Diego Rivera là một họa sĩ tranh tường vĩ đại, người đã đi vào lịch sử với tư cách là một nam nhi và là chồng của Frida

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khó có thể tưởng tượng cặp đôi màu sắc và đối lập nhất trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ trước lại là người Mexico. Frida Kahlo và Diego Rivera … Frida, người mà trong suốt cuộc đời của mình không bằng 1/10 độ nổi tiếng của chồng, đã bất ngờ trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới, người có những bức chân dung tự họa siêu thực giờ đây đã được mọi người công nhận. Nhưng vị chủ nhân bất khả chiến bại một thời đã nhận được vai "nhân vật đồng hành" từ tiểu sử của cô - một mẫu nam nhi yêu thương với vẻ ngoài rất sặc sỡ. Và không phải ai cũng nhớ cách làm.

25 năm trước, có vẻ như danh tiếng của họa sĩ vẽ tranh tường người Mexico không thể sánh được với sự nổi tiếng khiêm tốn của vợ ông, nữ họa sĩ Frida Kahlo. Tuy nhiên, một người phụ nữ mong manh và có tính cách thất thường không bao giờ khuất phục được bóng hồng của người Mexico nổi tiếng.

Rivera là một bậc thầy thiên tài về các hình thức lớn, một nhà vẽ tranh tường, cha đỡ đầu của nghệ thuật đường phố ngày nay. Frida thích những hình thức nhỏ và là một trong những bậc thầy Art Nouveau nổi tiếng nhất của thế kỷ 20. Về mặt nghệ thuật, cặp đôi họa sĩ này có ảnh hưởng đáng kinh ngạc đến công việc của nhau, mặc dù cuộc sống chung của họ đầy kịch tính.

Tinh thần đấu tranh và sự ganh đua đã thấm nhuần trong toàn bộ hành trình chung của hai nghệ sĩ huyền thoại. Nó được thể hiện trong sự sáng tạo, trong quan điểm chính trị, và liên quan đến tình yêu tự do, khi người thứ hai phản ứng một cách thách thức trước sự ngoại tình của một với hai. Nhưng chỉ có Rivera vẫn là một nghệ sĩ được công nhận trong gia đình xa hoa này trong suốt cuộc đời của họ, và Frida không thể làm gì được điều đó, cho dù cô có cố gắng bao nhiêu đi chăng nữa. Thành công của chồng đã cản trở con đường đến với sự nghiệp của chính cô.

Tuy nhiên, theo thời gian, đã có sự đánh giá lại các giá trị và hệ thống phân cấp này đã bị đảo lộn. Frida “vượt mặt” chồng về mức độ được quốc tế công nhận - sự nữ tính trong trường hợp này đã chiến thắng “machismo”.

Đối thủ của các bức tranh của Diego và Frida tại cuộc đấu giá

Hơn 60 năm trôi qua kể từ ngày mất nhưng họ vẫn là đối thủ của nhau trong nghệ thuật. Nhưng bây giờ các bức tranh của họ đã được cạnh tranh. Vì vậy, vào tháng 5 năm 2016, bức tranh của Diego Rivera đã trở thành tác phẩm đắt giá nhất của một nghệ sĩ Mỹ Latinh. Bức tranh "Dance in Tehuantepec" được bán với giá 15, 75 triệu đô la (Baile en Tehuantepec, 1928), gần gấp đôi số tiền kỷ lục mà bức tranh "Two Nudes in the Forest" (1939) của Frida Kahlo, được bán trên thị trường nghệ thuật sớm hơn một chút. Rõ ràng, đây chỉ là khởi đầu cho cuộc đối đầu của họ tại cuộc đấu giá toàn cầu. Và sau đó vẫn sẽ có.

Ngày nay, nhiều người đang cố gắng giải đáp bí ẩn về một người phụ nữ tài năng bị cắt xén nhỏ bé. Và thế giới phương Tây đã bị choáng ngợp bởi một xu hướng mới được gọi là "chủ nghĩa kalo". Các nhà hoạt động nữ quyền từ các quốc gia khác nhau gọi cô là tiền thân của họ, những người song tính ngưỡng mộ cô, các nghệ sĩ siêu thực xếp cô là người sáng lập của họ, những bức tranh của cô ước tính hàng triệu đô la, "bàn thờ của Frida" được dựng lên để vinh danh cô.

Có lẽ bây giờ một phụ nữ Mexico nóng bỏng sẽ vui mừng với sự nổi tiếng và vượt trội như vậy, hoặc có thể cô ấy sẽ tự hào quay lưng lại với sự nổi tiếng tuyệt đẹp, bởi vì cô ấy sống với cảm xúc của mình trong một thế giới mà mọi thứ đều là thật - đau đớn, nghệ thuật và tình yêu dành cho Diego.

Những bức tranh của Frida dành tặng cho Diego

Chuyện tình của hai người Mexico tính khí thất thường không hề lý tưởng. Giữa họ, một niềm đam mê không thể kiềm chế bùng cháy, trong đó sự giận dữ và dịu dàng, sự phản bội và sự tận tâm, tình yêu nồng cháy và sự ghen tuông hoang dại hòa quyện vào nhau thành một tổng thể.

Cả cuộc đời ở bên cạnh Diego, Frida không thể nói thành lời những cảm xúc mà cô dành cho người mình yêu. Vì vậy, cô đã dồn hết tình cảm của mình lên những bức tranh của mình. Tình yêu của cô gào khóc, dày vò tâm hồn cô và không thể thoát ra bằng mọi cách.

Nhưng trong suốt thập kỷ cuối đời, nữ nghệ sĩ vẫn giữ một cuốn nhật ký viết nhân danh chồng và những lời thú nhận xuất phát từ sâu thẳm tâm hồn: Mục này được tìm thấy trên một trong những trang cuối cùng của cuốn nhật ký.

Và sau khi cô qua đời, người ta đã tìm thấy một mảnh giấy được viết trên một mảnh giấy. Nó được viết trong đó đã ám ảnh cô trong nhiều năm:

Những bức tranh về phụ nữ và hoa của Rivera

Đổi lại, Frida đối với Diego là người duy nhất hiểu và chấp nhận anh hoàn toàn, chẳng hạn như anh thực sự là như vậy. Và mặc dù không bao giờ chung thủy nhưng Frida đã tha thứ cho anh rất nhiều, vì anh luôn quay về bên cô. Vì vậy, khi kết hôn với cô lần thứ hai, Diego đã chấp nhận mọi điều kiện mà Frida đưa ra. Và khi điều này xảy ra, anh ấy nói với vẻ nhẹ nhõm:

Và Rivera chỉ sống sót sau "bồ câu" của mình trong ba năm, tuy nhiên, đã cố gắng tạo ra một gia đình khác - không tình yêu, không đam mê, chỉ để át đi nỗi đau và không hoàn toàn cô đơn. Ông được để lại di sản để chôn cất ông bên cạnh Frida. Tuy nhiên, gia đình mới đã không thực hiện yêu cầu của anh ta, chôn vùi những nhân vật nổi tiếng trong Rotunda.

Trở lại với di sản sáng tạo của bậc thầy thiên tài, có thể nói là đồ sộ. Đây là những bức tranh sơn dầu, bản vẽ và những bức tranh tường quy mô lớn tô điểm cho các tòa nhà công cộng ở một số quốc gia. Nhưng sự quan tâm thường xuyên của khán giả là do những bức tranh sơn dầu có hoa loa kèn trắng như tuyết lớn bất thường và với hình ảnh phụ nữ, những người mà anh luôn yêu mến nghệ sĩ.

Anh ấy chỉ cống hiến cho nghệ thuật của mình, nơi anh ấy thử nghiệm không mệt mỏi với các phong cách khác nhau. Và vào những năm 20 của thế kỷ trước ông đã trở thành người sáng lập ra chủ nghĩa tranh tường Mexico. Với phong cách này, Diego đã vẽ nhiều tòa nhà công cộng ở Mỹ và Mexico bằng những bức bích họa.

Màn trình diễn của Rivera thật đáng ghen tị. Anh ấy có đủ thời gian cho mọi thứ - cho sự sáng tạo, cho công việc xã hội và cho việc giảng dạy. Diego là hiệu trưởng của Trường Hội họa Mexico và tích cực đào tạo các nghệ sĩ quốc gia.

Ông cũng là một người cộng sản, và ông đã sử dụng nghệ thuật của mình để chiến đấu. Không có gì ngạc nhiên khi các cộng sự của Rivera gọi cho anh ta "Thập tự chinh rực lửa của bàn chải." Thông qua các bức bích họa của mình, nghệ sĩ đã thể hiện sự chăm chỉ, cuộc sống bất an của người dân và cuộc đấu tranh giành độc lập của người Mexico.

Và cả về người nghệ sĩ yêu thương Diego Rivere, biệt danh "kẻ ăn thịt người" và "Munchausen Mexico", đã có những truyền thuyết hấp dẫn về các mối tình của mình.