Video: Những gì còn lại sau hậu trường của "Đêm hội hóa trang": "Có một khung cảnh để ăn mừng năm mới vui vẻ!"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hài "Đêm hội hóa trang" được phát hành cách đây 60 năm, vào đêm giao thừa năm 1957, và ngay lập tức trở nên nổi tiếng đáng kinh ngạc và trở thành nhà lãnh đạo phân phối phim của Liên Xô. Nó đã được xem bởi 50 triệu người xem và một nhà làm phim tài liệu 29 tuổi vô danh Eldar Ryazanov và sinh viên 21 tuổi của VGIK Lyudmila Gurchenko đúng nghĩa là sáng hôm sau họ thức dậy nổi tiếng. Nhưng ở lần xem đầu tiên trên Mosfilm, bộ phim hài đã được dự đoán sẽ thất bại ở phòng vé, và Ryazanov đã dứt khoát từ chối quay Gurchenko và Ilyinsky trong các vai chính. Không ai tưởng tượng được rằng "Đêm hội hóa trang" lại trở thành một trong những bộ phim hài Tết được yêu thích nhất.
Đạo diễn trẻ Eldar Ryazanov muốn quay một bộ phim truyền hình, và khi giám đốc của Mosfilm, Ivan Pyriev, mời anh tham gia bộ phim hài ca nhạc, anh đã thẳng thừng từ chối. Hơn nữa, ngay lúc đó Ryazanov sắp đi nghỉ. Tuy nhiên, Pyryev nhất quyết tự mình làm và Ryazanov bắt đầu quay phim. Để giúp đạo diễn thiếu kinh nghiệm, giám đốc hãng phim đã tập hợp một đội ngũ chuyên gia. Một mặt, điều này giúp Ryazanov, và mặt khác, nó làm chậm lại công việc: mọi người cố gắng giải thích cách quay một bộ phim.
Một khi đạo diễn thấy rằng quá trình quay phim đang diễn ra mà không có anh ta. Ryazanov đã bị xúc phạm bởi ý chí tự giác của người điều hành, nhưng quyết định không tạo ra một vụ bê bối. Và để nhắc nhở đoàn làm phim về việc ai sẽ là người dẫn dắt quá trình quay trở lại gian hàng, anh ấy nói: "Bức ảnh này chưa được in!"
Trong vai quan chức Ogurtsov, Ryazanov định bắn Pyotr Konstantinov, mặc dù theo lời đạo diễn, anh ta "không thích thú lắm vì anh ta sợ hãi." Nhưng Pyriev chỉ thấy Igor Ilyinsky trong vai trò này, và một lần nữa nhấn mạnh vào vai diễn của riêng mình. Ryazanov sau đó nói rằng anh rất vui vì quyết định này. Lyudmila Gurchenko cũng xuất hiện trong phim, đi ngược lại mong muốn của đạo diễn: các thử nghiệm của cô không thành công, một người quay phim thiếu kinh nghiệm quay phim, và kết quả không như mong đợi. Sau đó Pyryev đưa cô đến gian hàng và tuyên bố dứt khoát: "Anh ta sẽ chơi!"
Cuộc tranh cãi không ngừng trong suốt quá trình quay phim. Ryazanov nhớ lại: “Dần dần tôi bắt đầu áp dụng chiến thuật yêu thích của mình cho Pyryev. Khi anh ấy đưa ra lời khuyên chỉ đạo cho tôi về điều gì đó không theo ý muốn của tôi, tôi giả vờ đồng ý. Anh không dám phản đối - anh sợ Pyriev. Sau đó, anh ấy đến gian hàng hoặc phòng biên tập và làm theo cách riêng của mình. Nhưng Ivan Alexandrovich không phải là một trong những người có thể bị lừa. Anh ta nhanh chóng nhìn thấu những thao tác của tôi và gọi tôi là "kẻ cứng đầu trầm lặng", tiếp tục kiên trì và tìm cách của anh ta."
Đạo diễn trẻ không thành công trong mọi việc, nhiều cảnh phải quay lại, chi phí vượt dự toán và chậm tiến độ. Vì vậy, không có gì tốt đẹp được mong đợi từ buổi ra mắt tại Mosfilm. Xem các cảnh quay, các thành viên hội đồng nghệ thuật gọi chất liệu là nhàm chán và tầm thường. Nhưng đã quá muộn để thay đổi diễn viên và đạo diễn nên Ryazanov đã được phép hoàn thành cảnh quay.
Khi Ryazanov xem lại Đêm hội Carnival nhiều năm sau đó, bộ phim dường như quá cổ hủ và ngây ngô đối với anh. Mặc dù một số điểm vẫn còn phù hợp: “Nhưng không may, có một điểm không hề phai nhạt: hình ảnh của một kẻ ngu ngốc cố gắng lãnh đạo một cách phân biệt và mù chữ. Trong trường hợp này, nghệ thuật. Do đó, những điều kiện tiên quyết về xã hội đã tạo nên hình ảnh của Ogurtsov gần bốn mươi năm trước vẫn còn sống ở đất nước chúng ta và bây giờ, bất chấp perestroika, thực tế là chúng ta được cho là đang sống trong một xã hội xã hội khác. Chỉ bằng sức sống của quan liêu, tôi mới có thể giải thích những lời tử tế về bộ phim châm biếm được tạo ra từ nhiều năm trước. Thật vậy, trong những năm qua, cả cách diễn viên đóng và phong cách quay phim đều đã thay đổi. Đó là lý do tại sao tôi rút ra kết luận: nếu bức tranh còn sống thì chỉ nhờ vào cái có vấn đề, cái còn phù hợp”, đạo diễn viết trong hồi ký.
Bộ phim hài thực sự không mất đi tính liên quan, mọi người đều nhớ bài hát dài khoảng năm phút do Gurchenko biểu diễn, cũng như những câu có cánh: “Chúng tôi sẽ không lấy Baba Yaga từ bên ngoài - chúng tôi sẽ đưa vào đội của chúng tôi”, “Có kế hoạch vui tết đón tết”, “Các đồng chí ơi! Liệu có sự sống trên sao Hỏa, liệu có sự sống trên sao Hỏa - điều này khoa học chưa biết, khoa học vẫn chưa biết."
Đạo diễn đã viết một cuốn sách hồi ký về quá trình quay bộ phim hài này và các bộ phim khác của ông: "Kết quả chưa có kết quả" của Eldar Ryazanov
Đề xuất:
Điều gì còn lại đằng sau hậu trường của bộ phim "Những thiên thần của Charlie": Tại sao các nữ anh hùng lại thích những cuộc chiến đấu đơn lẻ hơn là vũ khí, vì điều đó họ đã mắng mỏ Bill Murray và những người khác
Buổi ra mắt bộ phim về cuộc phiêu lưu của các thám tử của giới tính diễn ra cách đây hai mươi năm. Những "thiên thần" đó đã hoàn thành nhiệm vụ của mình một cách xuất sắc: họ xoay sở để giải trí cho người xem, để nhắc nhở rằng vai trò của một người phụ nữ không chỉ giới hạn trong việc cung cấp sự thoải mái cho gia đình và liên quan đến nhiều nhân vật do các diễn viên nổi tiếng thể hiện trong chu kỳ của các sự kiện. Công thức này hiếm khi hiệu quả, nhưng trong trường hợp của "Những thiên thần của Charlie" thì mọi thứ đều thành công
Những gì còn lại đằng sau hậu trường của những bộ phim hài yêu thích của bạn: Leonid Gaidai trên phim trường (20 ảnh)
Hiện tượng trong các bộ phim hài của Leonid Gaidai là chúng dường như không hề trở nên lỗi thời mà còn hay hơn theo thời gian. Tất cả các bộ phim của anh đều mang đậm dấu ấn của một phong cách đạo diễn độc đáo. Các diễn viên đóng chung với Leonid Iovich nhớ rằng anh ấy đã đối xử cẩn thận như thế nào với những điều nhỏ nhặt. Vì vậy, ví dụ, một "cử chỉ gia đình" độc đáo đã được phát minh cho mỗi anh hùng, nhờ đó toàn bộ bản chất của anh ta sẽ hiển thị ngay lập tức. Thường thì Gaidai đã tự mình thể hiện những chuyển động cần thiết trước ống kính. Trong bài đánh giá này
Những gì còn lại đằng sau hậu trường của "White Sun of the Desert": Cắt cảnh và một cái kết khác
Bộ phim này từ lâu đã trở thành tác phẩm kinh điển của điện ảnh Liên Xô, mặc dù việc quay phim của nó gặp rất nhiều khó khăn, đạo diễn bị buộc tội là kém cỏi, và khán giả thậm chí có thể không nhìn thấy nhân vật yêu thích của họ trên màn ảnh. Ít ai biết rằng "Mặt trời trắng của sa mạc" ban đầu không chỉ có một tựa đề khác mà còn có một cái kết khác, và những đoạn phim cắt ghép sẽ đủ cho hai tập phim
Điều gì đã để lại đằng sau hậu trường của "Lễ hội hóa trang": tại sao Muravyova bước đi với vết bầm tím, và kết thúc thực sự của bộ phim là gì
Ngày 20 tháng 7 đánh dấu kỷ niệm 93 năm ngày sinh của đạo diễn kiêm nhà biên kịch Tatyana Lioznova, người nổi tiếng nhờ các bộ phim "The Sky Submits to them", "Three Poplars on Plyushchikha", "Seventeen Moments of Spring", "We, the ký tên dưới”. Không ai ngờ rằng sau những tác phẩm này cô lại bắt tay vào sáng tác một vở hài kịch ca nhạc, mà thể loại này cũng phục cô. Năm 1982, bộ phim "Lễ hội hóa trang" được phát hành - một câu chuyện cảm động, hài hước và trữ tình về cách Nina Solomatina tỉnh lẻ do Irina Muravyovo biểu diễn
Hai cuộc hôn nhân của Stanislav Lyubshin: Tại sao một người đàn ông mạnh mẽ của gia đình lại rời bỏ gia đình 40 năm sau và bắt đầu một cuộc đếm ngược mới
Anh luôn cố gắng thể hiện một cách đáng tin cậy hình ảnh những người hùng của mình trên màn ảnh, cho dù đó là trinh sát viên Alexander Belov trong phim "Khiên và thanh kiếm", Alexander Ilyin trong "Năm buổi tối" hay quản đốc Uncle Vova trong phim bi kịch "Kin-dza -dza! " Ông được coi là người viết tiểu thuyết với những người đẹp đầu tiên của Liên Xô, nhưng Stanislav Lyubshin đã kết hôn từ khi còn trẻ và trong số các đồng nghiệp của ông được biết đến như một người đàn ông mạnh mẽ của gia đình. Điều gì có thể buộc nam diễn viên phải giải tán cuộc hôn nhân đầu tiên sau 40 năm chung sống và kết hôn với một cô gái sinh năm đó