Mục lục:
- 1. Klimt đã viết "The Kiss" vào cuối sự nghiệp của mình
- 2. "The Kiss" là kết quả của cuộc khủng hoảng sáng tạo của Klimt
- 3. Bức tranh "Nụ hôn" đã được mua ngay cả trước khi họa sĩ hoàn thành nó
- 4. "The Kiss" đã được bán với số tiền kỷ lục cho Áo
- 5. Ngày nay giá tranh đã tăng gấp nhiều lần
- 6. Tranh của Klimt - phong cách chiết trung
- 7. "The Kiss" là một ví dụ sinh động về "thời kỳ hoàng kim" của Klimt
- 8. "Nụ hôn" tương phản với chủ đề chính của các bức tranh của Klimt
- 9. "Nụ hôn" có thể là một bức chân dung tự họa
- 10. Bức tranh vẽ nàng thơ của Klimt
- 11. Kích thước của bức tranh đủ lớn
- 12. Hình dạng của bức tranh thường bị mô tả sai trong các bản sao chép
- 13. "Nụ hôn" có thể là báng bổ
- 14. "Nụ hôn" và bản thân Klimt có thể được nhìn thấy trên đồng xu
- 15. Các nhà phê bình luôn ủng hộ The Kiss
Video: 15 sự thật ít người biết về kiệt tác chủ nghĩa hiện đại "Nụ hôn" của Gustav Klimt
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bức tranh của Gustav Klimt "Nụ hôn", được coi là một kiệt tác của thời kỳ đầu hiện đại, thoạt nhìn có vẻ là một bức tranh miêu tả tầm thường khác về niềm đam mê và tình yêu. Nhưng đằng sau cốt truyện đơn giản bị lừa dối là rất nhiều sự thật hấp dẫn, mà chúng tôi quyết định kể cho độc giả của mình.
1. Klimt đã viết "The Kiss" vào cuối sự nghiệp của mình
Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, Klimt phải đối mặt với làn sóng chỉ trích và khinh miệt từ Đảng ly khai Vienna vì cho phép mô tả ảnh khoả thân trong tác phẩm của mình. Vì những quan điểm khác thường của ông về triết học, y học và luật học, các bức tranh của ông bị coi là "đồi trụy và khiêu dâm."
2. "The Kiss" là kết quả của cuộc khủng hoảng sáng tạo của Klimt
Năm 1907, sau khi bị cuộc Ly khai Vienna chỉ trích, Klimt tiếp tục tích cực vẽ tranh, nhưng ông bắt đầu nghi ngờ tài năng của mình. Một lần anh ấy thừa nhận trong một bức thư: "Hoặc tôi đã trở nên quá già hoặc quá căng thẳng hoặc quá ngu ngốc, nhưng rõ ràng là có điều gì đó không ổn." Nhưng chính trong thời kỳ này, ông đã vẽ một bức tranh đã mang lại cho ông sự nổi tiếng vô cùng lớn.
3. Bức tranh "Nụ hôn" đã được mua ngay cả trước khi họa sĩ hoàn thành nó
Năm 1908, The Kiss được trưng bày lần đầu tiên trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Áo, mặc dù Klimt vẫn chưa thực sự hoàn thành bức tranh của mình. Tác phẩm dang dở của ông đã được Phòng trưng bày Belvedere mua lại.
4. "The Kiss" đã được bán với số tiền kỷ lục cho Áo
Làm thế nào để bạn có được một tác phẩm nghệ thuật thậm chí còn chưa hoàn thành? Bạn cần đưa ra một đề nghị mà bạn không thể từ chối. Để có được bức tranh, Phòng trưng bày Belvedere đã trả 25.000 vương miện (tương đương 240.000 đô la Mỹ ngày nay). Trước cuộc mua bán này, giá cao nhất được trả cho một bức tranh ở Áo là 500 CZK.
5. Ngày nay giá tranh đã tăng gấp nhiều lần
Áo coi "Nụ hôn" là bảo vật quốc gia nên Bảo tàng Vienna sẽ không bán bức tranh này. Tuy nhiên, nếu điều đó xảy ra, The Kiss sẽ lại phá vỡ kỷ lục doanh thu. Thật vậy, vào năm 2006, bức tranh ít được biết đến của Klimt "Chân dung Adele Bloch-Bauer" đã được bán với giá 135 triệu đô la.
6. Tranh của Klimt - phong cách chiết trung
Tư thế của những cặp tình nhân được miêu tả trong Nụ hôn phản ánh đầy đủ phong cách phổ biến trong thời kỳ hiện đại của Vienna. Nhưng hình dạng đơn giản và viền vàng của áo choàng có liên quan nhiều hơn đến phong trào Thủ công và Nghệ thuật, và việc sử dụng các hình xoắn ốc đề cập đến nghệ thuật của thời đại đồ đồng.
7. "The Kiss" là một ví dụ sinh động về "thời kỳ hoàng kim" của Klimt
Lấy cảm hứng từ những bức tranh khảm Byzantine mà anh nhìn thấy trong chuyến du lịch của mình, Klimt đã trộn lá vàng với sơn dầu. Điều này đã trở thành phong cách đặc trưng của anh ấy.
8. "Nụ hôn" tương phản với chủ đề chính của các bức tranh của Klimt
Các tác phẩm của nghệ sĩ chủ yếu tập trung vào phụ nữ, vì vậy việc đưa bức tranh vẽ của một người đàn ông vào cốt truyện là điều rất bất thường đối với Klimt. Trang phục giản dị của những người yêu thích cũng tiết chế hơn hầu hết các bức tranh của ông.
9. "Nụ hôn" có thể là một bức chân dung tự họa
Một số nhà sử học nghệ thuật cho rằng đôi tình nhân hòa vào nhau trong một nụ hôn thực chất là hình ảnh của chính nghệ sĩ Áo và người yêu của anh, nhà thiết kế thời trang Áo Emilia Flöge.
10. Bức tranh vẽ nàng thơ của Klimt
Có ý kiến khác - người mẫu cho bức tranh "Nụ hôn" là Adele Bloch-Bauer, người đã tạo dáng cho một bức tranh khác - "Chân dung của Adele Bloch-Bauer". Giả thuyết thứ ba nói rằng mái tóc đỏ chỉ ra rằng cô gái đó là "Red Hilda" - người mẫu mà Klimt đã viết "Danae", "Quý bà đội mũ và một chiếc boa lông vũ" và "Cá vàng".
11. Kích thước của bức tranh đủ lớn
Kích thước của "Kiss" là 180 x 180 cm.
12. Hình dạng của bức tranh thường bị mô tả sai trong các bản sao chép
Mặc dù bức tranh gốc của Klimt là một hình vuông, sự nổi tiếng của bức tranh đã dẫn đến vô số bản sao chép nó trên các áp phích, bưu thiếp và vật lưu niệm. Nhưng trên những món quà lưu niệm này, phần bên phải và bên trái của bức tranh thường được cắt xén để hình dạng của nó chuẩn hơn, hình chữ nhật.
13. "Nụ hôn" có thể là báng bổ
Việc sử dụng vàng của Klimt lặp lại nghệ thuật tôn giáo thường thấy trong các nhà thờ. Theo một số giáo dân, việc sử dụng lá vàng để tượng trưng cho thú vui trần thế và nhục dục có thể là vi phạm.
14. "Nụ hôn" và bản thân Klimt có thể được nhìn thấy trên đồng xu
Năm 2003, Áo đã phát hành đồng xu kỷ niệm 100 Euro với một mặt là Nụ hôn và chân dung Klimt ở mặt kia.
15. Các nhà phê bình luôn ủng hộ The Kiss
Có thể nó xảy ra vì quy mô của bức tranh. Có lẽ vì vàng. Hoặc có thể do thiên tài của người nghệ sĩ. Nhưng bức tranh luôn chỉ nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Hơn cả chủ nghĩa hiện thực. Chủ nghĩa siêu thực trong các tác phẩm của Ron Mueck
Trong một thế giới mà chủ nghĩa khái niệm, chủ nghĩa tiên phong và các chủ nghĩa khác ngự trị trong nghệ thuật, chỉ những người gốc thực sự mới dám trở thành những người theo chủ nghĩa hiện thực! Và nhà điêu khắc Ron Mueck còn đi xa hơn nữa trong sự độc đáo của mình! Anh ấy đã trở thành người theo chủ nghĩa siêu thực! Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về một loạt các tác phẩm của anh ấy theo hướng này, được giới thiệu tại triển lãm ở phòng trưng bày Hauser & Wirth
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả