Điều thu hút những bức tranh lập thể-tương lai của Vasily Krotkov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tiếp tục làm quen với độc giả với các họa sĩ Nga đương đại, người ta không thể bỏ qua các tác phẩm của một nghệ sĩ độc đáo, với tác phẩm của mình, không chỉ làm sống lại những truyền thống tốt đẹp nhất của nghệ thuật tiên phong Nga vào đầu thế kỷ 20, mà còn mang dấu ấn cá nhân của ông. tầm nhìn, kỹ thuật và chữ viết tay của tác giả thành phong cách được gọi là chủ nghĩa tương lai … Nhà kinh tế học theo giáo dục, nghệ sĩ theo thế giới quan Vasily Krotkov, có óc phân tích, tính toán khéo léo trong tranh của mình quỹ đạo của các tia sáng khúc xạ, góc tới của chúng cũng như số lượng khuôn mặt trong các hình ảnh và vật thể do anh ấy miêu tả.

Chủ nghĩa tương lai Cubo là một trong những phong cách nghệ thuật tranh ảnh đến Nga vào đầu thế kỷ trước và nhận được sự phát triển cực kỳ nhanh chóng cùng lúc, cũng như sự suy giảm khá nhanh chóng. Tuy nhiên, phong cách này, vốn cực kỳ phổ biến cách đây hàng trăm năm, ngày nay, sau một thời gian dài bị lãng quên, đang tái sinh. Bây giờ hướng này trong tên của nó đã có tiền tố "post" và được gọi là "post-cubo-futurism".

Nhiều nghệ sĩ đương đại của Nga đã tham gia vào sự hồi sinh của xu hướng này và trong số đó, tôi xin kể tên họa sĩ mới vào nghề của Moscow - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Mặc dù đã ở độ tuổi đáng kính, nhưng ông vẫn được coi là một nghệ sĩ đầy khát vọng. Và để tìm hiểu lý do tại sao một người mới bắt đầu - bạn cần xem các trang trong tiểu sử của anh ta.

Mọi việc đã bắt đầu thế nào…

Vasily Krotkov sinh năm 1959 tại Moscow. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã thích vẽ, và khi theo học tại một trường nghệ thuật, anh đã trở nên yêu thích hội họa một cách nghiêm túc. Tuy nhiên, vẫn thường xảy ra, các bậc phụ huynh khi đến lúc chọn nghề lại nhất quyết bắt con trai phải đi học kinh tế. Và điều đó đã xảy ra - chàng trai trẻ đỗ vào trường đại học của thủ đô, tốt nghiệp thành công và trở thành một nhà kinh tế giỏi.

Tuy nhiên, giáo dục nghệ thuật nhận được trong một trường chuyên biệt không phải là vô ích khi còn là một thiếu niên - nó đã phát triển, mặc dù muộn. Và Vasily Krotkov bất ngờ quyết định thử vận may của mình, và đã đến tuổi trưởng thành, ông cầm cọ và quay trở lại với hội họa. Chủ nghĩa hậu-lập thể-tương lai chính xác trở thành phong cách đưa chủ nhân vào quá trình sáng tạo bằng cái đầu của mình và bộc lộ khả năng sáng tạo khổng lồ của ông. Tuy nhiên, một điều khá tự nhiên là đây lại là hướng đi được chọn cho mình bởi một người có tư duy toán học, tư duy phân tích.

… Và kinh nghiệm hội họa, có được khi còn trẻ tại trường nghệ thuật, đã giúp tạo ra một hương vị hài hòa, tỷ lệ màu sắc và sắc thái. Vì chủ nghĩa vị lai trong hội họa không chỉ là sự hài hòa của các hình tượng và hình ảnh về bố cục, mà còn là phổ màu sắc được lựa chọn chính xác. Chính cách làm này đã cho phép họa sĩ Mátxcơva tạo ra sự độc đáo, khác lạ trong phong cách của tác giả.

Nhà hậu lập thể-tương lai Vasily Krotkov, người đã hồi sinh người tiên phong lập phương trong nước

Đến với nghệ thuật khi đã trưởng thành và thành công, Vasily Krotkov nhanh chóng tìm thấy ngôn ngữ nghệ thuật của mình, lấy phong cách lập thể-tương lai làm cơ sở.

Bản thân họa sĩ, nói về lý do tại sao anh chọn hướng đi này cho mình, cho biết: Có lẽ, bạn không thể hình thành suy nghĩ của mình một cách chính xác hơn khi nói về phong cách thú vị nhất trong hội họa này.

Và dường như, đó là lý do tại sao tác phẩm của nhà tương lai hậu lập thể Moscow, người biết cách thể hiện và khiến người xem cảm nhận được đầy đủ chiều sâu của các cơ sở của vũ trụ, lại thu hút và làm say mê người xem. Và bên cạnh đó, để truyền tải đến công chúng thông qua tác phẩm của mình những gì mà bản thân người nghệ sĩ nhìn thấy bằng con mắt thứ ba mà những người khác không nhìn thấy.

Cũng cần lưu ý rằng với phong cách độc đáo của mình, Vasily Vyacheslavovich Krotkov đã bao trùm hầu hết các thể loại hội họa. Chúng ta có thể thấy những bức chân dung tuyệt đẹp của anh ấy, như thể từ những mảnh vỡ vụn, và các họa tiết phong cảnh và tĩnh vật thú vị phức tạp trong bố cục, bao gồm cái nhìn đầu tiên của những vật thể đơn giản nhất. Và đôi khi họa sĩ hoàn toàn rời khỏi bất kỳ thể loại nào và viết theo phong cách tưởng tượng, nơi anh ta hoàn toàn tự do kiểm soát trí tưởng tượng của mình. Nhân tiện, phong cách tự do này phù hợp với hướng đi mà anh ấy đã chọn một cách rất nguyên bản.

Và điều đặc trưng, không giống như các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ, ghi lại khoảnh khắc ở chế độ "đóng băng khung hình", Krotkov tạo ra một cách thành thạo những khoảnh khắc hỗn loạn có trật tự sẵn sàng thay đổi bất cứ lúc nào. Trước hết, chuyển động năng động này tạo ra chiaroscuro trên canvas. Vì vậy, mô tả các vật thể ở chiều không gian thứ tư, tức là theo thời gian, người nghệ sĩ tiên phong sử dụng một cách khéo léo nguồn ánh sáng, cho dù nó đến từ chính mặt phẳng của bức tranh hay từ bên ngoài. Và các tia nắng mặt trời, khúc xạ qua các cạnh của vật thể, cũng như phản xạ và tán xạ trên toàn bộ mặt phẳng của nó, tạo ra một hiệu ứng tuyệt đẹp của trò chơi ánh sáng và bóng tối, được sử dụng ở mức độ lớn hơn trong đồ họa.

Hiệu ứng đặc biệt hấp dẫn này được tăng cường bởi một kỹ thuật độc đáo của chủ nghĩa tương lai lập thể - sự phân hủy các khối lượng thành các hình dạng hình học, sự biến dạng của chúng và sự nhân lên của các đường viền. Đây là những gì mang lại cho các vật thể thành phần động lực học tuyệt vời, và các tia khúc xạ nhấn mạnh một cách sống động nhất ranh giới giữa ánh sáng và bóng tối trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ.

Tóm tắt những điều trên, tôi muốn lưu ý rằng các nhà chuyên môn theo quan điểm chuyên môn lưu ý một điểm đặc biệt khác trong nét chữ của tác giả của một nghệ sĩ tiên phong hiện đại. Vasily Vyacheslavovich Krotkov khéo léo sử dụng một kỹ thuật khiến người xem cảm thấy không chỉ là một người quan sát bên ngoài, mà như được đặt sâu vào chính bức tranh.

Và điều này là do thực tế là chủ nhân, sắp xếp các đối tượng, rất thường nghiêng về việc không chỉ ra quan điểm chính, mà sử dụng một số quan điểm trong số đó. Vì vậy, tranh của anh đôi khi rất khó cảm nhận. Tuy nhiên, một hiệu ứng đặc biệt như vậy là khá độc đáo và phân biệt tác giả với những người theo chủ nghĩa tương lai hậu lập thể khác trong thời đại chúng ta.

Và nếu chúng ta xem xét tác phẩm của Vasily Krotkov từ quan điểm triết học, thì trong đó bạn có thể thấy rõ mong muốn mở rộng Vũ trụ của tác giả trên bình diện và bình diện, đồng thời cố gắng tìm ra những ý nghĩa mới trong những điều quen thuộc, để tìm hiểu thêm về môi trường hơn là hiển nhiên ngay từ cái nhìn đầu tiên. Nói cách khác, anh ấy đang cố gắng đi đến tận cùng của bản chất và truyền tải nó đến người xem.

Bạn có thể làm quen với công việc của nghệ sĩ đã tạo ra phong cách doanh nghiệp độc đáo của riêng mình trong hội họa trong bài đánh giá Những bức chân dung theo phong cách hội họa biểu tượng cũ của Nga, được tạo ra bởi bậc thầy bút vẽ hiện đại Andrei Remnev.