Video: Những cô gái ngồi sau tay lái: những bức tranh cổ điển hiện thực của Brian Tull
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những cô gái lái xe có thể bị đối xử khác biệt, nhưng khó có thể phủ nhận rằng họ trông rất hấp dẫn. Tranh ảnh chân thực của Mỹ bởi Brian Tull (thành phố Nashville, Tennessee), được cách điệu theo thẩm mỹ của những năm 1940-50, truyền tải hoàn hảo tâm trạng hoài cổ của một thời đại đã qua.
Brian Tull vẽ tranh bằng dầu và acrylic. Dù thực tế là nghệ sĩ sinh năm 1975 nhưng mọi ước mơ của anh đều hướng về quá khứ, mà thực tế anh không phải là nhân chứng. Trong số những bức ảnh cũ còn sót lại, anh tìm kiếm chủ thể cho những bức tranh của mình. Người nghệ sĩ nói rằng, như một quy luật, sự chú ý của anh ấy bị thu hút bởi những chi tiết: đèn pha trên đường cao tốc hai làn xe, tia nắng chiếu qua tán cây, hình ảnh phản chiếu của một đoàn tàu vào một đêm mưa. Tất cả những điều này, được bao phủ trong một đám mây ký ức, không thể khiến anh ta thờ ơ và thôi thúc anh ta làm việc.
Trong mỗi bức tranh cổ điển của mình, Brian Tull không bao giờ hết ngưỡng mộ vẻ đẹp phụ nữ: tuy nhiên, hầu hết anh chỉ vẽ một mảnh riêng biệt của cơ thể phụ nữ, để không “trói buộc” người xem vào một hình ảnh cụ thể. Các chi tiết của cô gái được miêu tả trong bức tranh có nhiều khả năng được nói đến hơn: hình ảnh phản chiếu của cô ấy trên tay cầm mạ chrome của một chiếc ô tô, những nếp gấp của váy, giày, đồ trang sức hoặc màu son trên môi, bị lọt vào " khung".
Người nghệ sĩ thường sử dụng những bức ảnh dàn dựng làm chất liệu nguồn, vì chỉ bằng cách “phác thảo” bức ảnh mới có thể trông chân thực. Bằng cách chú ý đến những điều nhỏ nhặt, tập trung vào các chi tiết, Brian Tull cho phép người xem nhận thấy những gì thoát khỏi mắt chúng ta trong cuộc sống hàng ngày. Bậc thầy nhấn mạnh rằng bức tranh là một khoảnh khắc đóng băng, nó có thể và nên được giải quyết. Các bức vẽ của người nghệ sĩ tài năng tạo nên toàn bộ câu chuyện mà anh ấy vui vẻ kể cho người xem. Có thể tìm thấy nhiều tác phẩm hơn của Brian Tull trên trang web cá nhân của anh ấy.
Đề xuất:
Cô gái xin nghỉ việc để thực hiện ước mơ ấp ủ và chia sẻ những bức ảnh đẹp như mơ thành hiện thực
Tất cả mọi người thích mơ ước. Đặc biệt là trong thời thơ ấu. Sau đó, chúng ta lớn lên và bắt đầu tin rằng thời của những giấc mơ đã qua, chúng ta cần phải sống một cuộc sống thực tế. Đây là cái bẫy quan trọng nhất đang chờ chúng ta, vì thực tế hoàn toàn không phải là thứ bao quanh chúng ta. Chúng ta tự tạo ra thực tại, và nếu nó không hồng hào như chúng ta mong muốn, nó vẫn chỉ là thành quả của những ý tưởng, suy nghĩ và hành động của chúng ta. Ước mơ giúp con người đạt được những đỉnh cao mà họ khao khát đạt được. Câu chuyện về giấc mơ thời thơ ấu ấp ủ đã thành hiện thực, xa hơn trong
Một cô gái đến từ St.Petersburg đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới, khi tái hiện lại những bức tranh cổ điển
Trong đợt kiểm dịch kéo dài vừa qua do đại dịch coronavirus, nhiều người, kiệt sức vì buồn chán và nhàn rỗi, đã phát hiện ra những hoạt động mới, hoàn toàn bất thường. Ví dụ, Elizaveta Yukhneva từ St.Petersburg đã đưa ra một thử thách thú vị. Cô ấy đã tạo lại một số bức tranh cổ điển mỗi ngày. Người phụ nữ ở Petersburg đã vượt qua quá trình này và đạt được thành công rực rỡ trên Internet đến nỗi thay vì ba mươi bức ảnh đã định, cô ấy đã tạo ra một trăm bức khác
Cô gái Tây Ban Nha nổi tiếng nhất trong sáu bức chân dung của Velazquez: Số phận đáng buồn của Infanta Margarita Teresa của Tây Ban Nha
Hầu hết mọi người đều quen thuộc với sự xuất hiện của một cô bé trong những bức tranh bất hủ của Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, người từ nhỏ đã cam chịu trở thành vợ của anh trai mẹ mình. Và, kể từ khi Margaret sống ở Tây Ban Nha, và Leopold ở Vienna, hầu như năm nào chú rể cũng được gửi đến tòa án của chú rể theo chân dung của Infanta để anh ta có thể xem cô dâu của mình lớn lên như thế nào. Vì vậy, cô bé Muse Velasquez trong thời thơ ấu thường xuyên phải đóng giả một nghệ sĩ nổi tiếng mà cuối cùng đã để cô lại trong hội họa thế giới
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp