽ. Ai đó gán điều này cho tầm nhìn của tác giả về bức tranh. Ai đó có tội với chất lượng của sơn và bút chì. Nghệ sĩ Karla Mialynne không phải phát minh ra bất cứ thứ gì. Các tác phẩm của cô ấy rất thực tế đến nỗi chúng chỉ đơn giản là làm lung lay trí tưởng tượng
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp