Mục lục:
- 1. Các nhà sử học hầu như không biết gì về Bosch
- 2. Bosch được biết đến với nhiều cái tên
- 3. "Garden of Earthly Delights" trở thành nguồn cảm hứng cho các nhạc sĩ nhạc rock
- 4. Nhiều tác phẩm của anh ấy đã bị thất lạc
- 5. Các chuyên gia mới đây đã tìm lại bức tranh "thất lạc" của Bosch
- 6. Bosch có thể đưa một bức chân dung tự họa vào "Khu vườn của những thú vui trần gian"
- 7. Một bài hát tục tĩu trong "The Garden of Earthly Delights"
- 8. Cuộc diễu hành của Bosch
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bosch, một họa sĩ người Hà Lan nổi tiếng sống từ khoảng năm 1450-1516, được biết đến với những bức tranh sơn dầu về chủ đề Kinh thánh, mà ông rất "dày dặn" với những hình ảnh tuyệt vời và thường rùng rợn về con người, động vật, quái vật và các sinh vật lai tạo. Có người coi anh ta là kẻ tâm thần bị ám ảnh bởi tình dục, có người cho rằng anh ta quen thuộc với những thực hành huyền bí. Nhưng bằng cách này hay cách khác, những bức tranh của ông vẫn không khiến người xem thờ ơ dù đã 500 năm.
1. Các nhà sử học hầu như không biết gì về Bosch
Rất ít nghệ sĩ được tôn kính và bí ẩn như Bosch. Ở đỉnh cao của sự nghiệp, anh đã nổi tiếng khắp châu Âu. Nhiều người yêu nghệ thuật ở Hà Lan, Tây Ban Nha, Áo và Ý đã lấy cảm hứng (và thường bắt chước) tác phẩm của ông. Tuy nhiên, các nhà sử học biết rất ít về cuộc đời của nghệ sĩ.
Bosch không để lại nhật ký, thư từ hay tài liệu nào. Để làm phức tạp thêm vấn đề, chỉ có khoảng 25 bức tranh nổi tiếng và khoảng 20 bức vẽ trên toàn thế giới được cho là của họa sĩ. Ngoài ra, Basch không bao giờ xác định niên đại các tác phẩm của mình, vì vậy không biết chính xác thời điểm ông viết chúng, hoặc thậm chí ông đã mất bao nhiêu năm để tạo ra chúng.
Tất cả những gì thực sự được biết đến chắc chắn về Bosch có thể được mô tả chỉ trong một vài cụm từ. Ông sinh ra ở đô thị 's-Hertogenbosch của Hà Lan, có lẽ trong khoảng thời gian từ 1450 đến 1455 (giống như nhiều khía cạnh trong cuộc đời của Bosch, ngày sinh chính xác của ông không được biết). Các ghi chép bổ sung cho thấy ông đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở quê hương, và cha, ông nội, ông cố và hầu hết các chú của ông cũng là nghệ sĩ. Cha của Bosch, ông Antonius van Aken, là cố vấn nghệ thuật cho Hội Anh em nổi tiếng của Đức Mẹ, một hội anh em Cơ đốc có uy tín tôn kính Đức Trinh nữ Maria. Bản thân Bosch cũng tham gia hội huynh đệ này vào cuối những năm 1480.
Năm 1480, nghệ sĩ kết hôn với Aleit Goyarts van der Meerwen, người xuất thân từ một gia đình thương gia giàu có từ thị trấn Aarschot gần đó, nơi họ chuyển đến ngay sau đó.
Trong Brotherhood of Our Lady, cái chết của Bosch được ghi lại vào năm 1516, và tang lễ của ông diễn ra tại Nhà thờ St. John vào ngày 9 tháng 8 cùng năm. Các chuyên gia không biết về cái chết của Bosch và ngày chính xác của cái chết của ông.
2. Bosch được biết đến với nhiều cái tên
Cũng như cuộc đời của Bosch không rõ ràng, tên của ông ấy cũng vậy. Ngày nay, người ta thường chấp nhận rằng tên thật của nghệ sĩ là Jeroen Antonison van Aken. Trong nhiều thế kỷ, tên đầu tiên của nghệ sĩ được viết là Jerome, Jerome, Jerun, Jerome và Jerome. Cho đến năm 1604, sử gia nghệ thuật người Hà Lan Karel van Mander, người đầu tiên cố gắng viết tiểu sử về nghệ sĩ, đã sử dụng tên Jerome.
Đối với họ của nghệ sĩ, nó hoàn toàn không phải là Bosch. Quê hương của ông, 's-Hertogenbosch, thường được người dân địa phương gọi là Den Bosch hoặc Bosch. Vì vậy, Jerome quyết định lấy một bút danh để vinh danh quê hương của mình.
3. "Garden of Earthly Delights" trở thành nguồn cảm hứng cho các nhạc sĩ nhạc rock
Bosch đã qua đời cách đây 500 năm, nhưng các nhạc sĩ, nhà thiết kế, biên đạo múa, nghệ sĩ và tác giả đương đại vẫn tiếp tục lấy cảm hứng từ các tác phẩm của ông, chủ yếu từ bức tranh nổi tiếng nhất của ông, The Garden of Earthly Delights.
Ban nhạc rock người Anh XTC đã thu âm một ca khúc có tựa đề " Vườn thú vui trần gian"cho album 1989 của anh ấy" Oranges and Lemons ". Vào năm 2015, Raf Simons, người từng là giám đốc sáng tạo cho Christian Dior từ năm 2012 đến cuối năm 2015, đã đặt tên cho bộ sưu tập quần áo theo tên họa sĩ kiêm đạo diễn Martha Clarke đã tạo ra một sản phẩm của cùng tên.
Mặc dù The Garden of Earthly Delights (1510-1515) mô tả toàn bộ trải nghiệm của con người, từ cuộc sống trần gian đến thiên đàng hay địa ngục, trong ba phần của bộ ba, Bosch đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời khác, nhưng ít nổi tiếng hơn, chẳng hạn như The Last Judgement và Người vận chuyển Hay. … Cả hai bức tranh đều theo dõi con đường của nhân loại từ sự sáng tạo thông qua sự tồn tại tội lỗi trên trần gian cho đến sự chết chóc rực lửa vĩnh cửu.
4. Nhiều tác phẩm của anh ấy đã bị thất lạc
Nhiều tác phẩm của Bosch được cho là được tạo ra cho những người bảo trợ tôn giáo. Tuy nhiên, những nhân vật thế tục có ảnh hưởng cũng có thể đã sử dụng dịch vụ của anh ấy và mua lại những bức tranh phức tạp của anh ấy. Ví dụ, Khu vườn của những thú vui trần gian đã được Henry III trưng bày tại Cung điện Brussels của Nassau vào năm 1517.
Không phải tất cả các bức tranh của Bosch đều tồn tại qua nhiều thế kỷ, và một số bức được cho là của ông trong nhiều thế kỷ sau đó đã được công nhận là đồ nhái. Nhưng phần lớn nhờ vào các nhà sưu tập giàu có như Philip II của Tây Ban Nha (người đã sưu tập nhiều tác phẩm của Bosch vào cuối thế kỷ 16), một số tác phẩm của nghệ sĩ thiên tài có thể được nhìn thấy trong các bảo tàng hiện đại.
5. Các chuyên gia mới đây đã tìm lại bức tranh "thất lạc" của Bosch
Các bức tranh của Bosch thuộc một số bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới: Louvre ở Paris, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington. Nhưng cho đến gần đây, một trong những tác phẩm bị lãng quên của nghệ sĩ hóa ra đã được lưu giữ trong nhiều thập kỷ tại Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins ở Thành phố Kansas.
