Mục lục:
- Artemisia Gentileschi “Judith Chém đầu Holofernes
- Heinrich Füssli "Cơn ác mộng"
- Gustave Moreau "Những con ngựa bị nuốt chửng bởi những con ngựa của anh ta"
- Hieronymus Bosch "Khu vườn của những thú vui trần gian"
- Peter Paul Rubens "Sao Thổ nuốt chửng Con trai Ngài"
- Hans Memling "The Vanity of the Earth"
- William Bouguereau Dante và Virgil trong địa ngục
- Francisco Goya "Thảm họa chiến tranh"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thông thường, các họa sĩ tạo ra những bức tranh mà họ muốn xem đi nhìn lại nhiều lần, chiêm ngưỡng vẻ đẹp được truyền tải trên canvas. Nhưng không phải tất cả các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ xuất sắc chỉ gợi lên những cảm xúc tích cực. Trong các bộ sưu tập của viện bảo tàng cũng có những bức tranh như vậy, sau khi xem mà máu chỉ đơn giản là đông lại trong tĩnh mạch và cảm giác lo lắng khó chịu vẫn còn. Bài đánh giá này chứa đựng những kiệt tác của hội họa thế giới, mà không thể không nhìn vào mà không khỏi rùng mình.
Artemisia Gentileschi “Judith Chém đầu Holofernes
[Bức tranh "Judith chặt đầu Holofernes" kể về một câu chuyện trong kinh thánh, trong đó một góa phụ đã quyến rũ một kẻ xâm lược chỉ huy người Assyria giết anh ta sau thú vui trên giường. Đối với nghệ sĩ người Ý Artemisia Gentileschi, bức tranh này là kết quả của những trải nghiệm cá nhân. Năm 18 tuổi, cô bị nghệ sĩ Agostino Tassi, người làm việc trong xưởng của cha cô, làm ô danh. Cô gái đã phải chịu đựng thử thách 7 tháng tủi nhục, sau đó cô buộc phải chuyển từ Rome đến Florence, nơi cô đã sớm vẽ bức tranh nổi tiếng của mình.
Heinrich Füssli "Cơn ác mộng"
Hầu hết tất cả các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Thụy Sĩ Heinrich Füssli đều chứa một thành phần khiêu dâm. Trong bức tranh "Nightmare", họa sĩ đã miêu tả một con quỷ ủ rũ đến với một người phụ nữ để quyến rũ cô. Theo tín ngưỡng thời Trung cổ, những ham muốn tình dục bị kìm nén thể hiện ở con người dưới dạng những cơn ác mộng.
Gustave Moreau "Những con ngựa bị nuốt chửng bởi những con ngựa của anh ta"
Nghệ sĩ người Pháp Gustave Moreau thường hướng đến chủ đề thần thoại trong tác phẩm của mình. Bức tranh của ông "Những con ngựa bị tàn phá bởi những con ngựa của ông" là một tham chiếu đến 12 kỳ tích của Hercules. Người anh hùng phải đến gặp Vua Diomedes ở Thrace để lấy những con ngựa hung dữ, được chủ nuôi bằng thịt người. Hercules đối xử tàn nhẫn với nhà vua và ném ông để bị xé xác bởi động vật.
Hieronymus Bosch "Khu vườn của những thú vui trần gian"
Bộ ba "Khu vườn của những thú vui trần gian" được coi là bức tranh nổi tiếng nhất của Hieronymus Bosch. Phần trung tâm của nó được dành riêng cho tội lỗi của dục vọng. Nhiều hình ảnh khá kỳ lạ lấp đầy bức tranh, như thể cảnh báo người xem về những gì có thể xảy ra nếu bạn không chịu nổi sự cám dỗ.
Peter Paul Rubens "Sao Thổ nuốt chửng Con trai Ngài"
Bức tranh kỳ lạ của Peter Paul Rubens truyền tải một câu chuyện thần thoại về thần Saturn (trong thần thoại Hy Lạp - Kronos), người được tiên đoán rằng một trong những đứa con của mình sẽ tiêu diệt cha mình. Đó là lý do tại sao sao Thổ ăn tươi nuốt sống từng đứa con của mình.
Hans Memling "The Vanity of the Earth"
Bảng điều khiển bên trái của bộ ba "Trái đất Vanity" không gợi lên những ấn tượng dễ chịu nhất. Trên đó, tác giả đã khắc họa hình ảnh của mình về địa ngục. Nhìn vào bức tranh kỳ quái, một người sống cách đây vài thế kỷ phải nghĩ về một cuộc sống công bình hơn để không bị rơi vào vạc địa ngục sau khi chết.
William Bouguereau Dante và Virgil trong địa ngục
Bắt đầu tạo ra tác phẩm của mình "Dante và Virgil trong địa ngục", họa sĩ người Pháp William Bouguereau đã lấy cảm hứng từ bài thơ "The Divine Comedy". Hành động trong hình diễn ra ở vòng địa ngục thứ 8, nơi những kẻ làm hàng giả, hàng nhái đang thụ án. Ngay cả sau khi chết, những linh hồn chết tiệt không thể bình tĩnh bằng cách cắn nhau. Những tư thế cường điệu của tội nhân, căng cơ - tất cả những điều này nhằm truyền tải cho người xem sự sợ hãi và kinh hoàng về những gì đang xảy ra.
