Arkhip Kuindzhi: triết lý cảnh quan của nghệ sĩ nổi tiếng
Arkhip Kuindzhi: triết lý cảnh quan của nghệ sĩ nổi tiếng

Video: Arkhip Kuindzhi: triết lý cảnh quan của nghệ sĩ nổi tiếng

Video: Arkhip Kuindzhi: triết lý cảnh quan của nghệ sĩ nổi tiếng
Video: Hóa ra đây là nơi Bác Hồ chào đời - Những căn nhà siêu bé làm bằng tre - YouTube 2024, Có thể
Anonim
Buổi tối ở Ukraine. Arkhip Kuindzhi, 1878
Buổi tối ở Ukraine. Arkhip Kuindzhi, 1878

Đôi nét về công việc của họa sĩ phong cảnh nổi tiếng Arkhip Kuindzhi Có lúc người ta nói rằng những bức tranh của ông tại các cuộc triển lãm làm lu mờ mọi thứ khác. Nhờ phong cách biểu diễn độc đáo của tác giả và các buổi biểu diễn nguyên bản tại các cuộc triển lãm, nghệ sĩ đã được đồng nghiệp biết đến rộng rãi và công nhận.

Birch Grove. Arkhip Kuindzhi, năm 1879
Birch Grove. Arkhip Kuindzhi, năm 1879

Arkhip Ivanovich Kuindzhi sinh năm 1841 trong một gia đình thợ đóng giày nghèo người Hy Lạp ở Mariupol (vùng Donetsk ngày nay). Anh mồ côi cha mẹ sớm và, để lại trong sự chăm sóc của những người họ hàng, từ khi còn nhỏ đã được làm thuê: chăn thả ngỗng trời, được đóng gói ở tiệm làm bánh. Tôi đã vẽ bất cứ khi nào có thể trên bất kỳ bề mặt nào.

Thảo nguyên. Arkhip Kuindzhi, 1875
Thảo nguyên. Arkhip Kuindzhi, 1875

Khi Arkhip tròn 14 tuổi, anh đến Crimea để trở thành học trò của Aivazovsky nổi tiếng lúc bấy giờ. Người nghệ sĩ chỉ biết cười trừ trước sự “ngỗ ngược” của chàng trai trẻ và tin tưởng chỉ cho anh mài sơn, vẽ hàng rào. Người họ hàng của Aivazovsky, lúc đó đang ở với họa sĩ hàng hải, đã cho người họa sĩ mới vào nghề một số lời khuyên thiết thực.

Đêm Ukraina. Arkhip Kuindzhi, 1876
Đêm Ukraina. Arkhip Kuindzhi, 1876

Năm 1865, Arkhip Kuindzhi hồi phục để vào Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg. Ông đã hai lần thi trượt cho đến khi tạo ra bức tranh "Tatar Saklya ở Crimea" (vẫn chưa tồn tại cho đến ngày nay). Ban đầu, nghệ sĩ siêng năng học hành, nhưng khi danh tiếng đến, anh bỏ dở việc học.

Trên đảo Valaam. Arkhip Kuindzhi, 1873
Trên đảo Valaam. Arkhip Kuindzhi, 1873

Mặc dù anh ta không thiếu sự sốt sắng. Một lần, Arkhip Kuindzhi đến thăm nghệ sĩ Ivan Kramskoy và thấy các con trai của ông đang học toán với một bộ lặp, người đã giải thích cho chúng một phương trình đại số phức tạp. Kuindzhi muốn nghe, nhưng Kramskoy cười toe toét yêu cầu anh bỏ bài mà anh không hiểu gì cả. Arkhip Kuindzhi nổi giận: “Xin lỗi! Tôi là một người đàn ông, và do đó tôi có thể hiểu mọi thứ! Sáng hôm sau, nghệ sĩ cười rạng rỡ mang đến giải pháp cho vấn đề.

Đêm trăng trên Dnepr. Arkhip Kuindzhi, 1880
Đêm trăng trên Dnepr. Arkhip Kuindzhi, 1880

Khi một nghệ sĩ tổ chức triển lãm tranh của mình, anh ta luôn suy nghĩ kỹ về góc độ phơi sáng sao cho ánh sáng chiếu đúng góc anh ta cần. Khi trưng bày bức tranh "Đêm trăng trên chiếc máy bay" (1880), nghệ sĩ đã thực hiện một buổi biểu diễn toàn bộ. Anh hướng một chùm ánh sáng điện về phía mình, từ đó bức tranh lấp lánh thêm nhiều màu sắc mới.

Birch Grove. Arkhip Kuindzhi, 1901
Birch Grove. Arkhip Kuindzhi, 1901

Nhìn chung, nghệ sĩ đặc biệt chú ý đến sự thể hiện "trung thực" của các sắc thái trong tranh của mình. Ông đã sử dụng sơn nhựa đường, nhưng chúng tối dần theo thời gian. Sau đó, Arkhip Kuindzhi đã nghiên cứu việc tạo ra các loại sơn mới trong nhiều năm. Người nghệ sĩ luôn coi việc vẽ tranh rất nghiêm túc. Anh ấy thậm chí còn khuyên những người trẻ mới làm quen với một cuốn album và một cây bút chì để thành công.

Cầu vồng. Arkhip Kuindzhi
Cầu vồng. Arkhip Kuindzhi

Lưu tâm đến việc thực hành không thành công với Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi không từ chối dạy cho bất kỳ ai. Trong số các học sinh của ông có thể được gọi là Nicholas Roerich, người đã cống hiến cả cuộc đời để bảo tồn di sản văn hóa của đất nước.

Đề xuất: