Video: Đồ họa Pro-Nhật Bản của Simon Prades
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thanh lịch và kín đáo, nhưng đồng thời cũng đầy cảm xúc và nhạy cảm, một họa sĩ minh họa tài năng người Đức Simon Prades Chỉ với một vài nét vẽ và sắc thái, anh ấy có thể khắc họa trên canvas những gì khiến công chúng lo lắng, và do đó là chính bản thân anh ấy. Vì vậy, sau thảm kịch ở Fukushima, khi các nghệ sĩ đoàn kết trong một dự án nghệ thuật ngẫu hứng Cầu nguyện cho Nhật Bản, Simon Prades đã phản ứng với vụ việc bằng một loạt các áp phích theo chủ đề. Bằng mực và bút, cũng như màu nước nhẹ nhàng, trong kỹ thuật vẽ tranh truyền thống của Nhật Bản, Simon Prades đã miêu tả sự bùng nổ cảm xúc đó, sức mạnh không thua kém vụ nổ ở Fukushima, thêm vào đây là sự hỗn loạn và hoang mang của thông tin, nước mắt và đau khổ, sợ hãi và sự diệt vong, cũng như niềm tin và hy vọng đã gieo rắc không chỉ cho người Nhật, mà cả thế giới.
Phải nói rằng Simon Prades là một bậc thầy trong việc vẽ theo cảm xúc, và anh ấy cũng sở hữu một cách thuần thục kỹ thuật vẽ bằng mực. Vì vậy, nghệ sĩ này đã có rất nhiều bức chân dung đồ họa, trong số đó có những chú hề đã lớn tuổi, không còn tươi cười vui vẻ như trước; và các loài động vật kỳ lạ chứa đầy hàng trăm vật thể khác nhau, từ thiên thể đến hình người và đồ gia dụng. Chưa nói đến những bức tranh minh họa mang tính triết lý, đến những ý nghĩa sâu xa mà không phải ai cũng “lặn” được.
Bạn có thể tìm thấy những tác phẩm này và các tác phẩm khác của nghệ sĩ chăm chỉ trên trang web của anh ấy.
Đề xuất:
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Ưu và nhược điểm của phá thai: Các họa sĩ biếm họa Mỹ về kế hoạch hóa gia đình
Phá thai - một giấy phép để giết hay một sự cần thiết có ý thức? Linh hồn của những đứa trẻ chưa chào đời có lôi cuốn lương tâm của chúng ta không, hay chúng hoàn toàn không phải là những đứa trẻ? Từ bao nhiêu tháng hay vài tuần thì phôi thai có thể được coi là người? Gia đình - một tiểu bang trong một tiểu bang, và một cái gì đó như kế hoạch năm năm sẽ không can thiệp vào nó? Hay càng bình thường thì càng đúng? Các bác sĩ và nhà thần học sẽ tranh cãi mãi mãi. Các họa sĩ biếm họa người Mỹ cũng trình bày những ưu và nhược điểm của việc phá thai
Người theo chủ nghĩa siêu thực tốt bụng đã cách mạng hóa việc xuất bản sách như thế nào: Ngôi sao của minh họa Nga Kirill Chyolushkin
Kirill Chyolushkin quen thuộc với nhiều người Nga từ cuốn “Truyện cổ tích Nhật Bản”, xuất bản những năm 1990. Những hình ảnh kỳ lạ và mỉa mai, khuôn mặt của các diễn viên nhà hát kịch Kabuki và những chiếc mặt nạ kỳ lạ, những con vật, vừa quen thuộc lại vừa quỷ dị, sủi bọt, bồn chồn, như đá và mây sôi sục … Tuy nhiên, anh, một trong những nghệ sĩ đắt giá nhất ở Nga, gần như vô tình rơi vào lĩnh vực minh họa sách - và từ lâu đã vượt ra ngoài
Những nét vẽ nguệch ngoạc trên giấy và giày thể thao của họa sĩ vẽ tranh minh họa Simon Wild
Một trong những kỷ niệm sống động nhất trong thời thơ ấu của mọi người - những bức vẽ tươi sáng (tôi xin lỗi vì sự căng thẳng) mà không có nhiều ý nghĩa, chỉ để dán thêm hoa, và đó chính là nét duyên dáng của họ. Simon Wild nhớ rất rõ điều này và chiếu nó vào các dự án của anh ấy liên quan đến hình ảnh minh họa và không chỉ. Nó hóa ra là một bãi rác sáng nhất của những con quái vật, những con mực, thậm chí cả những chiếc quan tài màu, mà nhiều thương hiệu nổi tiếng như Nike đã đánh giá cao
Chân dung của cô dâu thay vì khuôn mặt của vị thánh: người mà nghệ sĩ M. Nesterov đã khắc họa trên bức bích họa của Nhà thờ Vladimir
Một số nghệ sĩ xuất sắc đã làm việc trên các bức tranh của Nhà thờ Vladimir ở Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov và M. Nesterov. Dự án được dẫn dắt bởi Adrian Prakhov, một nhà sử học nghệ thuật và khảo cổ học. Mikhail Nesterov được con gái Elena bế đi. Anh ta đã sử dụng cô ấy làm người mẫu cho bức bích họa "Saint Barbara", gây ra một vụ bê bối trong xã hội thượng lưu Kiev