2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bạn có nghĩ rằng với sự trợ giúp của một bức ảnh đơn giản, bạn có thể tái tạo một kiệt tác phim chân thực và chân thực của tác giả? Nhiếp ảnh gia Logan Zillmer của Oklahoma đã chứng minh rằng điều này hoàn toàn có thể xảy ra, sử dụng máy ảnh và công nghệ hiện đại của mình để tạo ra một bức ảnh ý tưởng, có ý nghĩa, trông giống như những khung hình từ một bộ phim khoa học viễn tưởng hoặc tương lai có thể xảy ra.
Cốt truyện chính của các bức ảnh là mong muốn phản ánh thế giới nội tâm và những trải nghiệm của bản thân người chụp, mong muốn thể hiện bản thân thông qua những khía cạnh khác thường của nghệ thuật. Logan, được lấy cảm hứng từ nhạc trưởng vĩ đại Charlie Chaplin, tạo ra những bức ảnh bên bờ vực của thực tế và điên rồ. Vì vậy, trên chúng, bạn đặc biệt có thể theo dõi rõ ràng con đường của một anh hùng tương tự như Chaplin, những thăng trầm của anh ấy, bước đi trên những đỉnh cao của thế giới này và tất nhiên, không khí nhẹ nhàng và không trọng lượng mà tất cả các bức ảnh của anh ấy đều bị bão hòa.
Sự độc đáo của chúng, theo chính tác giả, không xuất phát từ suy nghĩ hay ý tưởng: Zillmer thậm chí không thể giải thích cho chính mình bằng cách nào mà ý tưởng này hay ý tưởng kia lại xuất hiện trong đầu anh, bởi vì chúng chỉ đơn giản là xuất hiện trước mắt anh, đôi khi thức giấc giữa đêm. và buộc anh ta phải cầm lấy máy ảnh. theo sự thôi thúc của sự sáng tạo. Mỗi bức ảnh đều được bão hòa bởi ánh sáng, ánh sáng và sự năng động; trong hầu hết các tác phẩm đều có một phần không thể thiếu là chuyển động - ở đâu đó, về phía một cái gì đó hoặc từ ai đó. Có lẽ đây là cách thể hiện sự phát triển của bản thân, sự phấn đấu không ngừng cho những điều mới mẻ liên tục ám ảnh người chụp trong những giấc mơ.
Những bức ảnh của anh ấy mang tính chất điện ảnh đến nỗi bây giờ thậm chí còn lấy và viết từ chúng để làm chủ đề cho những bộ phim siêu thực, không tưởng. Nhân tiện, đây là mục tiêu chính của Logan - làm bộ phim của riêng anh ấy dựa trên sự sáng tạo, trở thành một phần của quá trình sản xuất, mang một chút tài năng và độc đáo của riêng anh ấy vào đó. Trong tác phẩm của nhiếp ảnh gia, cái thực đan xen với cái không thực: ở đây là một người đàn ông to lớn trong bộ quần áo kỳ lạ, bị sóng biển hất tung lên bờ, xung quanh là dòng người tấp nập. Bên cạnh anh ta là một chàng trai trong bộ quần áo sáng màu, xung quanh là những mái vòm tối tăm của những chiếc ô của những người đang vội vã đi đâu đó, không giống như anh ta, nhìn dưới chân họ, và không nhìn lên, nơi những hạt mưa đan xen vào nhau trong một vũ điệu.
Mỗi bức ảnh của anh ấy đã là một bộ phim, khiến chúng ta suy nghĩ về cuộc sống, ý nghĩa của nó, chúng ta mất hoặc đạt được bao nhiêu vào lúc này hay lúc khác, về giá trị, về những vấn đề cấp bách đang hành hạ cả thế giới, bắt đầu từ thảm họa môi trường và kết thúc, có lẽ, một trong những vấn đề nan giải nhất của thời đại chúng ta - không thể tìm thấy chính mình trong một thế giới ồn ào, ngột ngạt, bị ràng buộc bởi những khuôn khổ và quy tắc.
Nghệ sĩ Lacey Bryant, trong những bức tranh đa diện của mình, tạo ra. Các tác phẩm của cô là những hình dung hấp dẫn kể những câu chuyện bí ẩn bên bờ vực viễn tưởng và hiện thực.
Đề xuất:
Kết hợp giữa Nghệ thuật Pop, Khoa học viễn tưởng và Anime, Hương vị với Nghệ thuật Trung Hoa, Phục vụ Trong buổi DJ Set: Một Công thức Sáng tạo của Ben Marcus
Nghệ sĩ kiêm DJ Ben Marcus sống và làm việc tại Chicago. Trong công việc của mình, anh tích cực kết hợp thẩm mỹ kỹ thuật số, vốn gần gũi với mọi người yêu nhạc điện tử, với các yếu tố khoa học viễn tưởng và động cơ dân tộc truyền thống
Những bông hoa mỏng manh và mong manh của nhiếp ảnh gia chụp macro Demon Mathiel
Tôi nghĩ rằng mọi người sẽ đồng ý rằng chụp ảnh macro đã tiết lộ vẻ đẹp đơn giản là tuyệt đẹp của một mô hình thu nhỏ chưa được biết đến cho đến nay tồn tại rất gần và rất gần, nhưng người ta mới có thể cảm nhận hết sức hấp dẫn của nó chỉ nhờ vào chụp ảnh macro, tạo ra những bức ảnh đầy mê hoặc
Xóa mờ ranh giới của thực tế: ảo ảnh quang học nghệ thuật
Ảo ảnh quang học là một kỹ thuật yêu thích trong tác phẩm của nghệ sĩ người Canada. Không phức tạp, đồng thời, những bức tranh tuyệt vời của anh ấy có thể được xem trong một thời gian dài, tìm kiếm ranh giới giữa các mảnh đất
Sửa đổi các hình thức của tiêu chuẩn và mở rộng ranh giới của quen thuộc. Tác phẩm của "nhà điêu khắc điên" Michael Beitz (Michael Beitz)
Sau bộ phim chuyển thể "Alice in Wonderland", cả thế giới đều biết chính xác một Mad Hatter thực sự sẽ trông như thế nào. Sau tất cả, chúng ta từ lâu đã quen thuộc với những chiếc mũ nguyên bản, có thể gọi là chiều cao của sự điên rồ không chỉ của tác giả của chúng, mà còn của người mặc. Và vì có quá nhiều người điên sáng tạo trong thời đại của chúng ta, đã đến lúc làm quen với một trong số họ, nhà điêu khắc Michael Beitz đến từ New York
Làm móng tay như một tác phẩm nghệ thuật hoặc nghệ thuật làm móng
Giữa muôn vàn phương tiện thể hiện cái “tôi” của bản thân, một số phụ nữ lại lựa chọn một cách rất cầu kỳ. Họ sử dụng móng tay của mình để khiến thế giới biết đến mình. Không biết bọn họ có phải là thuận lợi sống chung với tác phẩm nghệ thuật như vậy không, không có cái tên nào khác cho như vậy làm móng, trên móng tay của chính mình, tuy nhiên, bọn họ nhất định sẽ thành công gây chú ý cho chính mình