Mục lục:
- Nghệ sĩ Matxcơva, người mà những chiếc xe tải bẩn thỉu là những tấm bạt
- Điều quan trọng nhất là bắt đầu
- Những người lái xe tải yêu thích những bức tranh của Nikita
Video: Những chiếc xe tải bẩn thỉu ở Moscow trở thành bức tranh vẽ siêu thực
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chủ xe nào cũng ít nhất một lần đối mặt với việc chiếc xe bẩn thỉu của mình trở thành đối tượng phá hoại. Ai đã không nhìn thấy "rửa tôi" cổ điển hoặc một cái gì đó thậm chí còn thú vị hơn trong chiếc xe bẩn thỉu của họ? Đối với nghệ sĩ Matxcova Nikita Golubev, những chiếc ô tô bẩn đã trở thành những bức tranh sơn dầu. Những tấm vải trắng đang chờ bàn tay của người thợ chạm để biến thành những tác phẩm nghệ thuật siêu thực, đẹp đến khó tin. Tiếc thay số phận họ đều bị phủ một lớp bùn mới hoặc biến mất không dấu vết trong cơn mưa tầm tã …
Nghệ sĩ Matxcơva, người mà những chiếc xe tải bẩn thỉu là những tấm bạt
Nikita Golubev, người trở nên nổi tiếng với biệt danh Pro Boy Nick, là một nghệ sĩ người Nga. Nikita sống và làm việc tại Moscow. Bản thân ông gọi hoạt động sáng tạo khác thường của mình là khả năng biến bụi bẩn thành nghệ thuật.
Các tác phẩm của Nikita không cần quảng cáo, chúng tự nói lên điều đó. Hiện anh có hơn một trăm nghìn người đăng ký trên mạng xã hội Instagram. Số lượng của họ đang tăng lên mọi lúc.
“Tôi chỉ muốn tạo ra một thứ gì đó hoàn toàn mới. Thật thú vị khi cố gắng học cách làm việc nhanh chóng trên những bề mặt rộng lớn như vậy. Những chiếc xe tải chở đầy bùn đã giúp tôi rất nhiều trong việc này. Đối với tôi, chúng đã trở thành một loại bạt khổng lồ. Tôi rất vui khi được chia sẻ những bức vẽ này với những người khác,”Golubev nói trong một cuộc phỏng vấn.
Những tác phẩm "phá phách" của nghệ sĩ hay đến mức chỉ cần rửa xe sau đó là điều đáng tiếc. Thật là vui khi được chiêm ngưỡng những bức ảnh như vậy trên đường phố Moscow, ngay cả khi đó là chất bẩn thường thấy trên xe tải.
Điều quan trọng nhất là bắt đầu
Nikita nói rằng phần khó nhất của quá trình sáng tạo này là bắt đầu. Anh ấy ngay lập tức nói thêm rằng điều này áp dụng cho bất kỳ lĩnh vực nghệ thuật nào. “Điều quan trọng nhất của công việc này là bạn không thể sửa chữa những gì bạn đã vẽ. Trên thực tế, nó rất hữu ích cho việc tự kỷ luật. Nó giúp tôi học cách hoàn thành công việc của mình khi thực sự đến lúc phải dừng lại."
Golubev nói rằng anh luôn đặt mục tiêu làm cho bức vẽ càng đơn giản và rõ ràng càng tốt. Người nghệ sĩ đặc biệt thích tạo cho bức tranh của mình một chiều sâu nhất định và mang một ý nghĩa triết học.
“Bụi bẩn có thể rất khác biệt. Nó có thể được đông lạnh, ướt, khô. Lớp của nó có thể mỏng hoặc dày. Điều này khiến tôi luôn tìm cách tiếp cận cá nhân để làm việc. Khi mọi người hỏi mất bao lâu để tạo ra một bức tranh như vậy, Nikita trả lời rằng trung bình mất khoảng một giờ.
“Tôi nhận được rất nhiều phản hồi từ khắp nơi trên thế giới. Tài xế xe tải tự viết đặc biệt rất nhiều. Mọi người yêu thích những gì tôi làm. Nó gây ấn tượng với họ. Họ hiểu thông điệp của tôi. Đây là nguồn cảm hứng lớn để tôi thỏa sức sáng tạo."
Những người lái xe tải yêu thích những bức tranh của Nikita
Người nghệ sĩ thường được hỏi có bao giờ rơi vào tình huống khó chịu vì sự “phá phách” của mình hay không. Nikita cam đoan rằng điều này chưa bao giờ xảy ra với anh ta. Mặc dù thực tế là anh ta không bao giờ xin phép chủ sở hữu sơn xe của họ, nhưng cuối cùng không ai vẫn còn bất bình với anh ta.
“Tôi không bao giờ cho phép mình giả vờ làm bất cứ điều gì có thể xúc phạm hoặc xúc phạm bất kỳ ai. Tôi không bao giờ thảo luận ý tưởng của mình với bất kỳ ai. Nhưng khi tôi vẽ, tôi luôn nhớ rằng ai đó sẽ tìm thấy bức vẽ của tôi trên chiếc xe tải của họ và sau đó lái nó dọc theo các con đường trong thành phố”.
Một số chủ sở hữu không rửa xe trong nhiều tháng, lưu giữ tác phẩm tuyệt vời của Nikita. Họ đợi cho đến khi chúng được bao phủ hoàn toàn bằng một lớp bụi bẩn mới. Người nghệ sĩ nói rằng đã có vài lần anh bắt đầu tạo ra một bức vẽ mới khi bức vẽ trước đó vẫn chưa bị xóa.
Nghệ thuật đường phố có thể rất khác, hãy đọc bài viết của chúng tôi trên Cách biến một bức tường buồn tẻ thành một tác phẩm nghệ thuật: 3D Street Art Kaifa Cosimo.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Những bức tranh siêu thực từ các vòng tròn và điểm. Bức tranh khác thường của Matthew Davis
Những hình ảnh về dấu chấm, vòng tròn và đốm mà độc giả có thể nhìn thấy trên các trang của tạp chí Culturology. Ru thuộc loại hội họa này với tên gọi là pointillism. Và điều đó không liên quan gì đến những bức tranh vòng tròn và đốm sáng được tạo ra bởi nghệ sĩ Matthew Davis ở Berlin. Tác giả không treo nhãn trên tranh của mình, nhưng tin rằng chúng siêu thực hơn nhiều so với bất kỳ bức tranh nào khác. Và trong điều này chắc chắn anh ta đúng
Chủ nghĩa siêu thực triết học: những bức tranh trong đó những âm mưu phức tạp và những hình ảnh quyến rũ đến run người trở nên sống động
Các tác phẩm của nghệ sĩ đương đại người Nga Andrei Gorenkov có thể được xem trong nhiều giờ. Mỗi bức tranh của ông là một niềm vui thẩm mỹ và trí tuệ đưa người xem vào thế giới tuyệt vời của chủ nghĩa siêu thực, trong đó không chỉ có những âm mưu phức tạp ẩn chứa nhiều bí mật và bí ẩn được làm sống động, mà còn là những hình ảnh rung động đầy lôi cuốn và quyến rũ
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp