Một nghệ sĩ đã cố gắng thay đổi nhân loại bằng những bức tranh của mình như thế nào: William Hogarth

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ai cũng biết rằng mục đích lớn lao của nghệ thuật là trau dồi những phẩm chất tốt đẹp nhất của tâm hồn. Tuy nhiên, quá thường xuyên, những thôi thúc cao quý đầu tiên bị sa lầy vào khát vọng làm giàu tầm thường, và những người sáng tạo bắt đầu làm việc để làm hài lòng công chúng. Họa sĩ người Anh của thế kỷ 18 William Hogarth đã có thể kết hợp, có vẻ như không hợp lý. Là một trong những nhà đạo đức chính trong thời đại của mình và tạo ra một loạt các bức tranh giáo khoa, ông không chỉ có thể đạt được sự công nhận và trở thành họa sĩ chính của hoàng gia, mà còn đi vào lịch sử với tư cách là người sáng lập ra trường phái hội họa quốc gia.

Họa sĩ tòa án tương lai

Có lẽ, phải tìm kiếm cội nguồn của chủ nghĩa lý tưởng không thể thoái thác về sự sáng chói trong tương lai của hội họa Anh thời thơ ấu của ông. Anh sinh ra trong một gia đình nghèo nhưng thông minh và là đứa con đầu tiên sống sót. Cha anh, một giáo viên dạy tiếng Latinh, đã làm hết sức mình để nuôi sống gia đình anh. Một trong những ý tưởng tuyệt vời của ông là một quán cà phê, trong đó du khách phải nói độc quyền bằng ngôn ngữ của người La Mã cổ đại. Tuy nhiên, những cư dân của khu phố nghèo ở London vì một lý do nào đó đã không đánh giá cao sự mới lạ, và doanh nhân không may bị phá sản. Sau năm năm tù tội, ông mất, người con trai lớn không được học tiểu học, chưa tốt nghiệp bao giờ, nay buộc phải nuôi mẹ và các chị.

William Hogarth đã trải qua quãng thời gian đáng kinh ngạc từ một người học việc của một thợ khắc, kiếm tiền bằng cách làm danh thiếp, trở thành một họa sĩ chính của hoàng gia. Tất nhiên, để làm được điều này thì anh phải học - anh học ở một trong những học viện nghệ thuật tư nhân và theo học trường hội họa và vẽ, nhưng tự giáo dục hóa ra lại là điều chính đối với cô gái tài năng từ các lớp dưới. May mắn thay, khả năng thương mại của nghệ sĩ trẻ đã phát triển tốt hơn so với cha mình, và chẳng bao lâu sau Hogarth đã mở xưởng khắc nhỏ của riêng mình. Những bức tranh châm biếm mà anh bắt đầu thực hiện đã thành công, và chẳng bao lâu sau, người thầy đã học, đã có thể bắt tay vào vẽ tranh.

Dần dần, William Hogarth tìm thấy con đường của mình trong nghệ thuật - ông bắt đầu viết một loạt tranh mà ngày nay có thể gọi là truyện tranh đạo đức, trong đó số phận của nhân vật dần dần được hé lộ. Tuổi thơ, trải qua "tận cùng" ở London, đã mang đến cho người nghệ sĩ rất nhiều đối tượng, và tất cả đều tìm thấy sự hồi đáp trong lòng người. Những bản in từ những bức tranh này đã giúp nghệ thuật của ông đi vào đại chúng. Vào giữa những năm 50 của thế kỷ 18, các bản in của William Hogarth có thể được mua ở hầu hết các cửa hàng hoặc hiệu sách ở Anh.

"Hôn nhân thời thượng"

Một vòng tuần hoàn gồm sáu bức tranh, kể về số phận của một gia đình, nói chung chế giễu những tệ nạn của con người, nhưng trên hết - những tệ nạn khác ngự trị trong xã hội thượng lưu. Những bức tranh này là một "cỗ máy thời gian" độc đáo cho phép chúng ta nhìn vào cuộc sống của người Anh vào giữa thế kỷ 18. Bộ truyện được tạo ra trong hai năm, từ 1743 đến 1745, và đặc biệt được đánh giá cao trong thế kỷ 20. Hôm nay cô ấy được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London.

"Hợp đồng hôn nhân" là tập đầu tiên của bộ phim, cho thấy cách các bên đồng ý về một thỏa thuận đôi bên cùng có lợi. Có thể thấy, cặp đôi mới cưới tương lai chẳng mặn mà gì với nhau: chú rể trầm trồ trước hình ảnh phản chiếu của mình trong gương, còn cô dâu thì tán tỉnh chàng luật sư trẻ. Chỉ có những người cha mới say mê với những gì đang xảy ra, một bên thể hiện một cây phả hệ cổ xưa, và một bên - một hợp đồng hôn nhân. Cốt truyện của canvas được biết đến nhiều từ các tác phẩm kinh điển của Nga. Trước mắt chúng tôi là một cuộc hôn nhân hợp đồng, trong đó gia đình thương nhân mua tước vị cho con gái họ, và những nhà quý tộc hủy hoại, những người kết hôn thuận lợi với con trai của họ, giải quyết các vấn đề tài chính. Chắc chắn bạn nên chú ý đến một chi tiết không thể nhận ra: vết đen trên cổ chú rể hoàn toàn không phải là một con ruồi hay một nốt ruồi. Đây là một dấu hiệu của một căn bệnh khủng khiếp - bệnh giang mai, giống như một tai họa thực sự từ trên cao, đã hành quyết và đánh dấu những kẻ tiết lộ của thời đại đó.

Hình ảnh tiếp theo trong loạt ảnh cho chúng ta thấy những người trẻ ngay sau đám cưới. Có thể thấy nhà bọn họ loạn, trên mặt quản lý cầm trong tay hóa đơn chưa thanh toán, chỉ có một cái đã thanh toán, có thể rõ ràng đọc được phản bác. Hai vợ chồng đang nghỉ ngơi sau một đêm giông bão, mà dường như họ đã không ở bên nhau: dưới chân của nữ bá tước trẻ nằm cuốn sách của Edmond Hoyle về tiếng huýt sáo, những lá bài bị rải rác xa hơn một chút, và người chồng mệt mỏi thậm chí không nhận thấy rằng lapdog bây giờ đang kéo những người phụ nữ ra khỏi nắp túi của mình. Dưới chân của tử tước, một thanh kiếm gãy là một biểu tượng rõ ràng của danh dự tổ tiên (hoặc nam giới) đã mất. Nhân tiện, người vợ trẻ cũng rõ ràng không phải là một vị thánh. Cô ấy nhìn đi chỗ khác và có lẽ ra dấu hiệu cho ai đó bị bỏ lại sau hậu trường.

Tập phim thứ ba cho thấy rằng tất cả sự điên rồ đều phải trả giá. Trong trường hợp này, trong thời điểm hiện tại, với số tiền mà bác sĩ lang băm đòi hỏi cho các dịch vụ của mình. Tại buổi tiếp tân, Tử tước, tình nhân trẻ của anh ta, gần như là một cô gái, và mẹ cô ta (hoặc ma cô). Trên tất cả những người đến - một dấu hiệu của một căn bệnh hoa liễu, và mặc dù dấu vết khủng khiếp vẫn không quá đáng chú ý trên cô gái, cô ấy cũng cầm trên tay những viên thuốc thủy ngân, vào thời điểm đó được coi là phương thuốc tốt nhất cho tai họa này. Rõ ràng, thuốc không có tác dụng, và người thừa kế quyền quý của một gia đình quý tộc giờ đây đã dùng gậy đe dọa gã lang băm, yêu cầu điều không thể từ anh ta (những căn bệnh như vậy vào thời điểm đó vẫn chưa được chữa khỏi hoàn toàn)

Và bây giờ chúng tôi đang nhìn vào nhà vệ sinh buổi sáng của nữ bá tước, nhìn vào chiếc khăn tắm của cô ấy. Trong khi thợ làm tóc kiểm tra nhiệt độ của máy uốn tóc trên giấy, người phụ nữ trẻ đã tán tỉnh cùng một luật sư. Buổi tiếp tân ban đầu này có tất cả những gì mà con gái của một thương gia trước đây có thể sao chép từ những quý bà quý tộc: một vài vị khách rõ ràng buồn chán đến mức ngủ quên theo đúng nghĩa đen - thậm chí cả sô cô la lỏng, người hát rong và ca sĩ hát castrato cũng không được cứu. Một số chi tiết khó nhận thấy cho thấy một thời gian đã trôi qua kể từ đám cưới: vương miện gắn trên gương và chiếc giường là dấu hiệu cho thấy cha của người chồng đã chết, và bản thân anh ta trở thành một bá tước, và một dải ruy băng đỏ có núm vú, bị lãng quên trên ghế của nữ bá tước. ghế, gợi ý rằng người phụ nữ trẻ đã trở thành một người mẹ. Bức tranh cũng chứa đựng nhiều biểu tượng-dấu hiệu cho thấy sự không chung thủy của người vợ và tai họa sắp xảy ra.

Cảnh áp chót trong vòng đấu là một dấu hiệu đáng kinh ngạc. Một căn phòng cho thuê, những người tình đến từ hội giả trang, một người chồng bị lừa dối vừa bị giết bởi một nhát kiếm (có thể là một cuộc đấu tay đôi), một kẻ giết người bỏ chạy qua cửa sổ và một người vợ không chung thủy ăn năn. Bức chân dung của một cô gái hầu tòa trên tường dường như đang chế giễu thảm kịch đang diễn ra - khủng khiếp và tầm thường cùng một lúc.

Cuối cùng, người xem mong đợi một cảnh về cái chết của nữ bá tước. Sau khi biết trên báo rằng người yêu của cô đã bị bắt và bị xử tử, cô đã uống thuốc độc tự tử. Một đứa trẻ đã được mang đến cho người phụ nữ để chia tay, và trên khuôn mặt của đứa bé, bạn có thể thấy cùng một dấu hiệu của một căn bệnh khủng khiếp mà đứa trẻ vô tội đã nhận như sự trừng phạt cho tội lỗi của cha mẹ nó. Vì vợ chồng không sinh được con trai, con gái chưa chắc đã sống được nên cành cao sang này sẽ sớm tàn lụi. Trong khi cơn đau đớn kéo dài, cha của nữ bá tước tháo chiếc nhẫn cưới khỏi tay cô, bác sĩ nói chuyện với người hầu cách xa một chút và buộc tội anh ta uống thuốc độc, con chó ăn cắp thức ăn trên bàn - đây là câu chuyện của "Hôn nhân thời thượng" kết thúc một cách đáng buồn.

Đạo đức như một hình thức nghệ thuật

Các chu kỳ tranh khác của William Hogarth cũng không kém phần hướng dẫn. “Sự nghiệp của gái điếm” kể về số phận của một cô gái trẻ - từ lần đầu gặp gỡ với một gã ma cô già đến nhà tù và chết yểu vì cùng một căn bệnh hoa liễu. "Four Degrees of Cruelty" là một bộ truyện trong đó một cậu bé, từ hành hạ những con vật bất lực, trở thành tội ác và giết người. Hình phạt của anh ta là giá treo cổ và sau đó là một hình phạt khủng khiếp khác - khám nghiệm tử thi trong nhà hát giải phẫu. Tục lệ này đã tồn tại trong những ngày đó - người ta tin rằng nó sẽ đóng vai trò như một yếu tố răn đe bổ sung đối với tội phạm.

Người nghệ sĩ đã tạo ra nhiều chu kỳ tranh như vậy trong cuộc đời mình, mỗi bức tranh đều là một tác phẩm nghệ thuật xứng đáng. Không ai có thể trốn được "nét vẽ" của anh. Vì vậy, chẳng hạn, ngoài "Sự nghiệp của một người" và "Sự siêng năng và lười biếng", ông đã tạo ra loạt "Bầu cử nghị viện", thể hiện "ẩm thực chính trị" cũ từ "Bữa tiệc trước bầu cử" đến "Chiến thắng của Người được chọn."

Cần lưu ý rằng, đánh giá qua các bức tranh của William Hogarth, các nhà chiến lược chính trị 250 năm trước không khác nhiều so với các nhà chiến lược hiện đại, và ở các quốc gia khác nhau, các phương pháp gần như giống nhau đã được sử dụng từ lâu để đạt được kết quả mong muốn từ các cử tri: lịch sử tội phạm bầu cử ở Hoa Kỳ.