Bảo tàng Nelson-Atkins đã mua lại bức tranh, có lẽ đã từng là một phần của bộ ba, vào những năm 1930. Bức tranh có tên The Temptation of St. Anthony, mô tả vị thánh nổi tiếng, những cám dỗ của ông và một loạt các nhân vật siêu thực nhỏ ở phía trước: một xúc xích trôi nổi, một con cáo quái vật và một con cóc nước.
Bức tranh có thể được tạo ra từ năm 1500 đến năm 1510. Trước đây người ta tin rằng nó được viết bởi một trong những sinh viên của Bosch. Nhưng vào đầu năm 2016, các chuyên gia tham gia một dự án nghiên cứu quốc tế dành riêng cho Bosch đã nói rằng chính Bosch đã viết ra.
6. Bosch có thể đưa một bức chân dung tự họa vào "Khu vườn của những thú vui trần gian"
Vì không có bức chân dung nào còn sót lại của Bosch, các nhà khoa học không biết chính xác ông trông như thế nào. Tuy nhiên, một nhà sử học nghệ thuật, Hans Belting, tin rằng nghệ sĩ đã đưa hình ảnh của chính mình vào The Garden of Earthly Delights. Anh ta gợi ý rằng Bosch là một người đàn ông có thân giống như một vỏ trứng bị nứt, anh ta mỉm cười mỉa mai khi nhìn vào cảnh địa ngục.
7. Một bài hát tục tĩu trong "The Garden of Earthly Delights"
Vào năm 2014, một blogger Tumblr với bút danh Amelia đã nghiên cứu Khu vườn của những thú vui trần gian và nhận thấy một chi tiết kỳ lạ: một loạt nốt nhạc được mô tả trên điểm thứ năm của một trong những tội nhân bị tra tấn của Bosch. Cô đã phóng to những ghi chú này, viết lại chúng bằng ký hiệu hiện đại và thu âm một phiên bản piano hiện đại của "Bài hát 600 năm từ địa ngục". Ai đó đã tiếp tục công việc của cô ấy và viết lời bài hát, nội dung rất khiếm nhã.
8. Cuộc diễu hành của Bosch
Bất kỳ ai cũng có thể tôn vinh di sản của nghệ sĩ bằng cách ghé thăm Lễ diễu hành hàng năm của Boschthường được tổ chức vào tháng 6 hàng năm tại Skhertochenbosch.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Nữ tu sĩ Isis đã mang chủ nghĩa siêu thực đến nước Anh như thế nào: "Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu" của Itel Kohun
Cuộc đời của Itel Kohun dường như luôn bị chia cắt. Đây là một Itel - nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng, người nổi loạn và nhà phát minh. Đây là một thứ khác, được mang đi bởi khoa học huyền bí, Kabbalah và giả kim thuật. Ở đây, Itel đầu tiên nhìn với vẻ tự hào về tác phẩm của mình, được trưng bày cho công chúng, trong khi người thứ hai viết một cuốn tiểu thuyết thần bí khác và nhận được một vị trí cao trong trật tự bí mật. Tại đây, một trong số họ biến mất trong đám cháy trong xưởng của chính mình, và những người còn lại vẫn sống
Hơn cả chủ nghĩa hiện thực. Chủ nghĩa siêu thực trong các tác phẩm của Ron Mueck
Trong một thế giới mà chủ nghĩa khái niệm, chủ nghĩa tiên phong và các chủ nghĩa khác ngự trị trong nghệ thuật, chỉ những người gốc thực sự mới dám trở thành những người theo chủ nghĩa hiện thực! Và nhà điêu khắc Ron Mueck còn đi xa hơn nữa trong sự độc đáo của mình! Anh ấy đã trở thành người theo chủ nghĩa siêu thực! Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về một loạt các tác phẩm của anh ấy theo hướng này, được giới thiệu tại triển lãm ở phòng trưng bày Hauser & Wirth
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả