Isaac Dunaevsky: Tại sao đồng chí Stalin không thích "bậc thầy nhạc phim" chính của Liên Xô

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ông sinh vào đầu thế kỷ mới, năm 1900, tại thành phố Lokhvits trong một gia đình nội trợ và một nhân viên ngân hàng giản dị. Isaac Dunaevsky được bao bọc bởi âm nhạc từ thời thơ ấu - mẹ anh chơi piano tuyệt vời, ông nội anh là người hợp xướng trong giáo đường Do Thái, cả năm anh em của anh đều viết nhạc. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi tương lai của anh đã được định trước.

Tài năng bẩm sinh của Isaac Dunaevsky

Sự thèm muốn âm nhạc của Dunaevsky thể hiện ngay từ thuở ấu thơ. Mỗi tuần một lần, một dàn nhạc biểu diễn ở Lokhvitsa, bản nhạc mà cậu bé Isaac nghe với miệng há hốc, như thể đang hấp thụ từng nốt nhạc. Và sau đó anh lao về nhà trong tình trạng đầy hơi nước để nhặt những gì đã nghe và làm hài lòng mẹ anh.

Một lúc sau, anh ấy học chơi piano và có thể chọn bất kỳ giai điệu nào, và theo thời gian, đến lượt violin, anh ấy cũng nhanh chóng tìm thấy một “ngôn ngữ chung”. Những bài học vĩ cầm riêng đầu tiên của Shun, theo tên gọi của Isaac ở nhà bố mẹ, bắt đầu tham gia vào năm 8 tuổi. Năm 10 tuổi, anh được nhận vào trường Cao đẳng Âm nhạc Kharkov, nơi anh trở thành một trong những người giỏi nhất, và sau đó vào nhạc viện, nơi anh lần đầu tiên thử sức với việc sáng tác các tác phẩm.

Nghề nghiệp này đã khiến Dunaevsky say mê đến mức đôi khi anh quên mất bản thân mình, nhưng anh chắc chắn sẽ không giới hạn bản thân chỉ với âm nhạc cổ điển. Ngoài âm nhạc, từ nhỏ anh đã không mặn mà với sân khấu nên trong công việc anh kết hợp hai sở thích cùng một lúc, và sau khi hoàn thành việc học tại nhạc viện, chàng trai Isaac đã tìm được công việc ở sân khấu kịch với vai trò là nghệ sĩ đệm đàn violin.

Sự nghiệp của anh phát triển rất nhanh, ngay sau đó anh đảm nhận vị trí giám đốc âm nhạc tại nhà hát, anh tự mình sáng tác nhạc cho các buổi biểu diễn, dàn dựng các sáng tác có sẵn. Năm 24 tuổi, Dunaevsky nhận được lời đề nghị với vị trí tương tự từ Nhà hát Hermitage Variety và anh chuyển đến Moscow. Tại đây, anh ấy đã tạo ra operettas đầu tiên của mình.

Isaac Dunaevsky và nguồn cảm hứng

Khi đó vở operetta của Liên Xô mới ra đời, và Dunaevsky đã thể hiện mình một cách hoàn hảo trong vấn đề này. Ở đất nước Xô Viết non trẻ, anh cảm thấy thật tuyệt vời. Khoảnh khắc quan trọng đầu tiên trong số phận của nhà soạn nhạc trẻ xảy ra khi anh 29 tuổi. Anh ấy được mời làm giám đốc âm nhạc đến Music Hall mới mở ở Leningrad, và anh ấy đã đồng ý.

Tại đây, ông kết bạn với Leonid Osipovich Utesov và bắt đầu sáng tác các tác phẩm cho ông. Sau đó, Isaac say mê với hầu hết mọi thứ - anh ấy yêu nhạc jazz và biến những bản nhạc khác nhau thành những sáng tác độc đáo và thú vị hơn. Cũng trong khoảng thời gian này, anh bắt đầu viết những tác phẩm đầu tiên cho phim. Ba bức tranh khởi đầu của anh không quá thành công và nhanh chóng chìm vào quên lãng, nhưng bức thứ tư đã mang lại thành công và danh tiếng vượt bậc.

Gặp gỡ đạo diễn Grigory Alexandrov, họ nhanh chóng tìm thấy điểm chung. Cả hai đều muốn tạo ra một vở hài kịch âm nhạc và nghĩ ra điều gì đó có thể mang lại niềm vui cho khán giả Liên Xô. Ngay từ cuộc gặp đầu tiên, diễn ra tại nhà Utesov, họ đã thảo luận về ý tưởng của mình với niềm đam mê đến mức Dunaevsky bắt đầu nhận ra, và anh ta ngay lập tức đến với cây đàn piano và bắt đầu chơi.

Thành phần của anh sáng sủa đến mức Aleksandrov, người im lặng và chăm chú lắng nghe vở kịch của người bạn mới, đã “xây dựng” trong đầu anh bộ phim tương lai, bộ phim sau này xuất hiện trên màn ảnh với tựa đề “Merry Guys”. Bộ phim và phần nhạc đệm của nó đã gây tiếng vang lớn tại triển lãm phim quốc tế ở Venice, nên Aleksandrov đã trở về nhà với giải vàng, và âm nhạc của Dunaevsky vang lên ở tất cả các quán cà phê và nhà hàng ở Ý.

Công việc vẫn tiếp tục

Nhưng Isaac sẽ không đọc trên vòng nguyệt quế của mình, anh ấy quan tâm đến tác phẩm mới về "Three Comrades". Mặc dù thực tế là trong bộ phim này, không giống như tác phẩm trước đó của anh ấy, âm nhạc không phải là khía cạnh chính, sáng tác của anh ấy "Kakhovka" cho các bài thơ của Svetlov đã trở thành một hit thực sự. Điều thú vị là anh ấy đã viết nhạc chỉ trong vài phút.

Như chính Isaac sau đó đã nói, tác giả của bài hát đang ngồi bên cạnh anh ấy, và anh ấy chỉ ngồi bên cây đàn piano và chơi toàn bộ bài hát. Có vẻ như âm nhạc đã đi vào đầu anh ở dạng hoàn chỉnh, và anh chỉ đơn giản là tái tạo nó. Những sáng tác của ông đã được cả nước - từ những người phụ nữ làm ruộng cho đến những quân nhân nơi tiền tuyến, hát vang.

Bài thánh ca cho Stalin của Isaac Dunaevsky

Bằng một cách kỳ diệu nào đó, ông đã đưa được tâm trạng chung của mọi người vào âm nhạc, điều mà những nhà soạn nhạc khác muốn đạt được danh tiếng không thể làm được. Nhưng ngay cả một người tài năng như vậy cũng có một điều mà ông ta không thể làm theo bất kỳ cách nào - đó là viết một bài thánh ca cho Stalin.

Người lãnh đạo thường coi nhà soạn nhạc với sự nghi ngờ. Iosif Vissarionovich không hài lòng với mọi thứ theo đúng nghĩa đen - ông ghét việc phương Tây yêu "Merry Fellows", theo ý kiến của ông, tất cả âm nhạc của nhà soạn nhạc quá nhẹ nhàng, nhẹ nhàng, chân thành và nói chung, Stalin đã nhìn thấy quá nhiều nhạc jazz..

Tuy nhiên, đồng thời Isaac cũng không hề xúc động dù không được công nhận đặc biệt. Stalin muốn những bài hát được hát về ông với đôi mắt đẫm lệ, như trường hợp các sáng tác khác của Dunaevsky, nhưng tác phẩm sau này đã không thành công. Bất chấp mọi nỗ lực mà Isaac không viết về người lãnh đạo, điều này đã không đến với mọi người.

Thời điểm rất khó khăn đối với nhà soạn nhạc vĩ đại đã đến trong một chiến dịch bài Do Thái gay go. Sau đó, tất cả những người ghen tị với tài năng và thành công của Dunaevsky và không thể chấp nhận nó bắt đầu gửi đơn tố cáo chống lại ông, điều này đã xúc phạm rất nhiều đến nhà soạn nhạc. Isaak Osipovich qua đời năm 1955 vì một cơn đau tim, chưa kịp viết xong vài thanh cho operetta "White Acacia".

TẶNG KEM