Vì cái gì họ muốn phá hủy bức bích họa nổi tiếng "Sự phán xét cuối cùng" của Michelangelo

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vào những năm 1500, có một nhiệm vụ khó khăn: phải hình dung ra quang cảnh của Phán xét cuối cùng và hơn nữa là thực hiện nó trong Nhà nguyện Sistine, nhà nguyện của triều đình giáo hoàng, hiện là một di tích nổi bật của thời Phục hưng. Không có nghệ sĩ nào ở Ý thế kỷ 16 được trang bị tốt hơn cho công việc này hơn Michelangelo. Và anh ấy đã tạo ra một kiệt tác …

Lịch sử hình thành

Năm 1533, Michelangelo làm việc tại Florence trong nhiều dự án khác nhau ở San Lorenzo cho Giáo hoàng Clement VII. Vào ngày 22 tháng 9 năm nay, nghệ sĩ đã đến San Miniato để gặp cha của mình. Có lẽ lúc đó Giáo hoàng bày tỏ mong muốn Michelangelo vẽ bức tường phía sau bàn thờ của Nhà nguyện Sistine với chủ đề Sự phán xét cuối cùng. Ông đã hoàn thành tác phẩm đồ sộ của mình vào năm 1512 - và điều này củng cố danh tiếng của ông như là bậc thầy vĩ đại nhất về mô tả bản chất con người.

Sự phán xét cuối cùng là một trong những tác phẩm nghệ thuật đầu tiên được Paul III ủy quyền sau khi ông được bầu vào vị trí giáo hoàng vào năm 1534. Paul III đã tìm cách loại bỏ cuộc Cải cách Tin lành và tái khẳng định tính hợp pháp của Giáo hội Công giáo và tính chính thống của các học thuyết của nó. Nghệ thuật thị giác đóng một vai trò quan trọng trong việc đạt được những mục tiêu này, bao gồm cả một thông điệp mà anh ấy gửi đến vòng kết nối của mình, đưa hình ảnh của Sự phán xét cuối cùng lên. Phần mô tả trang trí của cốt truyện bắt đầu với sự sáng tạo ra thế giới bởi Đức Chúa Trời và giao ước của Ngài với con người của Y-sơ-ra-ên (được thể hiện trong các cảnh Cựu Ước trên trần nhà và bức tường phía nam) và tiếp tục với cuộc sống trần thế của Chúa Giê-su Christ (trên bức tường phía bắc). Cảnh Phán xét cuối cùng kết thúc câu chuyện. Tòa án giáo hoàng và các đại diện của nhà thờ chiếm trung tâm giữa các cảnh với Chúa Kitô và sự tái lâm của Ngài. Toàn bộ bức bích họa được chi phối bởi một hình người, hầu như luôn luôn khỏa thân hoàn toàn. Các cơ thể được trình bày với sự biểu cảm và sức mạnh tuyệt vời.

Các nhân vật và đối tượng chính của bức tranh tường

Bất chấp mật độ sắp xếp của các hình, nghệ sĩ đã tổ chức rõ ràng bố cục thành các bậc và góc phần tư với các nhóm con và số liệu quan trọng giúp cảm nhận những cảnh phức tạp. Michelangelo đã sử dụng tính biểu tượng của những chiếc cân được sử dụng để cân các linh hồn - giống như hình ảnh của chúng, bố cục tăng lên ở bên trái và rơi ở bên phải.

1. Chúa Kitô là điểm neo của thành phần phức tạp này. Dáng người mạnh mẽ, vạm vỡ, anh ta bước tới trước trong động tác cúi người. "Chết tiệt" được mô tả ở bên trái. Bên phải là "phước lành". Dưới bàn tay giơ lên của anh ấy, như thể đang được bảo vệ đáng tin cậy, là Đức Trinh Nữ Maria. 2. Một nhóm các thiên thần không cánh được mô tả trực tiếp dưới Chúa Kitô. Họ kêu gọi người chết trỗi dậy bằng sức mạnh đến mức má họ sưng lên khi nỗ lực. Dường như những người quan sát thậm chí có thể nghe thấy âm thanh được phát ra. Vào lúc này, hai thiên thần khác đang mở những cuốn sách có ghi chép về những việc làm của những người sống lại. Thiên thần với cuốn sách của kẻ chết tiệt đã dứt khoát nghiêng nó xuống để chỉ cho kẻ chết tiệt rằng số phận đáng buồn của họ là dựa trên những hành vi sai trái của họ. 3. Ở góc dưới bên trái của bố cục, người chết hiện ra từ ngôi mộ của họ, vứt bỏ quần áo chôn cất của họ. Một số thăng lên dễ dàng, bị thu hút bởi một thế lực vô hình, trong khi những người khác được trợ giúp bởi các thiên thần. Chi tiết này xác nhận giáo lý mà những người theo đạo Tin lành tranh cãi: lời cầu nguyện và những việc làm tốt, không chỉ đức tin và ân sủng thần thánh, đóng vai trò chủ đạo trong Sự phán xét cuối cùng.

4. Ở phía bên phải của bố cục (bên trái của Chúa Kitô), ác quỷ kéo những kẻ chết tiệt xuống địa ngục, và các thiên thần, trong trận chiến, đánh bại những người đang cố gắng thoát khỏi số phận đau buồn của họ. Một trong những nhân vật bị giết bởi một thiên thần và bị một con quỷ kéo đi: một túi tiền treo trên ngực anh ta. Tội lỗi của anh ta đã rõ ràng - đó là lòng tham. Một nhân vật khác - một loại tội lỗi của lòng kiêu hãnh - dám chống lại bằng cách thách thức quyết định của Đức Chúa Trời. 5. Charon - người vận chuyển linh hồn của người chết - đưa con người chết tiệt đến bờ địa ngục, và ở góc dưới bên phải là Minos đã bị tàn sát - vị vua huyền thoại của "thủ đô" Crete cổ đại - Knossos. Con rắn đã chỉ ra tội lỗi xác thịt của mình. Anh ta đang đứng ở rìa địa ngục.

6. Tính biểu tượng của bức chân dung tự họa của chính Michelangelo trên bức bích họa rất thú vị. Ở trung tâm của bức bích họa là hình ảnh Thánh Bartholomew đang cầm trên tay một tấm da người bị xé toạc. Có giả thuyết cho rằng Michelangelo đã miêu tả khoảnh khắc Phán xét cuối cùng đó khi Chúa Kitô quyết định số phận của chính nghệ sĩ (ở trung tâm của Chúa Kitô, ánh mắt của ông hướng chính xác vào hình ảnh của Michelangelo). Theo truyền thống Kitô giáo, Thánh Bartholomew, cả trong cuộc đời và sau khi chết, đều gắn liền với những phép lạ của sự thay đổi hàng loạt. Một truyền thuyết nổi tiếng về anh ta kể rằng: một lần thi thể của anh ta bị ném xuống biển và dạt vào bờ biển. Sau đó, giám mục địa phương ra lệnh cho những người đàn ông mang xác đi. Nhưng hóa ra nó quá nặng. Và sau đó giám mục ra lệnh cho các em mang thi thể, dễ dàng đối phó với nhiệm vụ. Việc những đứa trẻ vô tội có thể nhấc thân lên tượng trưng rằng tội lỗi thực sự nặng nề. Không phải vô cớ mà những người đương thời mệnh danh Michelangelo là "thần thánh" vì khả năng cạnh tranh với chính Chúa trong việc tạo ra một thân hình lý tưởng. Mặc dù nổi tiếng, người nghệ sĩ này thường than khóc vì niềm kiêu hãnh tuổi trẻ của mình, điều này khiến ông tập trung vào vẻ đẹp của nghệ thuật hơn là cứu rỗi linh hồn. Và đây, trong tác phẩm đồ sộ nhất của mình, Michelangelo đã thú nhận tội lỗi của mình và bày tỏ hy vọng rằng Chúa sẽ thương xót ông và đưa ông đến thiên đường. 7. Trái: John the Baptist, phải: Saint Peter. Bức bích họa của Michelangelo chủ yếu nói về chiến thắng của Chúa Kitô. Vương quốc của thiên đường thống trị các mặt tối. Những người được chọn và những người tin Chúa vây quanh Đấng Christ. Chúng được phác thảo trong các hình lớn ở tiền cảnh và mở rộng ra xa vào chiều sâu của bức tranh. Đặc biệt quan trọng là các hình ảnh của John the Baptist và Thánh Peter, bao quanh Chúa Kitô ở bên trái và bên phải. John có thể được xác định bằng da lạc đà, và Thánh Peter có thể được xác định bằng những chiếc chìa khóa mà ông trở lại với Chúa Kitô. Vai trò của anh ấy là người giữ chìa khóa dẫn đến Vương quốc Thiên đàng đã hoàn thành.

Đánh giá của xã hội

Giống như Dante trong sử thi vĩ đại của mình, The Divine Comedy, Michelangelo đã nỗ lực để tạo ra một bức tranh sử thi xứng đáng với sự vĩ đại của cốt truyện. Ông đã sử dụng phép ẩn dụ và ám chỉ để trang trí trần nhà nguyện. Tin đồn về việc tạo ra một kiệt tác nhanh chóng lan truyền khắp nơi và dẫn đến nhiều cuộc tranh luận về giá trị và sự lạm dụng của nghệ thuật tôn giáo. 1. Một số người ủng hộ coi bức bích họa là đỉnh cao của thành tựu nghệ thuật. Hầu hết đều ca ngợi tác phẩm này là một kiệt tác. Họ thấy phong cách tượng hình đặc biệt của Michelangelo với những tư thế thách thức, góc máy cực chất và cơ bắp cuồn cuộn. 2. Những người khác coi nó là hiện thân của phản tôn giáo và kêu gọi tiêu diệt nó. Bên này thực sự bị sốc - chủ yếu là khỏa thân (mặc dù đây là một phần của cốt truyện, bởi vì người sống lại sẽ lên thiên đường khỏa thân, như được tạo ra bởi Chúa). Các nhà phê bình cũng phản đối các tư thế bị bóp méo, phá vỡ truyền thống tượng hình của Kinh thánh (Chúa Kitô không râu, các thiên thần không cánh) và sự xuất hiện của thần thoại (hình tượng của Charon và Minos). Tất cả các thiên thần thổi kèn đều ở trong cùng một nhóm, trong khi trong Sách Khải Huyền, họ được gửi đến "bốn góc của trái đất." Đấng Christ không ngồi trên ngai vàng như được chỉ ra trong Kinh thánh. Những tấm rèm như vậy, được vẽ bởi Michelangelo, được miêu tả như bị gió thổi. Nhưng theo kinh điển, thời tiết không có chỗ đứng trong Ngày Phán xét. Các nhà phê bình coi những chi tiết này như một sự xao lãng khỏi thông điệp tinh thần của bức bích họa. Michelangelo bị buộc tội không cảm thấy đúng mực đối với ảnh khoả thân và các khía cạnh khác của tác phẩm, cũng như đạt được hiệu quả nghệ thuật, hoàn toàn không tuân theo mô tả sự kiện trong Kinh thánh. Thậm chí còn có một chiến dịch kiểm duyệt (được gọi là "Chiến dịch Lá hình") để phá hủy bức bích họa "không đứng đắn". Bậc thầy nghi lễ của Giáo hoàng, Biagio da Cesena, khi nhìn thấy bức tranh, đã nói rằng "thật xấu hổ khi ở một nơi linh thiêng như vậy lại có những thi thể trần truồng trong bộ dạng tục tĩu như vậy" và bức bích họa này không phải dành cho nhà nguyện của Giáo hoàng, mà là " cho các nhà tắm công cộng và quán rượu."

Đối với tất cả sự phẫn nộ của một bộ phận đặc biệt bảo thủ trong xã hội, danh tiếng và địa vị của Michelagelo đã cho phép người nghệ sĩ giữ nguyên kiệt tác của mình. Cuộc tranh cãi tiếp tục trong nhiều năm, cho đến năm 1564. Tuy nhiên, cuối cùng, một thỏa hiệp đã đạt được. Ngay sau khi nghệ sĩ qua đời vào năm 1564, Daniele da Volterra được triệu tập đến nhà nguyện. Nhiệm vụ của anh ấy rất rõ ràng - che những phần tục tĩu của các hình người bằng những mảnh vải xếp nếp. Điều này rất quan trọng để tạo nên bức bích họa nổi tiếng và loại bỏ mọi tranh cãi về tính tôn giáo của bức tranh.

Sự phán xét cuối cùng của Michelangelo là một trong những đại diện hoành tráng và nổi bật nhất về cốt truyện này trong lịch sử nghệ thuật Cơ đốc. Hơn 300 nhân vật cơ bắp trong vô số tư thế năng động lấp đầy bức tường đến tận miệng. Sự phán xét cuối cùng trong nhà nguyện Sistine được 25.000 người đến thăm mỗi ngày! Bất chấp những thay đổi trong bức bích họa sau khi người nghệ sĩ qua đời, bức tranh vẫn không mất đi sức biểu cảm của nó.