Video: Tạo ren công nghiệp: những tác phẩm gây tò mò của một nghệ sĩ đến từ Bỉ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Elodie Antoine sử dụng tất cả các loại chỉ, đường cắt vải, giấy dán tường và thậm chí cả thảm trong tác phẩm của mình. Vấn đề là Elodie tạo ra các tác phẩm sắp đặt nguyên bản từ tất cả các loại vải dệt này, bắt chước nhiều loại đồ vật khác nhau. Một trong những dự án gần đây nhất của cô là loạt tác phẩm về chủ đề công nghiệp của ren.
Nhiệm vụ của Elodie là hoàn toàn làm chủ không gian. Cô ấy cố gắng tận dụng tối đa tiềm năng của các tài liệu - điều này được cảm nhận trong cách trình bày tác phẩm. Tạo ra thế giới nghệ thuật của riêng mình, người nghệ sĩ cố gắng trao hình thức cho cái vô hình, và thậm chí trình bày nó như thể vật thể sống cuộc sống biệt lập của chính nó, phát triển và tiến bộ. Thông thường, nghệ sĩ đặt các đồ vật của cô ấy theo cách mà dường như chúng luôn ở đó.
Bản thân nghệ sĩ gọi các tác phẩm của mình là "tác phẩm điêu khắc linh hoạt". Thật vậy, ren và chỉ khá dễ uốn. Với một kỹ năng, tài năng và sự khéo léo nhất định, bạn có thể tạo ra những hình dạng tuyệt vời không cố định. Đáng chú ý là trong khi làm ren, người nghệ sĩ đã chọn một chủ đề “phi nữ tính” như vậy. Nó mô tả các cây cầu, các khu công nghiệp khác nhau, các nhà ga và các tòa nhà công nghiệp.
Đồng nghiệp của Antoine, nghệ sĩ người Mỹ Melissa Zexter đã quyết định kết hợp nghề may vá của phụ nữ xưa như vậy với nhiếp ảnh hiện đại. Không sợ sự hiểu lầm từ phía những người sành sỏi của phần đầu tiên và những người hâm mộ phần thứ hai, Zexter bắt tay vào thực hiện dự án. Theo ý kiến của cô, việc tạo họa tiết bề mặt của một hình ảnh sẽ tạo ra những kích thước mới và mang lại những ý nghĩa khác nhau cho việc giải thích hình ảnh.
Đề xuất:
Người Ý tạo ra những bức tranh ghép tuyệt tác, kết hợp những tác phẩm kinh điển với công nghệ kỹ thuật số
Như thường xảy ra với những người sáng tạo, những hiểu biết sâu sắc đến một cách tự nhiên và bất ngờ - một chi tiết không đáng kể mang lại một ý tưởng biến thành một sáng tạo hiện thực. Kết quả là những kiệt tác thực sự ra đời. Hôm nay chúng ta sẽ nói về những bức tranh ghép tuyệt vời của kỹ sư người Ý bằng nghề và nghệ sĩ của tâm hồn - Reckardi Bruno, người, lấy những kiến thức cơ bản của công nghệ cổ đại và thêm vào đó những công nghệ tiên tiến, đã tạo ra những phiên bản kỹ thuật số tuyệt đẹp của nghệ thuật khảm
Từ một ổ cứng bị hỏng đến một tác phẩm điêu khắc ban đầu. Công việc của các nhân viên của công ty CNTT Kharkov "Vist"
Nếu muốn, cũng như có sẵn một chút năng khiếu, bạn có thể biến bất cứ thứ gì thành đồ chơi: từ chai nhựa đến phụ tùng ô tô, từ đồ ăn đến phụ tùng từ máy tính. Và chỉ những điều thứ hai đang được các chuyên gia của công ty CNTT Kharkov "Vist" xử lý, biến những ổ đĩa cứng không đúng quy cách thành những tác phẩm điêu khắc đồ chơi nguyên bản thực sự có thể chơi được chứ không chỉ phủ bụi trên kệ
Một chiếc đèn chùm thanh lịch thay cho đèn đường, một con tàu vũ trụ và một chiếc ăng-ten khổng lồ: những tác phẩm sắp đặt ban đầu của Sonja Vordermaier
Sonja Vordermaier là một trong những nghệ sĩ đó, nhìn những tác phẩm của ai mà bạn thậm chí không biết chúng có ý nghĩa như thế nào đối với cuộc đời của bạn, nhưng bạn không thể rời mắt. Cô ấy đã thu thập ở một nơi tất cả các loại đèn đường ở Châu Âu, làm một quả cầu cao su khổng lồ, tạo ra một viên pha lê khổng lồ - và đây chỉ là một phần trong công việc ban đầu của cô ấy
Những mùa nước Nga của Diaghilev: chính xác thì những tác phẩm yêu thích của Impresario đã trở thành những nghệ sĩ độc tấu ba lê được công nhận như thế nào
Vào đầu thế kỷ XX, tên tuổi của Sergei Diaghilev đã xuất hiện trên môi của mọi người. Nhà tổ chức của "Những mùa nước Nga" nổi tiếng không bao giờ mệt mỏi khi gây sốc cho khán giả với quan điểm sáng tạo của mình, hiện thực hóa những dự án táo bạo nhất của mình, ủng hộ các vũ công ba lê hàng đầu, điều gây ra sự đau khổ của những phụ nữ có ảnh hưởng nhất trong thời đại của ông. Làm thế nào một chàng trai trẻ từ tỉnh lẻ trở thành diễn viên nổi tiếng nhất, người đã đưa ba lê Nga lên một tầm cao mới - trong bài đánh giá thêm
Áo giáp hiệp sĩ của thế kỷ 16 như một tác phẩm nghệ thuật: tác phẩm của một thợ súng điêu luyện
Áo giáp hiệp sĩ thời trung cổ ngày nay có thể được nhìn thấy trong nhiều viện bảo tàng trên khắp thế giới, nhưng lịch sử thực tế đã không mang lại tên tuổi của những bậc thầy kinh doanh vũ khí cho đến ngày nay. Filippo Negroli người Ý là một nghệ nhân đúc tiền điêu luyện thực sự. Ông đã biến mũ bảo hiểm, khiên và áo giáp thành đồ trang sức tinh xảo, thứ mà các hiệp sĩ phô trương trong những dịp đặc biệt long trọng