Video: Những phản ánh nghịch lý: Một sự phân tách trừu tượng của nghệ sĩ Bernard Piffaretti
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Specularity" là nhãn hiệu của các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Pháp Bernard Piffaretti … Nửa bên trái của canvas gần như lặp lại theo đúng nghĩa đen của nửa bên phải. Người nghệ sĩ hỏi người xem: thế nào là bản gốc và đâu là bản sao? Và đồng thời đề nghị chơi "Tìm mười điểm khác biệt". Không có gì ngạc nhiên khi các viện bảo tàng hàng đầu trên thế giới và những người sành sỏi nhất về nghệ thuật trừu tượng đang tỏ ra thích thú với những tác phẩm hấp dẫn và khác thường của Piffaretti.
Các nhà phê bình lưu ý rằng các bức tranh của Piffaretti trông "tươi sáng và tràn đầy năng lượng." Họa sĩ thích màu sắc tươi sáng và sự kết hợp màu sắc bắt mắt. Cá nhân Piffaretti luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của một buổi tiếp tân trang trọng với sự "chia rẽ". Nửa bên phải của các bức tranh, theo sự thừa nhận của chính ông, luôn được viết trước, bên trái lặp lại nó - mặc dù các chi tiết nhỏ có thể khác nhau.
Nghệ sĩ hy vọng người xem sẽ thích thú khi so sánh hai nửa, gợi nhớ đến trò chơi Điểm 10 Điểm khác biệt của đứa trẻ về sự chú ý. Theo Piffaretti, bằng cách này, ông đặt ra câu hỏi về "vai trò của nguyên tắc trí tuệ trong hội họa." Từ phía nghệ sĩ, cách làm này thuần túy là khiêu khích nhưng lại khiến khán giả phải suy nghĩ.
Các hình dạng hình học trừu tượng và các đốm màu trong tranh của Piffaretti gợi nhớ đến các tác phẩm của các nhà trừu tượng học xuất sắc của thế kỷ 20, dẫn đầu là Piet Mondrian. Khái niệm "gương" đưa nghệ thuật trừu tượng lên một tầm cao mới: nó là một ẩn ý mỉa mai bổ sung bên trong phong cách, bản thân nó khá tự mỉa mai. Đáng chú ý là Piffaretti về cơ bản không đồng ý với các đồng nghiệp của mình, những người thích sao chép tác phẩm của họ bằng công nghệ (như Damien Hirst) hoặc đang tìm kiếm "sự thật không trang hoàng" trong nhiếp ảnh (như Michael Wolf). Ông vẫn đúng với "những khả năng vô tận mà hội họa truyền thống thể hiện."
Đề xuất:
Giữa thực tế và trừu tượng: "Động vật trừu tượng" của Ben Geiger
Tác phẩm của nghệ sĩ Ben Geiger đã làm mờ ranh giới vốn đã rất đẹp giữa nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh. Chúng mô tả các loài động vật khác nhau với độ chính xác trong nhiếp ảnh, nhưng do các chi tiết cụ thể của kỹ thuật của nghệ sĩ, chúng vẫn trông giống như một bức tranh trừu tượng. Chu kỳ của các tác phẩm của ông được gọi là Động vật trừu tượng
Những gì Bruegel the Elder kể về trong bức tranh "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn" Chủ nghĩa tượng trưng, những bí ẩn và nghịch lý của một kiệt tác
Khi bạn tìm hiểu sâu hơn về tác phẩm của Pieter Bruegel the Elder, bạn sẽ không ngừng thán phục kỹ năng độc đáo và tầm nhìn xa lạ của ông về thế giới. Trong ấn phẩm ngày hôm nay của chúng tôi, có một kiệt tác tuyệt vời của một nghệ sĩ người Hà Lan, mà cho đến gần đây vẫn chưa được nghiên cứu và phân tích kỹ lưỡng. Nó sẽ kể về một bức tranh khác thường của bậc thầy - "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn", được viết vào năm 1562, được các chuyên gia từ Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ kiểm tra gần đây
Venice trong sự phản chiếu của biển Adriatic. Một loạt các bức ảnh trừu tượng của Jessica Backhaus
Thành phố của những giấc mơ, thiên đường của những trái tim đang yêu, cảng biển trên bờ biển Adriatic - không phải vì thế mà Venice được mệnh danh là hòn ngọc của nước Ý và là thành phố được chụp ảnh nhiều nhất trên thế giới. Nhiếp ảnh gia người Đức Jessica Backhaus cũng mê mẩn nơi này, với những con kênh và thuyền gondola, kiến trúc cổ và lịch sử hấp dẫn. Tuy nhiên, không giống như những nhiếp ảnh gia khác, những người đưa máy ảnh lên trời, ánh mắt của Jessica lại hướng xuống dưới. "Tôi muốn nhìn thấy thế giới & quo
"Thành phần VII" của Kandinsky là một kiệt tác nghệ thuật trừu tượng, các bản phác thảo đã được thực hiện hơn 30 lần
Đầu thế kỷ XX trở thành kỷ nguyên của những thay đổi trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống và nghệ thuật. Hội họa cũng không ngoại lệ. Các nghệ sĩ đã tìm kiếm các hình thức biểu đạt mới trong nghệ thuật thị giác. Chủ nghĩa trừu tượng trở thành sự tiếp nối hợp lý của Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Vị lai. Một trong những đại diện sáng giá nhất của xu hướng này là Wassily Kandinsky. Một số người gọi những bức tranh sơn dầu của anh ấy là "đồ đầu óc", trong khi những người khác không thể rời mắt khỏi những sáng tác tươi sáng trong một thời gian dài. Đồng thời, không ai còn thờ ơ
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều