Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một trong những điểm thu hút chính của Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Vatican là một kiệt tác của nghệ thuật thế giới, tác phẩm điêu khắc "Rieta" (1499), được chạm khắc với kích thước thật từ đá cẩm thạch bởi bậc thầy thiên tài Florentine. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) … Lịch sử hình thành và số phận thú vị nhất của kiệt tác điêu khắc này sẽ được thảo luận trong bài đánh giá này.
Michelangelo Buonarroti - một trong những bậc thầy lỗi lạc nhất của thời kỳ Phục hưng ở Ý - nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư, nhà thơ, nhà tư tưởng. Trên thế giới hầu như không có bậc thầy nào đã để lại một di sản rực rỡ và phong phú trên thế giới. Một người cùng thời với thiên tài, nghệ sĩ và nhà văn Giorgio Vasari (1511-1574), coi Michelangelo là đỉnh cao không thể đạt được của nghệ thuật thế giới, và trong bản thảo "Tiểu sử", ông đã viết về bậc thầy tuyệt vời:
Rieta (1799)
Mối quan tâm của các nghệ sĩ đối với các chủ đề Kinh thánh luôn rất lớn. Bắt đầu từ thời kỳ Phục hưng sớm, các bậc thầy của các nước châu Âu trong những sáng tạo của họ đã phản ánh Madonna đau buồn, thương tiếc đứa con trai bị đóng đinh bị lấy đi từ thập tự giá. Một trong những sáng tạo như vậy vào thời đó là bức tranh của Pietro Perugino (1446-1524) - "Sự than khóc của Chúa Kitô" (1494), trong đó chúng ta thấy một cảnh bi thảm, đa cảm về nỗi đau và sự đau khổ của Đức Trinh Nữ. Ngày nay bức tranh được lưu giữ trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence.
Sự sáng tạo này đã thúc đẩy Michelangelo tạo ra bố cục ba chiều của mình từ một khối đá cẩm thạch. Ít ai tin rằng nhà điêu khắc 24 tuổi có thể đảm đương được nhiệm vụ khó khăn này. Nhưng kết quả thật tuyệt vời và vượt quá mọi sự mong đợi. Người chủ đã tạo ra thức uống đầu tiên và thực sự tài tình của mình. Rieta từ tiếng Ý “từ bi, đau buồn, thương hại, cảm thông” là một sáng tác mang tính biểu tượng mô tả Mary với người con trai đã khuất của bà là Chúa Giêsu, người đang nằm trên đầu gối của bà. Hình tượng này vốn có trong các tác phẩm của các nghệ sĩ thế kỷ XIII-XVII.
Hình tượng của Đức mẹ đồng trinh và Chúa Giê-su được điêu khắc gia Buonarroti chạm khắc từ một mảnh đá cẩm thạch vào năm 1499. Khách hàng là Hồng y người Pháp Jean Bilair de Lagrol, người từng là đại sứ Pháp tại Rome tại triều đình của Giáo hoàng Alexander VI. Thỏa thuận có những lời của người bảo đảm - một nhà yêu nước có ảnh hưởng, người bảo trợ cho tài năng của Michelangelo, chủ ngân hàng La Mã Jacopo Galli:
Nhờ sự bảo lãnh của ngân hàng, tác phẩm đắt giá này đã được đặt làm bởi một nhà điêu khắc vô danh và còn rất trẻ. Phí cho công việc này là bốn trăm năm mươi dát vàng.
Vào tháng 5 năm 1497, nhà điêu khắc đã đến mỏ đá ở Carrara để tìm một khối đá cẩm thạch thuộc loại đá tinh khiết nhất, hầu như không có tạp chất và vết nứt, do chính tay ông chọn. Tác phẩm điêu khắc được dành cho lăng mộ của vị hồng y. Và theo thỏa thuận, việc sáng tạo này sẽ được hoàn thành trong một năm. Nhưng ông chủ đã không đầu tư vào khung thời gian: quá trình sáng tạo hóa ra rất tốn công sức và công việc kéo dài trong hai năm. Vị hồng y, khi nhìn thấy tác phẩm chưa hoàn thành của nhà điêu khắc ngay trước khi ông qua đời, đã rất vui mừng và xác nhận rằng Buonarroti đã hoàn thành các điều khoản của hợp đồng.
Sau khi hoàn thành, công trình sáng tạo khéo léo này đã được lắp đặt ở vị trí danh giá nhất trong chính trung tâm của Vatican - Vương cung thánh đường Thánh Peter. Nó đã từng là một hình mẫu cho các bậc thầy trẻ tuổi. Bản thân nhà điêu khắc cũng rất yêu thích tác phẩm của mình, và thường xuyên đến chùa để chiêm ngưỡng tác phẩm của ông. Khi nghe tin rằng tác phẩm của mình là do nhà điêu khắc Cristoforo Solari, Buonarroti, trong cơn thịnh nộ, đã chạm khắc trên một chiếc địu quanh Maria: "MICHILANGELO BUONARROTI FULFILLED BY THE FLORENTIAN."
Đáng chú ý, "nghệ sĩ nghèo", vì bán chữ nên viết sai chữ cái thứ tư trong tên của mình. Nhưng trong suốt 5 thế kỷ, không ai dám sửa sai sự giám sát này. "Rieta" là một tác phẩm duy nhất mà Michelangelo đã ký hợp đồng, và sau một thời gian, ông rất tiếc vì sự hoàn hảo. Anh ấy không bao giờ ký bất kỳ chữ ký nào nữa trên các tác phẩm của mình.
Thành phần điêu khắc này đã bị sơ suất và phá hoại nhiều lần trong 5 thế kỷ, thể hiện qua phân tích quang phổ. Vài thế kỷ trước, một phần bàn tay trái của Mẹ Thiên Chúa đã bị đập bỏ, nhưng những người phục chế đã khôi phục nó một cách hoàn hảo. Và vào cuối thế kỷ 18, trong quá trình vận chuyển, bốn ngón tay của Mary đã bị đứt lìa, nó cũng đã được phục hồi hoàn hảo.
Vào nửa sau của thế kỷ 20, một hành động phá hoại khủng khiếp đã diễn ra: một nhà địa chất học người Úc, gốc Hungary, Laszlo Toth, với tiếng kêu điên cuồng rằng ông là Chúa Kitô, đã vồ lấy bức tượng và dùng búa đá giáng mười lăm nhát vào viên đá cẩm thạch.. Bàn tay và khuôn mặt xinh đẹp của Madonna lại phải chịu đựng. Khoảng năm mươi mảnh vỡ từ thành phần đá cẩm thạch bị cắt xén đã được thu thập. Tất nhiên, sự sáng tạo khéo léo đã được khôi phục một lần nữa và đã được lắp đặt phía sau kính chống đạn, nâng nó lên một ngọn đồi mà những kẻ phá hoại không thể tiếp cận.
Trong video này, bạn có thể tìm hiểu về cấu trúc thành phần của tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch "Rieta".
Bất kỳ sự sáng tạo tài tình nào của bậc thầy đều có lịch sử tạo dựng và vận mệnh của riêng nó. Không ngoại lệ và tác phẩm điêu khắc của bậc thầy thiên tài Auguste Rodin "Nụ hôn" (1886).
Đề xuất:
Các tác phẩm điêu khắc độc quyền làm bằng giấy có giá không thua kém các kiệt tác bằng đá cẩm thạch hoặc đồng
Những người yêu nghệ thuật từ lâu đã quen với việc nếu là tác phẩm điêu khắc thì nhất thiết phải là đồ đồng, đá cẩm thạch, đá, ngà voi hoặc đất sét. Vì vậy, một khái niệm như điêu khắc trên giấy ít nhất cũng gây ra sự ngạc nhiên và hoang mang cho nhiều người. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là tuyển tập các tác phẩm điêu khắc trên giấy tuyệt vời, thực sự không thua kém về giá cả và chất lượng, được làm bằng vật liệu đắt tiền
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ
Tại cuộc họp với Theresa May, thủ tướng Hy Lạp yêu cầu trả lại các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch do Anh lấy từ Parthenon
Các cuộc hội đàm gần đây đã diễn ra giữa bà Theresa May, Thủ tướng Anh và Alexis Tsipras, Thủ tướng Hy Lạp. Sau các cuộc đàm phán này, đại diện của Hy Lạp đã ngay lập tức nói chuyện với các phóng viên, nói với họ rằng trong quá trình đàm phán, một số yêu cầu đã được đưa ra
Đá cẩm thạch không giống như đá cẩm thạch. Những tác phẩm điêu khắc-ảo ảnh khác thường của Fabio Viale
Kiểu trang trí thời thượng một thời "dưới gốc cây", "dưới đá", "dưới đá cẩm thạch" không còn thú vị nữa. Nhưng để "ngụy trang" đá cẩm thạch thật thành bọt, cao su, vải, giấy hoặc gỗ, để mọi người có mong muốn không thể cưỡng lại được chạm vào tác phẩm này hoặc tác phẩm kia, để tự tay mình chắc chắn rằng chúng được làm từ chất liệu gì - điều này đã một tài năng mà bạn không thể che giấu ở bất cứ đâu. Và sẽ thật tội lỗi nếu không chia sẻ những kiệt tác này với khán giả. Vì vậy, nhà điêu khắc người Ý F