2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) là một nghệ sĩ tự học nổi tiếng thế giới và là tấm gương sống cho việc một anh chàng tỉnh lẻ “hư” trở thành biểu tượng của nghệ thuật đương đại thế giới. Không được công nhận trong nhiều năm, anh vẫn cố gắng đạt được danh tiếng và sự nổi tiếng rộng rãi. Và ngày nay anh ấy là một trong những nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất thế giới. Nghệ sĩ đã xoay sở để mở rộng phạm vi của dư luận về nghệ thuật thực sự là gì.
Maurizio Cattelan người Ý sinh ra ở Padua trong một gia đình nghèo gồm một phụ nữ quét dọn và một tài xế xe tải vào năm 1960. Ngay từ khi còn nhỏ, anh ấy đã thể hiện mong muốn kiếm được nhiều tiền, bất kể điều gì và bằng cách nào. Anh ta là một nhân viên bưu điện, một đầu bếp, một người gác cổng và một nhà tài trợ ngân hàng tinh trùng; anh ta cũng làm việc trong một nhà xác. Anh ta coi sự ngu ngốc là đặc điểm độc quyền của mình trong hành vi.
Anh không học "làm nghệ thuật" ở đâu cả. Tuy nhiên, việc định vị mình là một nghệ sĩ, một số lần đáng kinh ngạc ở mọi nơi và mọi nơi, đã thực hiện một thủ thuật. Và Maurizio từ cuối những năm 80 đã bắt đầu trưng bày tác phẩm của mình tại nhiều cuộc triển lãm khác nhau. Ban đầu, đây là một số điều hài hước có tính chất ứng dụng, và sau đó là những tác phẩm khiêu khích khiến khán giả bị sốc, hoang mang, phẫn nộ và gây hấn. Sau khi tham quan triển lãm các tác phẩm của ông, không ai còn thờ ơ.
Cattelan bắt đầu làm điêu khắc từ năm 1999. Thương hiệu của anh ấy là những bức tượng sáp dài đầy mình. Và hiếm khi bất kỳ tác phẩm sắp đặt nào do một nghệ sĩ tạo ra lại không được chú ý, như một quy luật, nó luôn gây ra một vụ tai tiếng., - nói về công việc của anh ấy Maurizio Cattelan.
Tác phẩm đầy khiêu khích của một nghệ sĩ hậu hiện đại rất tinh xảo và giàu ý nghĩa biểu tượng. Và năng lượng và trí tưởng tượng không bị kiềm chế của người thợ cả đôi khi chỉ đơn giản là gây sốc. Vì vậy, chẳng hạn như Cattelan rất thích trẻ em và động vật, nhưng trong tác phẩm của mình, điều này được thể hiện khá gay gắt. Một ví dụ về điều này là thành phần "Những đứa trẻ bị treo cổ".
Trong buổi trình diễn sự sáng tạo này tại một trong những công viên ở Milan, "tác phẩm nghệ thuật" này đã bị phản ứng ngay lập tức - một người đàn ông, không thể chịu đựng được, đã trèo lên cây và chặt hai "đứa trẻ treo cổ". Người đàn ông rơi xuống cùng với các tác phẩm điêu khắc. Cảnh sát đến gọi đã cắt bức điêu khắc thứ ba. Sau sự việc này, cư dân của thành phố dưới gốc cây, nơi trưng bày các tác phẩm điêu khắc, đã tổ chức một cuộc tranh luận về chủ đề "Được phép và không được chấp nhận trong nghệ thuật và cuộc sống." Đây là mục tiêu của nghệ sĩ - để gợi lên phản ứng của mọi người đối với kiểu tàn ác này., - chính nghệ sĩ nói về sáng tạo của mình.
Nghệ sĩ cũng thường sử dụng động vật và chim trong tác phẩm của mình như những hình ảnh khiêu khích. Ví dụ, câu chuyện về một con sóc tự tử. Trong trường hợp này, điều đặc biệt quan trọng là nhân vật này không được làm bằng nhựa hoặc sáp, mà là một con thú nhồi bông thực sự. Bằng cách này, chủ nhân muốn cho thấy rằng động vật cũng cảm thấy và đau khổ. Và ông cũng cho thấy tính hai mặt của bản chất con người, vừa đấu tranh cho tự nhiên, vừa chống lại nó.
Cattelan tiếp cận bất kỳ chủ đề nào theo cách không chuẩn, chỉ với tầm nhìn của riêng mình về vấn đề đó. Ví dụ, đây là một tác phẩm điêu khắc tượng trưng khác - bộ xương của một con mèo. Ở đây tác giả muốn nói rằng trong tương lai gần một viễn cảnh như vậy có thể xảy ra khi hài cốt của một con mèo bình thường có thể trở thành một vật trưng bày trong viện bảo tàng giống như một bộ xương khủng long.
Năm 2010, ở Milan, ở Piazza Affari, trước sàn chứng khoán, nghệ sĩ đã dựng một tượng đài mang tên L. O. V. E. Chiều cao của "kiệt tác" này với bệ là 11 mét. Cây cọ rất giống dài 4 mét được làm bằng đá cẩm thạch Carrara. Người ta ngụ ý rằng lòng bàn tay này, với các ngón tay bị cắt bỏ, được giơ lên theo kiểu chào phát xít. Cử chỉ xúc phạm này được coi là một thách thức đối với tất cả các hệ tư tưởng.
Những sáng tạo của người theo chủ nghĩa hậu hiện đại không thể đoán trước này thường thấy mình là trung tâm của những vụ bê bối hoành tráng. Vì vậy, tác phẩm điêu khắc nổi tiếng "The Ninth Hour" (1999), mô tả hình Đức Giáo hoàng, bị một thiên thạch va vào, năm 2006 đã được bán đấu giá với giá ba triệu đô la. Mặc dù đã có lúc cô gây ra làn sóng phẫn nộ của công chúng.
Tác phẩm điêu khắc "Cầu nguyện Hitler" được chủ nhân trưng bày lần đầu tiên tại Đức, qua đó cho người Đức thấy nỗi xấu hổ lớn nhất của họ. Đó là liệu pháp sốc, mục tiêu là thoát khỏi mặc cảm lịch sử phức tạp. Người nghệ sĩ đã miêu tả Adolf vừa đáng thương vừa buồn cười, đang quỳ gối, cầu nguyện hoặc cầu xin sự tha thứ. Tác phẩm điêu khắc đồng thời là hiện thân của cái ác và sự chuộc tội.
Năm 2004, ngoài Giáo hoàng và Adolf Hitler, Maurizio còn đặt John F. Kennedy đi chân trần vào quan tài, điều này đã xóa nhòa ranh giới giữa sự không tương thích giữa chính trị và nghệ thuật.
Cattelan nói. - Quan điểm của anh ấy là sự nhạy bén trong xã hội, một thái độ phê phán môi trường bên ngoài và làm việc với những cảm giác như ghê tởm, không thích, sợ hãi cái chết hoặc một mong muốn thầm kín đối với nó.
Năm 2012, cuộc triển lãm đầy tham vọng nhất trong phạm vi của nó đối với các tác phẩm của Cattelan đã được tổ chức tại Bảo tàng Solomon Guggenheim ở New York với tên gọi "Mọi thứ". Một trăm hai mươi tám tác phẩm trưng bày trong triển lãm đã được sưu tầm và treo ở các tầng khác nhau trong gian trưng bày. Triển lãm là một thành phần trong không gian, có quy mô phức tạp nhất trong toàn bộ lịch sử của bảo tàng.
Ở Nga, người ta chưa thấy công việc của bậc thầy tai tiếng trên thực tế. Một ngoại lệ là cờ vua, được gọi là "Thiện với Ác" (2003). Ở đây, nhà điêu khắc, một mặt, phơi bày những nhân vật phản diện - Hitler - với tư cách là vua, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - với tư cách là hoàng hậu, và mặt khác - Martin Luther King, Dalai Lama, Saint Francis, Mẹ Teresa, Lenin, Buratino …
Maurizio Cattelan, với tham vọng đáng ghen tị của mình, đưa nhiều người từ các tỉnh lên đỉnh Olympus được công chúng công nhận, với khả năng cao, có thể thành công trong một lĩnh vực hoạt động hoàn toàn khác không liên quan đến nghệ thuật.
Hiện nghệ sĩ sống và làm việc tại New York và Milan.
Gần đây nhất là tác phẩm của một nghệ sĩ người Mỹ Michel Basquiat đã được bán với giá 110,5 triệu đô la và chiếm vị trí đầu tiên trong số các tác phẩm của các nghệ sĩ Mỹ trên thị trường nghệ thuật.
Đề xuất:
Những lời chứng trong Kinh thánh, Những hình ảnh linh thiêng nhất về Chúa Giê-su và những đồ tạo tác đáng kinh ngạc khác được tìm thấy vào năm 2019
Năm ra đi hóa ra khá thú vị về mặt khảo cổ học. Một số phát hiện đã được thực hiện đã mở ra bức màn bí mật về cách con người sống cách đây hàng nghìn năm. Ngoài ra, các nhà khoa học có thể tìm thấy bằng chứng đáng kinh ngạc về tính xác thực của một số sự kiện diễn ra trong Kinh thánh
Thế giới bên trong của những tảng đá. Tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc của Hirotoshi Itoh
Người ta nói rằng những bức tường có tai, vậy tại sao không có một tia sáng của sự sống trong những tảng đá, không ẩn chứa trong một linh hồn bất tử, mà chỉ một số ít người được chọn có thể nhìn thấy? Có lẽ, "người được chọn" này là nhà điêu khắc Nhật Bản Hirotoshi Itoh, người không chỉ tự mình nhìn thấy thế giới bên trong của viên đá bình thường nhất giàu có, mà còn phơi bày tâm hồn của mình cho những người không thể tự mình làm điều đó
Phong cảnh thành phố được chạm khắc từ gỗ. Tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc The City Series của James McNabb
New York hoặc Tokyo, San Francisco hoặc Hong Kong, Miami hoặc Mexico City, Copenhagen hoặc Frankfurt - bạn có thể nhận ra từng người trong số chúng trong những tác phẩm điêu khắc khắc mô tả mô hình của các đô thị hiện đại. Một sự pha trộn chiết trung của các tòa nhà có chiều cao, chiều rộng và hình dạng khác nhau, những tác phẩm điêu khắc gỗ chạm khắc từ The City Series của nhà điêu khắc người Mỹ James McNabb
Lợn bay và côn trùng kim loại. Những tác phẩm điêu khắc nhỏ đáng kinh ngạc của Fred Conlon
Đồ chơi bằng thép và khối bê tông thường đồng nghĩa với một tuổi thơ khó khăn và khốn khó. Tuy nhiên, Fred Conlon hoàn toàn không phải là một trong những đứa trẻ thiệt thòi buộc phải mua những thứ đồ chơi đáng ngờ như vậy. Đó chỉ là sở thích của anh ấy: tìm cách sử dụng mới cho những mảnh kim loại vô dụng, biến các bộ phận cũ của một số cơ chế nhất định thành những tác phẩm điêu khắc kim loại hài hước, đôi khi hài hước và vui nhộn
25 tượng đài và tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc từ khắp nơi trên thế giới khiến ai nhìn thấy chúng cũng phải kinh ngạc
Có ý kiến cho rằng các nhà điêu khắc hiện đại có khả năng tạo ra một thứ gì đó thực sự tuyệt vời, đơn giản là không tồn tại, và những kiệt tác thực sự được tạo ra từ thời xa xưa. Nhưng thực ra không phải vậy. Bài đánh giá của chúng tôi sẽ xóa tan những quan niệm sai lầm này. Thật vậy, trên thực tế, các nhà điêu khắc hiện đại có thể làm ngạc nhiên