2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có lẽ chưa một nghệ sĩ nào lại gây ra nhiều tranh cãi và đánh giá trái chiều như Họa sĩ Nga đầu thế kỷ XX Boris Kustodiev … Ông được gọi là Rubens của Nga, vì ông tôn vinh vẻ đẹp phụ nữ cụ thể trong các tác phẩm của mình - sự nổi tiếng lớn nhất được mang đến cho ông bởi những thương nhân khỏe mạnh và những người đẹp Nga trần trụi. Kustodiev cố gắng nắm bắt lý tưởng cái đẹp của mọi người, trong khi bản thân anh không phải là người thích phụ nữ có hình thể lộng lẫy.
Phương hướng nghệ thuật mà Kustodiev thu hút trong những năm 1910 được gọi là chủ nghĩa tân cổ điển. Nó giả định là một định hướng hướng tới những ví dụ tuyệt vời của nghệ thuật cổ điển, về truyền thống hội họa hàn lâm. Những khuynh hướng như vậy về nhiều mặt đã đi ngược lại với những khuynh hướng tiên phong của nghệ thuật hiện đại vào đầu thế kỷ XX. Tính thẩm mỹ của Art Nouveau được hướng dẫn bởi các tiêu chuẩn khác của cái đẹp: sự gợi cảm tinh tế, sự đứt gãy tinh tế, sự suy đồi và mệt mỏi. Các thương gia và phụ nữ nông dân ở Kustodiev hoàn toàn trái ngược với những lý tưởng này.
Sự hấp dẫn của Boris Kustodiev đối với các quy tắc thẩm mỹ trong quá khứ là một kiểu trốn tránh thực tế - một căn bệnh nghiêm trọng (liệt nửa người dưới do một khối u ở cột sống) đã xích nghệ sĩ vào một chiếc xe lăn, và hiện thực Nga những năm 1917-1920. buộc phải chạy trốn vào một thế giới tưởng tượng từ cách cũ nát của nước Nga gia trưởng với các thương nhân và lễ hội ở các thành phố tỉnh lẻ yên tĩnh. Nhờ các tác phẩm của Kustodiev, chúng ta có thể hình thành ý tưởng về cuộc sống trước cách mạng của nông dân và giai cấp tư sản Volga, những người mà cuộc sống của họ được phản ánh đầy đủ và đầy màu sắc trong các bức tranh của nghệ sĩ.
Kustodiev là tác giả của một bộ sưu tập toàn bộ hình ảnh phụ nữ. Ông thường bị buộc tội miêu tả không phải một người bình dân, mà là một người bình thường có lý tưởng về cái đẹp, mặc dù các tác phẩm của ông khác xa với sự lý tưởng hóa - nhiều người coi chúng là mỉa mai và kỳ cục. Một số nhà phê bình cho rằng phong cách sáng tạo của ông là "giấc mơ về một nước Nga chưa từng có", nơi những phụ nữ mập mạp tượng trưng cho sự hài hòa, hòa bình và thoải mái của thế giới Nga.
Thông thường, các đại diện của giới trí thức trở thành hình mẫu cho các thương gia của Kustodiev - G. Aderkas, một sinh viên khoa y sống bên cạnh, đã đặt cho anh ta danh hiệu "Merchants at Tea". Vợ của Kustodiev không có thân hình nuột nà như những người mẫu của anh. Nhưng khi được hỏi tại sao lại viết phụ nữ mập mạp, anh trả lời: "Phụ nữ gầy không tạo cảm hứng sáng tạo".
Những đường cong khỏa thân của người đẹp Nga đã truyền cảm hứng không chỉ cho tác giả. Người ta nói rằng tác phẩm "Vẻ đẹp" (1915) của Kustodiev đã khiến một đô thị phát điên. Tôi nhìn thấy sự quyến rũ và dịu dàng của cô ấy, và quên đi sự kiêng ăn và cảnh giác. Tôi sẽ đến tu viện, nơi tôi sẽ chuộc lại tội lỗi của mình. " Các nhà phê bình đã nhìn thấy trong bức ảnh này "sự ngưỡng mộ, và sự khêu gợi, và sự mỉa mai."
V. Volodarsky đã viết về người đẹp Kustodiev: "Thích thú trước vẻ đẹp da thịt của người thương gia này, sức khỏe của cô ấy, niềm vui nguyên thủy của bản thể và sự trớ trêu độc ác - đây là tập hợp những cảm giác mà tôi trải qua khi tôi nhìn thấy một bức tranh." Công chúng hiện đại có thể trải qua những cảm xúc trái ngược nhau khi nhìn vào các tác phẩm của nghệ sĩ.
Mặc dù các tiêu chuẩn vẻ đẹp hiện đại lý tưởng hóa ngoại hình của người mẫu, ngày nay có những người theo đuổi quan điểm khác - thời trang cho trẻ biếng ăn đã là dĩ vãng: 11 mỹ nhân ngực lép được săn đón nhiều nhất
Đề xuất:
Những tưởng tượng đẹp như tranh vẽ của nghệ sĩ người Belarus, người kể chuyện Anna Silivonchik, người được so sánh với Chagall
Một số người sành về hội họa nói rằng tác phẩm của cô giống với tác phẩm của Marc Chagall về cách thực hiện, những người khác nói rằng nó gần giống với đồ họa tạp chí của những năm 1920 xuất hiện trong NEP, và vẫn có những người khác so sánh nó với Juan Miro và Paul Clay. Vâng, người xem bình thường không so sánh nghệ sĩ người Belarus Anna Silivonchik với bất cứ ai hay bất cứ điều gì, mà chỉ đơn giản là chiêm ngưỡng những bức tranh độc đáo của cô ấy và thực sự ngạc nhiên về sự tưởng tượng không thể tưởng tượng của cô ấy. Chúng tôi cũng mời độc giả của chúng tôi đến với phòng trưng bày kỳ diệu tuyệt vời
Những người đàn ông đẹp trai, da trắng, uống nhiều rượu và gian xảo hơn nhiều so với người Do Thái: Người nước ngoài tưởng tượng như thế nào về những người hàng xóm Slav của họ
Người Slav cổ đại không bao giờ khiến người nước ngoài thờ ơ. Con người độc nhất vô nhị này, không thể bị đánh bại hay bị đánh bại, dường như rất bí ẩn và khó hiểu. Và sự cô lập và một số sự gần gũi của tổ tiên chúng ta, kết hợp với sự khác biệt của họ với các dân tộc khác, đã làm nảy sinh những tin đồn đáng kinh ngạc nhất trong tâm trí người nước ngoài. Một vài trong số những huyền thoại này ít nhiều gần với sự thật, một số khác khá xa với thực tế
"Chiến thắng của cái chết": Bí mật trong bức tranh của Bruegel là gì, đã làm rung chuyển trí óc và trí tưởng tượng của con người trong gần 500 năm qua
Có những bức tranh trong lịch sử hội họa để lại dấu ấn sâu đậm trong trí nhớ của con người suốt đời - ít nhất một lần cũng đáng được chiêm ngưỡng chúng. Những ấn tượng từ những gì anh ấy nhìn thấy dường như đi sâu vào tiềm thức và kích thích tâm hồn rất lâu và khiến bạn phải suy nghĩ. Một tác phẩm như vậy, không nghi ngờ gì nữa, là “Chiến thắng của Thần chết” của Pieter Bruegel, người đã xóa nhòa ranh giới giữa vương quốc của người chết và thế giới của người sống, thể hiện một cách sinh động sự toàn năng của Thần chết và sự bất lực của con người
Càng to càng tốt. Con thỏ vàng khổng lồ của Florentijn Hofman
Những người nghĩ rằng kích thước không quan trọng nên nói chuyện với nhà điêu khắc Florentijn Hofman đến từ Hà Lan. Chính anh ấy là người thỉnh thoảng chiêu đãi mọi người bằng những tác phẩm điêu khắc và sắp đặt khổng lồ, tạo ra một "Chú khỉ béo" khổng lồ trên đường phố từ dép cao su, hoặc xây dựng một con thỏ vàng khổng lồ không kém (Big Yellow Rabbit) ngay trên Quảng trường Orebro ở Thụy Điển
Bản in phổ biến của Nga vào thế kỷ 19 từ các thư viện của Nga hoàng, được những người Bolshevik bán cho người nước ngoài với giá rẻ
Gần đây hơn, Thư viện Công cộng New York đã số hóa các bản in phổ biến của thế kỷ 19. Họ đến Hoa Kỳ trong đợt bán hàng loạt các bộ sưu tập của các thư viện đế quốc bởi những người Bolshevik vào năm 1930-1935. Nhờ những bản sao còn sót lại, ngày nay bạn có thể thấy cả một lớp nghệ thuật dân gian Nga