Video: Quan sát Tondi: Những bức tranh "đồng xu" của Jacqueline Lou Skaggs
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ở các vĩ độ của chúng tôi, họ nói rằng một xu bảo vệ đồng rúp, ở Hoa Kỳ, đồng đô la bảo vệ một đồng xu ở một xunhưng một nghệ sĩ tên là Jacqueline Lou Skaggs ở mỗi trung tâm, trước hết anh ta nhìn thấy một tấm vải cho bức tranh của mình, và chỉ sau đó - một đơn vị tiền tệ riêng biệt. Ngay cả khi nó là rất nhỏ. Và mặc dù đồng xu cũng quá nhỏ như một tấm vải cho một bức tranh, nhưng nghệ sĩ vẫn có thể đặt các bức chân dung, phong cảnh, hình ảnh của các di tích kiến trúc và các chủ đề khiêm tốn khác được vẽ bằng dầu trực tiếp từ chân dung tổng thống trên bề mặt của nó. Và điều buồn cười tự nó: một xu không thể đắt hơn một xu, vì điều này đã được quyết định từ thời xa xưa bởi người đúc tiền, và tất cả thời gian này các quy tắc vẫn không thay đổi. Nhưng đã trở thành bức tranh vẽ một mục đồng thu nhỏ do Jacqueline Lou Skaggs vẽ, mỗi tá xu đồng không còn chỉ là một sự thay đổi nhỏ. Nó biến thành một đối tượng nghệ thuật thực sự, một tác phẩm nghệ thuật được gọi là Quan sát Tondi … Và một đồng tiền như vậy đắt hơn nhiều, và đòi hỏi sự tôn trọng đối với bản thân nó nhiều hơn so với trước khi có sự biến đổi bất thường này.
Ban đầu, Jacqueline Lou Skaggs đặt cho mình mục tiêu là trả lại những đồng xu với những bức tranh được vẽ trên bề mặt của chúng về cuộc sống hàng ngày, hơn là gây ngạc nhiên cho những ai nhận được chúng trong một cửa hàng, quán cà phê hoặc trạm xăng. Nhưng số phận - và sự khắc nghiệt của nhà nước - đã quyết định khác, và ngày nay những bức tranh "đồng xu" tham gia vào các cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại, đặc biệt, là một phần của triển lãm Tondi Observations. Và họ vẫn làm ngạc nhiên, thích thú và thích thú cho những ai đến triển lãm để chiêm ngưỡng tác phẩm bất ngờ và khác thường của các nghệ sĩ đương đại.
Thông tin thêm về công việc của Jacqueline Lou Skaggs - trên trang web của cô ấy.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp