Mục lục:
Video: Veronese đã bị Tòa án Dị giáo - tác giả của bức tranh mô tả Bữa tối cuối cùng đưa ra xét xử
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Paolo Cagliari (được những người cùng thời với biệt danh là Veronese) là một trong những bậc thầy về hội họa xuất sắc nhất ở Venice vào thế kỷ 16. Là người thừa kế trường phái cổ điển của Giovanni Bellini và Mantegna, trong tác phẩm của mình, ông hướng tới chủ nghĩa giải trí và cách cư xử (một xu hướng có trước thời kỳ Baroque). The Feast at the House of Levi là tác phẩm mới nhất trong loạt tranh hoành tráng về bữa tiệc của Veronese, trong đó có Bức hôn nhân tại Cana of Galilee (1563, Louvre, Paris) và The Feast at Simon Pharisee (1570, Milan, Brera Gallery).
"Feast in the House of Levi" = "Bữa Tiệc Ly"
Đây là một trong những bức tranh tôn giáo lớn nhất thời Cinquento (Cuối thời kỳ Phục hưng). Bức tranh khổng lồ dài 5551310 cm này được vẽ bởi Veronese cho nhà thờ Santi Giovanni e Paolo của dòng Dominica ở Venice. John, và Judas (phải) được miêu tả là một nhân vật màu đỏ. Một số sứ đồ nâng chén rượu, đầy tớ bưng thức ăn.
Không giống như các tác phẩm tương tự khác của "Bữa tối cuối cùng", trong bức tranh này có rất nhiều người xung quanh Chúa Kitô. Dưới đây là các sứ đồ, và chủ nhân ngôi nhà, Lêvi, và những người hầu của ông (kể cả người da đen), và những vị khách mặc áo choàng của người Venice, trẻ em và người mặc áo choàng, và thậm chí cả động vật. Đây không phải là một ngôi nhà ở Jerusalem khiêm tốn, mà là một cung điện sang trọng với các cột của dòng Corinthian, phào chỉ và gác mái, được trang trí lộng lẫy với đồ trang trí bằng vàng, nhiều lớp mái vòm và sàn lát gạch hoa văn. Khu vực có bàn trông giống như một mái hiên cổ điển, được bao quanh bởi lan can với cầu thang đôi và ba mái vòm lớn - rất giống với kiến trúc thời Phục hưng. Cách tiếp cận của họa sĩ cũng rất nổi bật trong việc truyền tải bản chất của cốt truyện: nếu trong những điểm tương tự của Bữa Tiệc Ly, chúng ta thấy sự kiềm chế của các anh hùng, sự tập trung của họ vào đôi môi và lời nói của Chúa Kitô, sự bình tĩnh nói chung, thì trong bức tranh "Lễ trong Nhà Lêvi "chúng ta thấy sự phù phiếm, chạy xung quanh, sự sống động và những cuộc trò chuyện sôi nổi. Tất cả những chi tiết này của bữa tiệc vui vẻ không liên quan gì đến chủ đề tôn giáo kinh điển nghiêm ngặt. Thậm chí không có một chút gợi ý nào về Bí tích Thánh Thể (việc Chúa Kitô truyền phép bánh và rượu). Người nghệ sĩ đã thể hiện một cách hoàn toàn thuyết phục rằng nhiệm vụ của anh không phải là phản ánh bí tích của Cơ đốc giáo, mục đích của anh là truyền tải những đồ trang trí phong phú, đồ trang trí kiến trúc, những cảm xúc từ bữa tiệc trong ngôi nhà của một người giàu có có ảnh hưởng và vẻ đẹp của cuộc sống Venice. Có lẽ do Bữa tối cuối cùng là một chủ đề đã cũ trong nghệ thuật Cơ đốc giáo, đặc biệt là trong thời Phục hưng Ý, khi nó đã được phổ biến bởi những bức tranh như: Bữa tối cuối cùng của Andrea del Castagno, Bữa tối cuối cùng của Domenico Ghirlandaio và The Bữa tối cuối cùng của Leonardo da Vinci. Về vấn đề này, rất có thể, người nghệ sĩ muốn phân biệt tác phẩm của mình với một số tác phẩm nổi tiếng.
Tòa án xét xử
Dòng ồn ào nhất trong tiểu sử của ông là vào ngày 18 tháng 7 năm 1573, ngay sau khi bức tranh "Bữa tối cuối cùng" được hoàn thành. Vào ngày này, tòa án đã triệu tập Veronese đến trình diện trước tòa án của Tòa án Dị giáo Công giáo La Mã với tội danh dị giáo. Sự giải thích của Veronese về sự kiện trong Kinh thánh này đã dẫn đến những vấn đề trong công việc của họa sĩ, vì phiên bản của anh ấy chứa một số hình ảnh trần tục đáng chú ý được coi là không phù hợp với chủ đề này. Bản chất của lời buộc tội là, theo Tòa án dị giáo, anh ta đã thể hiện bối cảnh trong Kinh thánh theo cách phi kinh điển, điều này cuối cùng dẫn đến một vụ bê bối. Thật vậy, như Tòa án dị giáo đã kết luận, nếu không có vầng hào quang của Chúa Kitô, thì cốt truyện có thể được coi là hoàn toàn ngoại giáo.
Các cáo buộc cụ thể: - việc đưa một nhóm lính Đức vào bức tranh - bao gồm nhiều tên hề và người lùn độc ác - sự vắng mặt của Đức mẹ đồng trinh - thiếu rõ ràng về bữa ăn cuối cùng cụ thể nào được mô tả (có ba phiên bản khác nhau của Bữa ăn tối cuối cùng trong Phúc âm của Mark). Để đối phó với cuộc nổi dậy của đạo Tin lành Martin Luther, Rome đã công bố các nguyên tắc kinh điển mới cho nghệ thuật chống Cải cách của Công giáo. Do đó, bất kỳ nghệ sĩ nào, theo chủ nghĩa dị giáo hoặc kỳ cục miêu tả cảnh này hoặc cảnh tôn giáo đó, đều có thể trở thành tội phạm. Tòa án yêu cầu Veronese phải thay đổi bức tranh bằng chi phí của mình, nhưng Cagliari chỉ quyết định thay đổi tên của bức tranh (“Bữa ăn tối cuối cùng” thành “Lễ trong nhà Levi”). Bản thân Veronese đã nói trước tòa rằng nhiệm vụ của anh với tư cách là một nghệ sĩ bao gồm viết một cốt truyện dựa trên những điểm chính của Kinh thánh, nhưng chủ nhân có quyền phản ánh những tình tiết nhỏ theo ý của mình. Tập phim buồn với Tòa án dị giáo đã kết thúc tương đối tốt đẹp đối với Veronese. Anh đã thuyết phục được tòa án về quyền của nghệ sĩ được giải thích và khắc họa một âm mưu tôn giáo theo cách riêng của mình. Tuy nhiên, những biến đổi trong thời kỳ Phục hưng đã ảnh hưởng đến công việc của nhiều nghệ sĩ, bao gồm cả Cagliari. Những bức tranh của anh trở nên gò bó và nhạt nhòa hơn, chúng mất đi sự sống động và tương phản. Cảm giác vui vẻ và tự do trong nền văn hóa đẹp như tranh vẽ của Venice đã được thay thế bằng ranh giới và sự giám sát chặt chẽ hơn của Tòa án dị giáo, màu sắc của Venice - bởi sự buồn tẻ và thông lệ, và bầu không khí lễ hội được thay thế bằng sự chán nản.
Bức tranh Veronese được đổi tên vẫn nằm trong tu viện Santi Giovanni e Paolo cho đến năm 1797. Sau đó, cô bị loại bỏ theo lệnh của Napoléon Bonaparte và đưa đến Paris. Mười năm sau, bức tranh được chuyển đến ngôi nhà hiện tại của nó trong Phòng trưng bày Accademia ở Venice.
Ở xa, tất cả mọi người, kể cả những người quan tâm đến nghệ thuật, đều biết Leonardo da Vinci đã mã hóa bí mật gì trong "Bữa tối cuối cùng" … Biết chúng, nhìn bức tranh thú vị hơn rất nhiều.
Đề xuất:
Làm thế nào một nữ tu sĩ trở thành nghệ sĩ đầu tiên của thời kỳ Phục hưng và viết "Bữa ăn tối cuối cùng" của cô ấy: Plavtilla Nelly
Lịch sử nghệ thuật hiện đại biết nhiều nghệ sĩ tài năng, nhưng dường như ngày xưa phụ nữ không cầm cọ và sơn trong tay. Tuy nhiên, vào giữa thế kỷ 16, tu viện Santa Caterina di Cafaggio ở trung tâm nước Ý là một trường phái hội họa tôn giáo thực sự. Và viện trưởng của nó và nghệ sĩ nổi tiếng đầu tiên của thời kỳ Phục hưng Plavtilla Nelli đã tạo ra "Bữa tối cuối cùng" hoành tráng của mình, đã mất nhiều năm trước và lấy lại ngày nay
Vì cái gì họ muốn phá hủy bức bích họa nổi tiếng "Sự phán xét cuối cùng" của Michelangelo
Vào những năm 1500, có một nhiệm vụ khó khăn: hình dung ra quang cảnh của Phán xét cuối cùng và hơn nữa là thực hiện nó trong Nhà nguyện Sistine, nhà nguyện của triều đình giáo hoàng, hiện là một di tích nổi bật của thời Phục hưng. Không có nghệ sĩ nào ở Ý thế kỷ 16 được trang bị tốt hơn cho công việc này hơn Michelangelo. Và anh ấy đã tạo ra một kiệt tác
Bí mật về bức bích họa của Leonardo da Vinci "Bữa tối cuối cùng"
Leonardo da Vinci là người bí ẩn nhất và chưa được khám phá trong quá khứ. Có người coi món quà của Chúa ban cho anh ta và phong thánh cho anh ta như một vị thánh, có người thì ngược lại, coi anh ta là kẻ vô thần đã bán linh hồn mình cho ma quỷ. Nhưng thiên tài của người Ý vĩ đại là không thể phủ nhận, bởi vì mọi thứ mà bàn tay của người họa sĩ và kỹ sư vĩ đại từng chạm vào đều ẩn chứa ngay ý nghĩa. Hôm nay chúng ta sẽ nói về tác phẩm nổi tiếng "Bữa tối cuối cùng" và nhiều bí mật mà nó ẩn chứa
Món ăn mặc cho bữa tối. Dự án "Ăn mặc cho bữa tối" của Marianne van Ooij
Truyền thống mặc quần áo vào bữa tối hầu như không còn tồn tại trong xã hội hiện đại. Nhưng trong quá khứ họ ăn mặc cho bữa tối: họ làm kiểu tóc đẹp, chọn trang phục đẹp nhất, đeo đồ trang sức … Và có một cái gì đó trong truyền thống này - một cái gì đó quý tộc. Để tưởng nhớ những khoảng thời gian này, nhà thiết kế người Hà Lan Marianne van Ooij đã tạo ra một bộ gốm sứ có tên "D Dress for Dinner"
Veronica Polonskaya: Tình yêu cuối cùng của Mayakovsky và cũng là người cuối cùng nhìn thấy anh ta còn sống
Khi họ viết về những suy tư của Vladimir Mayakovsky, tất nhiên, trước hết họ đề cập đến Lilya Brik - một người phụ nữ có tình yêu mà ông mang theo suốt cuộc đời. Nhưng thực tế là trong số phận của anh ấy, có không ít nữ anh hùng mang tính biểu tượng, về những người ít được biết đến hơn. Đặc biệt, Veronica Polonskaya là nữ diễn viên trở thành tình cuối của nhà thơ. Đó là cô ấy đã ở bên anh trong những phút cuối cùng của cuộc đời anh, tên của cô ấy được nhắc đến trong bức thư hấp hối của anh