Video: "Moonlit Night on the Dnieper": sức mạnh thần bí và số phận bi thảm trong bức tranh của Arkhip Kuindzhi
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Đêm trăng trên tàu Dnepr" (1880) - một trong những bức tranh nổi tiếng nhất Arkhip Kuindzhi … Tác phẩm này đã gây được tiếng vang lớn và trở nên nổi tiếng thần bí. Nhiều người không tin rằng ánh sáng của mặt trăng có thể được truyền tải theo cách này chỉ bằng các phương tiện nghệ thuật, và nhìn ra phía sau tấm bạt, tìm kiếm một ngọn đèn ở đó. Nhiều người đã đứng lặng hàng giờ trước di ảnh, và sau đó đã ra về trong nước mắt. Đại công tước Konstantin Konstantinovich đã mua "Moonlit Night" cho bộ sưu tập cá nhân của mình và mang nó đi khắp nơi, điều này gây ra hậu quả đáng buồn.
Nghệ sĩ đã làm việc trên bức tranh này vào mùa hè và mùa thu năm 1880. Ngay cả trước khi bắt đầu triển lãm, tin đồn đã lan truyền rằng Kuindzhi đang chuẩn bị một thứ hoàn toàn khó tin. Có rất nhiều người tò mò đến nỗi vào Chủ nhật, họa sĩ đã mở cửa xưởng của mình và cho mọi người vào đó. Ngay cả trước khi cuộc triển lãm bắt đầu, bức tranh đã được mua bởi Đại công tước Konstantin Konstantinovich.
Kuindzhi luôn rất ghen tị khi được trưng bày những bức tranh của mình, nhưng lần này anh đã vượt qua chính mình. Đó là một cuộc triển lãm cá nhân, và chỉ có một tác phẩm được trưng bày tại đó - "Đêm trăng trên tàu Dnieper". Người nghệ sĩ đã yêu cầu đóng tất cả các cửa sổ và chiếu sáng tấm bạt bằng một chùm ánh sáng điện chiếu thẳng vào nó - trong ánh sáng ban ngày, ánh trăng trông không ấn tượng như vậy. Du khách bước vào căn phòng tối và như bị thôi miên, sững sờ trước bức tranh kỳ diệu này.
Trước hội trường của Hội Khuyến học St. Petersburg, nơi tổ chức triển lãm, cả ngày có một hàng người nối đuôi nhau. Các khán giả phải được phép vào phòng theo nhóm để tránh bị đè bẹp. Hiệu ứng đáng kinh ngạc của bức tranh đã trở thành huyền thoại. Sự chiếu sáng của ánh trăng tuyệt vời đến nỗi người nghệ sĩ bị nghi ngờ sử dụng một số loại sơn khảm xà cừ khác thường được mang từ Nhật Bản hoặc Trung Quốc, và thậm chí còn bị buộc tội có liên hệ với các linh hồn ma quỷ. Và những người xem hoài nghi đã cố gắng tìm những chiếc đèn ẩn ở phía sau tấm bạt.
Tất nhiên, toàn bộ bí mật nằm ở kỹ năng nghệ thuật phi thường của Kuindzhi, trong việc xây dựng bố cục một cách khéo léo và sự kết hợp màu sắc như vậy đã tạo ra hiệu ứng tỏa sáng và gây ra ảo giác ánh sáng nhấp nháy. Tông màu đỏ ấm của đất tương phản với tông màu bạc lạnh tạo chiều sâu cho không gian. Tuy nhiên, ngay cả các nhà chuyên môn cũng không thể giải thích được ấn tượng kỳ diệu mà bức tranh tạo ra đối với người xem chỉ bằng một kỹ năng - nhiều người đã rời triển lãm trong nước mắt.
I. Repin nói rằng khán giả đứng sững trước bức tranh "trong sự im lặng cầu nguyện": "Đây là cách mà sức quyến rũ thơ mộng của nghệ sĩ đã tác động lên những tín đồ được chọn, và họ đã sống trong những khoảnh khắc như vậy với cảm xúc tốt nhất của tâm hồn và tận hưởng thiên đường. niềm hạnh phúc của nghệ thuật hội họa. " Nhà thơ Y. Polonsky ngạc nhiên: “Thật tình, tôi không nhớ mình đã đứng trước một bức tranh bao lâu … Đó là gì? Hình ảnh hay thực tế? " Và nhà thơ K. Fofanov, dưới ấn tượng của bức tranh này, đã viết bài thơ "Đêm trên chiếc máy bay", bài thơ này sau đó đã được phổ nhạc.
I. Kramskoy đã thấy trước số phận của bức tranh: “Có lẽ Kuindzhi đã kết hợp các loại sơn với nhau như vậy đối kháng tự nhiên với nhau và sau một thời gian nhất định hoặc biến mất, hoặc thay đổi và phân hủy đến mức con cháu sẽ phải nhún vai vì kinh ngạc: Điều gì đã tạo nên niềm vui cho những khán giả tốt bụng? Vì vậy, để tránh một thái độ không công bằng như vậy trong tương lai, tôi sẽ không ngại vẽ ra, có thể nói, một giao thức mà "Đêm trên tên cướp" của anh ấy tất cả đều tràn ngập ánh sáng và không khí thực, và bầu trời là thực, không đáy., sâu."
Thật không may, những người cùng thời với chúng ta không thể đánh giá hết tác dụng ban đầu của bức tranh, vì nó đã đến thời của chúng ta ở dạng méo mó. Và điều đáng trách cho mọi thứ là thái độ đặc biệt đối với tấm vải bạt của chủ nhân của nó, Đại công tước Constantine. Anh ấy rất gắn bó với bức ảnh này đến nỗi anh ấy đã mang nó theo trong một chuyến du lịch vòng quanh thế giới. Khi biết được điều này, I. Turgenev đã vô cùng kinh hoàng: “Không nghi ngờ gì nữa, bức tranh sẽ trở lại hoàn toàn bị hủy hoại, nhờ hơi mặn của không khí”. Ông thậm chí đã cố gắng thuyết phục hoàng tử để lại bức tranh một thời gian ở Paris, nhưng ông đã kiên quyết.
Thật không may, người viết đã đúng: không khí biển bão hòa muối và độ ẩm cao có ảnh hưởng bất lợi đến thành phần của sơn, và chúng bắt đầu tối đi. Vì vậy, giờ đây "Moonlit Night on the Dneeper" trông hoàn toàn khác. Mặc dù ngày nay, ánh trăng vẫn có tác dụng kỳ diệu đối với người xem, triết lý cảnh quan của nghệ sĩ nổi tiếng khơi dậy sự quan tâm liên tục.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Không bao giờ là quá muộn để bắt đầu tập luyện! Sức mạnh của thể thao trong bản in của câu lạc bộ thể dục Rio Sport
"Thể thao vẫn sống trong bạn" khẳng định lạc quan của công ty quảng cáo của chuỗi câu lạc bộ thể hình Rio Sport, vì vậy không bao giờ là quá muộn để thực hiện bước đầu tiên hướng tới một lối sống lành mạnh, phá bỏ vòng luẩn quẩn của những lo lắng và sở thích hàng ngày, để đi đến một câu lạc bộ thể thao
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp