Video: Nghệ thuật dán băng dính. Những bức tranh khác thường của Mark Khaisman
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thật khó để nghĩ đến công dụng nào khác của băng dính đóng gói màu nâu ngoài việc đóng gói nhiều loại mặt hàng trong hộp và túi, từ thực phẩm đến thiết bị gia dụng và văn phòng. Nhưng khó không có nghĩa là không thể. Vì vậy, một người nào đó tạo ra các tác phẩm điêu khắc từ băng keo, và nghệ sĩ người Mỹ gốc Ukraina Mark Khaisman đã vẽ những bức tranh tuyệt đẹp cho họ trên các tấm kính.
Phong cách mà nhà thiết kế người Ukraine thực hiện được gọi là nghệ thuật Tape, nhưng ông, giống như mọi bậc thầy tự trọng khác, có những kỹ thuật và bí quyết riêng. Vì vậy, Mark Khaisman đặt một bức tranh hoặc một bức ảnh dưới một tấm "canvas" bằng kính, và sau đó "xử lý" nó lên trên bằng các dải băng màu nâu để kết quả là một hình ảnh như vậy.
Tác giả không đề cập đến kỹ thuật dán băng dính. Anh ấy chỉ nói rằng anh ấy làm việc theo một kế hoạch đặc biệt, đã được chứng minh qua nhiều năm. Theo sơ đồ, các mảng xôi được sắp xếp theo một trật tự đặc biệt, tạo thành một lối chơi ánh sáng và bóng tối, tạo ra những vùng sáng và vùng tối. Điều này mang lại cho tác phẩm tính chân thực, âm lượng và một số loại màu sắc khác nhau. Đúng vậy, tác giả không phải lúc nào cũng quản "sao chép" nguyên tác bằng scotch tape, dù sao cũng có lỗ hổng của lão bà, Heisman mỉm cười, bắt đầu một bức mới, không để ý tới thất bại.
Mark Khaisman Mark Khaisman sinh ra ở thủ đô Kiev của Ukraine và theo học nghệ thuật và kiến trúc ở Moscow. Hiện nghệ sĩ sống và làm việc tại Hoa Kỳ, tại Philadelphia.
Đề xuất:
Những bức chân dung bằng kính vỡ, những bức tranh bên lề và những kỹ thuật kỳ lạ khác của các nghệ sĩ đương đại
Biết đến nghệ thuật vẽ chân dung hiện đại, chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng mặc dù các nghệ sĩ ngày nay đã rời xa chủ nghĩa hiện thực, nhưng họ đã vượt qua các bậc thầy cũ về tính độc đáo, độc đáo và khéo léo. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một tuyển chọn đáng kinh ngạc các tác phẩm của các họa sĩ vẽ chân dung đương đại, những người sử dụng các phương pháp và công cụ đáng kinh ngạc, đã làm công chúng kinh ngạc và ấn tượng với tác phẩm của họ
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Bản sao của những bức tranh nổi tiếng làm bằng gỗ và giấy in báo. "Bức tranh" tùy chỉnh của nghệ sĩ Kyu-Hak Lee
Để tìm kiếm nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và những người làm nghệ thuật khác thường hướng đến di sản sáng tạo của những người thợ cả nổi tiếng, hấp thụ nàng thơ, tâm trạng và lời bài hát của họ. Do đó, chúng ta nói về ảnh hưởng mạnh mẽ của bậc thầy này hay bậc thầy khác đối với tác phẩm của một tác giả hiện đại, và đôi khi chúng ta có thể tận mắt chứng kiến tác giả này đã lấy bậc thầy của mình như thế nào. Đây là những tác phẩm bắt chước các kiệt tác nổi tiếng như Mona Lisa, đã trải qua hàng chục tác phẩm nhại và tái tạo. Một danh mục đầu tư
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp