Video: Thiền và chiêm nghiệm trong tranh của Jian Chong Min
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cuộc sống là những gì chúng ta nghĩ về nó. Có thể, đặc biệt là các nghệ sĩ "kỹ thuật số" hiện đại, nhìn thế giới như một tập đoàn kinh hoàng của sự tàn ác không có động cơ, sự khiêu dâm tràn lan, cảnh quan khải huyền, … Theo tinh thần của sự kết thúc của nền văn minh "đang trên đường", và vượt ra ngoài - sự trống rỗng.
Và bạn có thể thích Chong Min - chúng tôi, với những động vật cự thạch công nghệ cao của chúng tôi, chỉ là một loại liên kết không thể hiểu được của chúng tôi, con người, trong thế giới tuyệt vời của Tự nhiên.
Như một người Mỹ đã nói: "Tại sao chúng ta liên tục than thở về sự" ô nhiễm "của môi trường với polyetylen? Và điều gì sẽ xảy ra nếu thiên nhiên tạo ra chúng ta vì điều đó, để chúng ta có thể sản xuất ra số lượng polyetylen này mà nó cần, tự nhiên và Hoàn thành nhiệm vụ của chúng ta, chẳng đi đến đâu? "Có lẽ Jian Chong Min thực tế không vẽ các thành phố, nhưng với niềm tự hào, anh ấy đã thiền trên những bức tranh của mình với vẻ đẹp không thể bắt chước của Thiên nhiên. Con người hiện diện ở đó, nhưng chỉ với tư cách là một người theo chủ nghĩa ststist.
Jian Chong Min sinh năm 1947 tại Thuận Đức, tỉnh Quảng Đông và theo học trường Nghệ thuật Trung học Học viện Nghệ thuật Tứ Xuyên. Sau khi bị trục xuất năm 1967, ông làm việc trong một đoàn kịch nhào lộn. Từ năm 1978, ông phụ trách tác phẩm nghệ thuật cho Chengdu Airlines. Từ năm 1983, ông đã làm việc tại Học viện Hội họa Thành Đô.
Trong tranh của Chong Min, con người sống giữa thiên nhiên, nhưng chắc chắn họ không đấu tranh với nó, và càng không “chinh phục” nó. Nó không phải lúc nào cũng dễ dàng đối với họ, nhưng nó đẹp biết bao! Cây cối, như thể còn sống, sắp chạm vào bạn bằng những cánh tay của chúng với những cành cây, vuốt ve bạn, xoa dịu bạn. Đường đi, nước, hàng rào lau sậy, cánh đồng …
Có những cái đáng báo động mà bạn muốn chạy mà không dừng lại, nhưng có những cái hoàn toàn tuyệt vời - bình tĩnh, nhớt - quyến rũ, mà bạn muốn quay trở lại - để xem xét kỹ hơn …
Kỹ thuật của nghệ sĩ là không thể bắt chước theo cách riêng của nó. Khi kiểm tra bản sao, không rõ đó là sơn dầu, sơn màu, màu nước, mực, hay có thể là bản khắc màu? Nhưng, thực tế là công việc được thực hiện ở trình độ kỹ thuật rất cao là điều chắc chắn. Và đó là tiếng Trung Quốc.
"Hình ảnh của hội họa Trung Quốc mang một ý nghĩa tượng trưng gắn liền với những ý tưởng về vũ trụ quan cổ đại. Cấu trúc của bức tranh được xác định bởi các nguyên tắc quan trọng nhất - Trời và Đất, giữa đó các hành động chính diễn ra quyết định động lực bên trong của bức tranh."
“Các luận thuyết cổ đại của Trung Quốc về nghệ thuật sáng tác đã dạy người nghệ sĩ:“Trước khi hạ cọ, phải xác định rõ vị trí của Trời và Đất… Giữa chúng, cẩn thận đặt phong cảnh”.
Ngay bên đường Một dòng suối trong vắt, Một rặng liễu rợp bóng. Tôi nghĩ trong giây lát, - Và bây giờ - Tôi đứng rất lâu, rất lâu … Saiga.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Những người mẹ thiên tài của những nghệ sĩ xuất chúng - những thiên tài tốt bụng và những thiên thần hộ mệnh của con trai họ
Đằng sau mỗi người sống trên hành tinh này, có một người mẹ - người phụ nữ - người đã chịu đựng, nuôi dưỡng và lớn lên anh ta. Và làm mẹ là nghề đầu tiên trên trái đất, trong đó người phụ nữ được nhận thức là một người trong sự sáng tạo ra Con người, không chỉ trên phương diện vật chất, mà còn cả về mặt tinh thần, nghề nghiệp và xã hội. Vì vậy, chẳng hạn, mẹ của những nghệ sĩ vĩ đại và tài năng là những người truyền cảm hứng, người cố vấn và người thầy quan trọng nhất cho những đứa con trai xuất sắc của họ, những người bằng tất cả khả năng của mình đã phát triển món quà của Chúa trong chúng. Và họ đã trả tiền
Những bức tranh vẽ bằng sơn và trọng lực. Bức tranh thử nghiệm của Amy Shackleton
Nghệ sĩ 25 tuổi người Canada Amy Shackleton khác xa so với nghệ sĩ đầu tiên không sử dụng bút vẽ trong bức tranh của mình, hoàn toàn và hoàn toàn không có chúng. Chúng ta còn nhớ bức tranh dao bảng màu của Leonid Afremov và tác giả Việt Nam Phan Thu Trang, bức tranh của Tim Patch vẽ dương vật, và Natalie Irish vẽ bằng môi. Và Amy Shackleton giúp tạo ra những bức tranh bằng lực hấp dẫn
Cuộc đấu tranh bên trong và chống lại các yếu tố bên ngoài trong các bức tranh của Ekundayo
Cuộc sống con người về nhiều mặt là một cuộc đấu tranh. Đây là một loạt cảm xúc bên trong chúng ta và một loạt các sự kiện ảnh hưởng đến chúng ta từ bên ngoài. Người nghệ sĩ đến từ Quần đảo Hawaii Ekundayo đã có thể miêu tả rất hiệu quả cuộc đấu tranh bên trong và bên ngoài của một người trong những bức tranh vẽ siêu thực của mình, tiết lộ tất cả những gì bên trong và bên ngoài của anh ta để có một cuộc sống không hề dễ dàng
Chiếm George - đô la chống tư bản ở Chiếm Phố Wall
Kể từ ngày 17 tháng 9, New York đã tổ chức chiến dịch Chiếm Phố Wall kết thúc mở, chiến dịch này đã lan rộng ra nhiều thành phố ở Hợp chủng quốc Hoa Kỳ và nhiều thành phố trên thế giới. Gần đây, những người tham gia hành động này bắt đầu sử dụng đơn vị tiền tệ của riêng họ - đô la Chiếm George. Đúng, sử dụng nó không phải như một phương tiện thanh toán mà là một chiến dịch trực quan