Người Thổ Nhĩ Kỳ đánh bại Byzantium đã tạo ra một thời kỳ Phục hưng ở châu Âu như thế nào?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hội họa thời kỳ Phục hưng đã trở thành chuẩn mực cho nhiều thế hệ họa sĩ sau này. Nhiều người chắc chắn rằng đối với điều này, chỉ cần sử dụng một thiết bị có thấu kính là đủ để có thể phác thảo chính xác các đường nét. Tuy nhiên, hội họa thời Phục hưng không chỉ là chủ nghĩa hiện thực của nét vẽ. Phải có một yếu tố khác, và nhiều người tin rằng thời kỳ Phục hưng thực sự không phải do người châu Âu tạo ra, mà là bởi người Byzantine.

Các truyền thống thời cổ đại không thực sự bị gián đoạn

Sự suy tàn của hội họa hiện thực và điêu khắc ở châu Âu gắn liền với sự sụp đổ của La Mã và sự biến mất của các trường học và truyền thống cổ đại. Thật vậy, các bức chân dung điêu khắc và vẽ của thời cổ đại gây kinh ngạc với chủ nghĩa hiện thực của chúng và, trong trường hợp hội họa, tác phẩm với màu sắc, và thời Trung cổ châu Âu không hài lòng chút nào: các hình phẳng, các phối cảnh và tỷ lệ méo mó, các bức tượng nhỏ kỳ cục. "Những truyền thống cổ xưa đã bị mất vĩnh viễn, tôi phải học lại mọi thứ", đây là cách mà những thay đổi này thường được bình luận.

Trên thực tế, các truyền thống cổ xưa không bao giờ bị gián đoạn hoàn toàn, bởi vì chỉ có phần phía tây của Đế chế La Mã bị diệt vong. Người phương Đông, được chúng ta biết đến với cái tên Byzantium, đã trải qua ngày tận thế vào thế kỷ thứ bảy - với mùa màng thất bát, thời tiết lạnh giá, bệnh dịch và sự xâm lược của những kẻ man rợ - nhưng vẫn giữ được một số lượng đủ các bậc thầy có thể giảng dạy thêm.

Với sự truyền bá của Cơ đốc giáo, sự cách điệu đã trở thành thời trang, nhưng các truyền thống và kỹ thuật của hội họa và điêu khắc hiện thực vẫn không biến mất hoàn toàn. Cũng giống như phong tục học ở Byzantium, cũng giống như vào thế kỷ XIX, nửa châu Âu đi học hội họa ở Paris và Ý, các họa sĩ châu Âu không có: ngay từ đầu, một chuyến đi như vậy sẽ rất nguy hiểm. Sẽ chính xác hơn nếu nói rằng Châu Âu đã bị cắt đứt khỏi trường phái hiện thực truyền thống cổ xưa, và không phải là truyền thống đã bị đàn áp và diệt vong.

Sự phục hưng bắt đầu ở Ý vào thế kỷ thứ mười bốn

Tất nhiên, thời kỳ này được gọi là "tiền Phục hưng", nhưng chính từ đây, bạn mới có thể bắt đầu đếm ngược về sự trở lại của truyền thống cổ xưa đối với châu Âu. Chúng ta vẫn chưa thấy chủ nghĩa hiện thực sẽ đạt được trong thế kỷ 15, nhưng chúng ta thấy hình ảnh của Đức Trinh Nữ và các thánh, có vẻ rất quen thuộc và giống với người Nga thời trung cổ. Vấn đề là chúng được sơn theo phong cách Byzantine. Sau đó, vào thế kỷ 15, "thời kỳ Phục hưng thực sự" bắt đầu, trong đó chủ nghĩa hiện thực và các kỹ thuật, tương tự như các kỹ thuật cổ xưa, bắt đầu lan rộng từ Ý khắp châu Âu. Những kỹ thuật này tinh vi và nhiều đến nỗi không thể giải thích được chúng chỉ bằng việc phát minh ra ống kính (mặc dù không nghi ngờ gì nữa, ống kính đã được sử dụng).

Nhưng điều gì đã xảy ra vào thế kỷ XIV và XV, và tại sao nước Ý lại trở nên đặc biệt như vậy? Trên các tạp chí của Liên Xô, người ta có thể đọc giả thuyết phổ biến rằng ở Ý những kiệt tác cổ xưa nhất vẫn được bảo tồn, và các nghệ sĩ bắt đầu định hướng về chúng - trước đó, mọi thứ đồ cổ đều bị coi là ngoại giáo. Nhưng câu nói cuối cùng không đúng. Thời Trung cổ có đầy đủ các tham chiếu đến các văn bản cổ và thần thoại, để quen thuộc với chúng có nghĩa là một người có văn hóa. Điều này có nghĩa là đồ cổ không bị bỏ qua, nó là thứ khác.

Nếu chúng ta nhìn toàn cầu hơn một chút về các quá trình của thế kỷ XIV và XV, chúng ta sẽ thấy cái chết dần dần của Byzantium, nơi mà điểm cuối cùng trong lịch sử của nó được đặt bởi Sultan Mehmed II, người đã chiếm Constantinople vào năm 1453. Rõ ràng, trong tất cả những năm cuối đời của đế chế, những người chủ của nó đã âm thầm tìm kiếm cơ hội sinh sống ở các quốc gia Cơ đốc giáo khác, và sau khi đế chế sụp đổ, dòng chảy này lẽ ra phải trở nên hoàn toàn ồ ạt (hãy nhớ rằng đây là cách những người gypsies xuất hiện ở châu Âu).

Một trong những mối quan hệ vững chắc nhất ở Byzantium là kết nối đường biển với Ý, ở Byzantium có các khu định cư của người Ý, và những người Byzantine có học thức nhưng không biết tiếng Ý, ít nhất đã học tiếng Latinh - ngôn ngữ phổ biến của giao tiếp quốc tế vào thời Trung cổ. Rất có thể, một số lượng lớn những người tị nạn đủ tiêu chuẩn từ Byzantium đã hình thành ở Ý. Chính xác hơn, đây là một sự thật được lịch sử biết đến, nhưng nó thường gắn liền với khoa học hơn là nghệ thuật - tuy nhiên, không chỉ các nhà khoa học chạy trốn khỏi đế chế sụp đổ. Nhân tiện, chính các nhà khoa học có thể mang theo một thiết bị có thấu kính, giúp cuộc sống của các họa sĩ trở nên dễ dàng hơn - quang học ở Byzantium là tốt nhất. Nói cách khác, văn hóa và khoa học châu Âu được nuôi dưỡng bởi những người tị nạn, và từ thế kỷ thứ mười tám đến thế kỷ thứ mười chín, do sự thiếu hiểu biết của các nhà thông dịch, người ta thường tuyên bố thời kỳ Phục hưng chỉ là một phép lạ của sự thăng tiến mạnh mẽ trong tư tưởng và tinh thần con người.

Có rất nhiều người tị nạn đến nỗi Giáo hoàng phải thành lập một trường Cao đẳng cho các công việc của họ

Cuộc di cư của những người theo đạo Cơ đốc nói tiếng Hy Lạp từ Byzantium cũ vẫn tiếp tục ngay cả sau khi nó sụp đổ, và lớn đến mức cuối cùng Giáo hoàng Gregory XIII đã thành lập một trường Cao đẳng riêng biệt, tham gia vào việc tiếp nhận những người tị nạn mới và hòa nhập họ, chính xác hơn là đào tạo lại họ để Đạo Công giáo. Vì điều này, nhiều người trẻ đã theo học thần học, để sau đó đào tạo lại hàng ngàn người đồng bộ lạc sống ở Ý từ nghi thức Hy Lạp sang tiếng Latinh (chỉ riêng ở Venice, vào cuối thế kỷ XV, đã có 5.000 người Byzantine).

Tất cả những người tị nạn này đã mang theo trường học và các chương trình học của Byzantium, những chương trình tiên tiến hơn nhiều so với ở châu Âu, nhưng quan trọng nhất là các phương pháp tiếp cận giáo dục và học thuật của Byzantine giúp chúng ta có thể phát triển khoa học ở một nơi mới hơn nữa và đào tạo hiệu quả. bậc thầy sử dụng các kỹ thuật đa dạng hơn là "lặp lại sau khi tôi".

Trong số các nghệ sĩ của nền văn hóa Byzantine, nhiều người là bậc thầy vĩ đại và trở nên nổi tiếng với tư cách là họa sĩ của các quốc gia mới cư trú. Đây là bậc thầy người Tây Ban Nha El Greco, tên thật là Domenicos Theotokopoulos và người bắt đầu chuyển đến Ý, người Venice Marco Baziti, người được sinh ra trong một gia đình tị nạn và được giáo dục trong vòng tay của ông, người Venice Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), người sinh ra trên đảo Milos của Hy Lạp. Số lượng các họa sĩ nhỏ hơn lên đến hàng trăm, và số lượng này không thể không ảnh hưởng đến các xu hướng chung trong hội họa. Tính đến thực tế là những cái tên đang cố gắng "Ý hóa", đơn giản là không thể tính được nguồn gốc của những nghệ sĩ bình thường khác.

Nó chỉ ra rằng bức tranh của thời Phục hưng không phải là một khám phá "từ đầu", nó tiếp tục nhiều thế kỷ nghiên cứu và phát triển. Không có gì ngạc nhiên khi những bức chân dung của Fayum và những bức tranh La Mã cổ đại lại giống với những bức tranh của những thế kỷ trước. Họ thuộc về cùng một truyền thống, mà trên thực tế đã không bị gián đoạn. Và nếu chúng ta xem xét rằng tất cả các trường phái hội họa tiếp theo, cho đến cuối thế kỷ XIX, đều bắt nguồn từ thời Phục hưng Ý, chúng ta có thể nói rằng nghệ thuật châu Âu không chỉ đứng trên những truyền thống cổ xưa - nó đã phát triển từ nghệ thuật cổ đại và tiếp tục nó., chính ngôi trường đó cũng vậy.

Các bậc thầy khiến học sinh rút ra từ cuộc sống

Nhiều bản vẽ của thời kỳ Phục hưng vẫn còn tồn tại mà không thể giải thích bằng thấu kính. Đây là những bản phác thảo từ tự nhiên, với mức độ thành công và phức tạp khác nhau, từ các góc độ cho thấy người nghệ sĩ đã cố gắng nghiên cứu và hiểu cơ thể con người và các bộ phận của nó trông như thế nào trong các hoàn cảnh khác nhau và làm thế nào để truyền tải nó một cách chân thực nhất có thể. Rất có thể, việc học qua các bản phác thảo cũng do người Byzantine mang lại - giải phẫu học trong truyền thống cổ đại muộn đã được chú ý rất nhiều, điều này có thể thấy rõ qua các tác phẩm điêu khắc.

Điều này không có nghĩa là người châu Âu không đầu tư vào thời kỳ Phục hưng

Một yếu tố rất quan trọng cho sự phát triển của hội họa thời Phục hưng, mà bây giờ chúng ta ngưỡng mộ, là sự phát triển của sơn dầu. Mặc dù bản thân các loại sơn đã được nhân loại biết đến từ lâu, nhưng ở mức độ cần thiết để tạo ra những kiệt tác mà chúng ta biết đến, kỹ thuật này đã được nâng cao bởi Jan van Eyck, người Hà Lan. Một số kỹ thuật cũng được phát triển bởi người Hà Lan và người Đức và gắn bó hữu cơ với những kỹ thuật mà người Byzantine mang theo, buộc họ phải thay đổi trường phái hội họa của mình sang kỹ thuật này. Ngoài ra, người Byzantine rất có thể đã có ít tác động đến sự phát triển của văn học thế tục mà thời kỳ Phục hưng tự hào. Nhưng những kiệt tác của các tác giả Hy Lạp cổ đại, cuối cùng được dịch sang tiếng Latinh, đã ảnh hưởng đến sự phát triển của chủ nghĩa nhân văn và triết học.

Nếu bạn chưa quen với lý thuyết thấu kính, thì bạn nên làm như sau: Bí mật của bức tranh Phục hưng "hiện thực".