Francisco Goya "Thảm họa chiến tranh"
Trong khoảng thời gian từ năm 1810-1820, Francisco Goya đã tạo ra 82 bản in, sau này được gọi là "Thảm họa chiến tranh". Trong các tác phẩm của mình, nghệ sĩ không tập trung vào chủ nghĩa anh hùng của những người chỉ huy, mà là sự đau khổ của những người dân bình thường. Goya cố tình trình diễn tác phẩm bằng hai màu đen trắng để không làm người xem "phân tâm" khỏi ý tưởng chính là không có cớ chiến tranh.
Francisco Goya đối với công việc thẳng thắn của ông, họ thậm chí còn đe dọa sẽ thiêu sống ông trước Tòa án Dị giáo.
Đề xuất:
Ngày nay bạn có thể nhìn thấy những bức vẽ graffiti mà người Viking đã vẽ ở đâu và những bức vẽ này trông như thế nào
Nếu bạn nhìn vào các bức tường của các tòa nhà ở hầu hết bất kỳ thành phố hiện đại nào, bạn sẽ dễ dàng nhận thấy rằng chúng đều có một điểm chung: graffiti. Đôi khi nghệ thuật đường phố này có thể khá đẹp (hãy nhớ những kiệt tác của cùng một Banksy), nhưng thường thì nó chỉ là những nét vẽ nguệch ngoạc, nguệch ngoạc và những thông điệp thô lỗ được viết bằng sơn xịt hoặc bút đánh dấu ở những nơi công cộng. Thông thường, graffiti được coi là một hiện tượng hiện đại, nhưng nếu bạn nghiên cứu lịch sử, bạn có thể tìm thấy tất cả các loại ví dụ về các xã hội trong quá khứ, và
Nhìn từ bên ngoài: Bạn có nhận ra mình trong những bức hình này không? Hay toàn bộ sự thật của cuộc sống, trong các tác phẩm của nghệ sĩ người Nga Vladimir Lyubarov
Không có gì khiến bạn mỉm cười hoặc khó chịu bằng việc nhìn vào bản thân từ bên ngoài. Rốt cuộc, mọi người được sắp xếp theo cách mà trước hết họ chú ý đến người khác, và chỉ sau đó - tốt nhất là đến những người thân yêu của họ. Các tác phẩm tuyệt vời của Vladimir Lyubarov, trong đó các tình huống cuộc sống đa dạng nhất từ cuộc sống hàng ngày của đa số, được đóng băng, sẽ giúp đảm bảo điều này. Vì vậy, trong những bức tranh tưởng chừng như truyện tranh nhưng đồng thời cũng là những bức tranh chân thực như vậy, mọi người không chỉ có thể nhìn thấy
Làm thế nào mà một người đánh cá giản dị lại có thể nhìn dưới nước và trở nên nổi tiếng với những bức tranh của mình trên toàn thế giới
Câu cá là một thú vui được rất nhiều người từ các quốc gia khác nhau đam mê. Là một người gốc Maryland, Mark Susinno là một trong số họ, nhưng khác với những ngư dân khác ở chỗ anh không chỉ bắt cá mà còn chụp nó trong tranh của mình. Người nghệ sĩ vẽ các sinh vật dưới nước chân thực đến mức có vẻ như bạn đang nhìn chúng qua cửa sổ của một chiếc bồn tắm, đang lao xuống biển hoặc sông sâu. Đặc biệt tác phẩm của anh thu hút những ngư dân nhìn thấy cá hồi giống “sống”. Bản thân nghệ sĩ cũng thẳng thắn thừa nhận rằng
Một nhiếp ảnh gia đến từ Phần Lan đã chứng minh bằng những bức ảnh của mình rằng khu rừng cổ tích thực sự tồn tại
Gần ba phần tư lãnh thổ của Phần Lan được bao phủ bởi rừng, và sự đa dạng của các loài động vật ở đất nước này thật thú vị và mê hoặc. Đặc biệt là khi nhiếp ảnh gia người Phần Lan Ossi Saarinen, người biết cách thể hiện khía cạnh tuyệt vời của thiên nhiên, bắt tay vào kinh doanh. Trong những bức ảnh của anh, những con vật dường như đang tạo dáng có chủ đích, biến mỗi bức ảnh thành một tác phẩm nghệ thuật
Những bức ảnh đầu tiên trên thế giới: 15 bức ảnh độc đáo của thế kỷ 19 từ phòng trưng bày Tate của Anh
Một cuộc triển lãm dành riêng cho nguồn gốc của nhiếp ảnh đã khai mạc tại Tate Britain ở London. Trong triển lãm này, bạn có thể xem những bức ảnh sớm nhất được chụp từ năm 1840 đến năm 1860. Bài đánh giá này bao gồm những bức ảnh đầu tiên ghi lại bầu không khí tuyệt vời của thời kỳ đó và những người sống ở thời điểm đó