Làm thế nào sự tàn ác và bất công của thế giới phù hợp với một bức tranh về một cậu bé: "Savoyard" của Perov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngay từ cái nhìn đầu tiên của bức tranh này, chắc chắn sẽ nảy sinh những cảm xúc dịu dàng và đa cảm nhất. Đặc biệt là vẻ ngoài đã tuyệt chủng và đã quá trưởng thành này của cậu bé … Tôi chỉ muốn cảm thấy tiếc cho người anh hùng nhỏ bé, chắc chắn sẽ giúp đỡ cậu ấy và bảo vệ cậu ấy khỏi những bất hạnh trong cuộc sống. Vasily Perov đã cố gắng tạo ra một cốt truyện nhân ái cho bức tranh, mà ông đã vẽ trong chuyến đi Paris của mình.

Chuyến đi đến Paris

Vasily Perov là con hoang của công tố viên Tobolsk, đại diện của gia đình quý tộc Baltic cổ đại của Nam tước G. K. von Kridener (Krudener). Mặc dù cuộc hôn nhân được kết thúc sau khi cậu bé chào đời, nhưng cậu bé chưa bao giờ nhận họ của cha mình. Trong một thời gian dài, người nghệ sĩ tương lai được liệt kê trong các tài liệu là Vasiliev, theo tên của cha đỡ đầu của anh ta. Họ Perov xuất phát từ biệt danh mà giáo viên đặt cho cậu bé vì nét chữ duyên dáng của cậu.

Năm 1862, Viện Hàn lâm Nghệ thuật đã trao cho Vasily Perov huy chương vàng và quyền đi du lịch nước ngoài có trả tiền. Trong thời gian này, ông đến thăm Tây Âu, một số thành phố của Đức và Paris. Ngoài ra, Perov còn đến thăm nhiều viện bảo tàng ở Berlin, Dresden và Paris và nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy cũ. Đúng, người nghệ sĩ đã làm việc chăm chỉ và chăm chỉ, nhưng ở nơi đất khách quê người, nguồn cảm hứng dường như đã rời bỏ anh. Mỗi cú đánh thật khó khăn. Perov đã chán ở nước ngoài. Thậm chí, một lá thư còn sót lại, trong đó anh ta gửi đơn đến Học viện với yêu cầu được phép trở về sớm:

Anh ấy cần nước Nga cho nguồn cảm hứng, cho hiện thân của những ý tưởng, cho cuộc sống. Với tất cả những điều này, xa quê hương, nghệ sĩ đã cố gắng tìm hiểu phong tục tập quán của địa phương. Anh ấy thường đến các hội chợ và lễ kỷ niệm. Trong quá trình hành nghề ở nước ngoài, người nghệ sĩ đã làm chủ được giai điệu hội họa, điều này mang lại cho tác phẩm của anh sự biểu cảm tâm lý và cảm xúc sâu sắc, sự cứng nhắc của các đường nét, sự cô lập của các hình tượng và vật thể vốn có trong các tác phẩm ban đầu biến mất trong chúng. Perov mô tả những anh hùng đường phố và quảng trường, những người thợ xay nội tạng và những người tung hứng lưu động, những người nhào lộn và vũ công, và hơn thế nữa … anh đã có cơ hội khắc họa một hình ảnh sâu sắc đầy cảm xúc về Savoyard.

Savoyard là ai?

Trong thời kỳ Paris, Perov tạo ra hình ảnh của những người thiệt thòi và bị áp bức, cố gắng thu hút sự chú ý của công chúng đến họ và khơi dậy sự đồng cảm nồng nhiệt đối với họ. Trong một trong những tác phẩm đường phố này, người nghệ sĩ đã lọt vào mắt xanh của một cô bé Savoyard. Savoyards là trẻ em của những người nghèo, được cha mẹ gửi đến nước Đức giàu có để lang thang kiếm sống trong những năm đói kém, bày ra những trò bịp bợm với những con vật được huấn luyện biết cách đoán, rút ra những tờ tiền “sung sướng”. Savoyards được yêu thích bởi những cô gái mơ ước nhận được một "tờ tiền hạnh phúc" từ một cậu bé đường phố, nhưng để trả cho "hạnh phúc" này, những kẻ lang thang trẻ chỉ nhận được những đồng xu nhỏ ném qua cửa sổ. Nhưng cuộc sống của những người Savoy, giống như bất kỳ đứa trẻ đường phố nào, không hề dễ dàng: họ sống trên đường phố, thường tập hợp thành các băng nhóm hoặc bị đóng đinh trong một trại gypsy. Thay mặt cho Savoyard, bài hát của Beethoven với những câu thơ của Goethe "Marmot" đã được trình diễn.

Năm 1805, Ludwig van Beethoven đưa thơ vào nhạc. Và bài hát kinh điển "Marmotte" đã ra đời, mà chúng ta biết trong một số phiên bản dịch. Đây là một trong số chúng:

Savoyars được các nghệ sĩ yêu thích, chúng có thể được tìm thấy trong tranh của các họa sĩ thế kỷ 18-19 như A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Tất nhiên, một trong những bức tranh cảm động nhất với Savoyard là tác phẩm của họa sĩ người Nga Perov.

Bức tranh của Perov

Bức tranh của Vasily Perov mô tả cuộc sống với tất cả sự thật tàn khốc khó coi của nó: một cậu bé vô gia cư, bị bỏ rơi trong một thành phố rộng lớn và bị bỏ mặc cho chính mình. Người nghệ sĩ đã miêu tả một cậu bé trong một thời điểm vô cùng mệt mỏi, với một người lớn, hốc hác, người đã nhìn thấy rất nhiều khuôn mặt giống như một ông già. Trên trán của anh ấy (nhân tiện đây là điểm sáng nhất trong bức tranh), bạn có thể đọc một câu chuyện về một số phận khó khăn. Vẻ ngoài của kẻ lang thang được tô vẽ bằng sự siêng năng đặc biệt: quần sờn, giày sờn, dáng vẻ tuyệt chủng, bàn tay và đầu tóc lấm lem. Chiếc mũ, được thiết kế nhiều hơn để thu thập lòng thương xót, trống rỗng - một dấu hiệu đáng buồn khác trong thảm kịch hiện tại. Tất cả những điều này khiến trái tim người xem vỡ òa vì thương cảm và đau xót cho số phận của cậu bé trong một thế giới tàn khốc.

Người nghệ sĩ đã truyền tải được mức độ kiệt sức cùng cực của một đứa trẻ, một số phận khó khăn và bi kịch của chính cuộc đời. Bối cảnh được kết xuất một cách tuyệt vời có tính đến cốt truyện: nền tối và những bức tường rách nát. Vỉa hè chịu tải nặng và trần nhà cao nhấn mạnh sự mong manh và không thể bảo vệ của Savoyard. Anh ấy có một cây sáo bị gãy trong tay - kết quả của một vụ va chạm với các đối thủ cạnh tranh địa phương để giành một vị trí trên đường phố. Người bạn trung thành của cậu bé - một chú chim vành khuyên, đói khát, đầu tóc rối bù và tiều tụy không kém chủ nhân, bám lấy cậu bé để bằng cách nào đó sưởi ấm. Anh ấy là người bạn đồng hành trung thành của mình, là sinh vật sống duy nhất chia sẻ cuộc sống rối loạn chức năng của cậu bé.

Vì vậy, Vasily Perov, một nhân vật quan trọng trong hội họa thế kỷ 19, đã cố gắng tạo ra một hình ảnh đầy cảm xúc về một cậu bé lang thang. Hình ảnh cậu bé Savoyard trong bức tranh phơi bày mức độ đói nghèo trong xã hội và vấn nạn lao động trẻ em của xã hội thấm đẫm một nỗi buồn nhức nhối. "Savoyard" nhỏ Perov đã kể một câu chuyện lớn về sự bất công và tàn ác của thế giới hiện đại. Liệu xã hội có thể cảm nhận được thông điệp của tác giả? Liệu con người có thể vực dậy trái tim chai sạn của mình trước cảnh đau khổ của tuổi thơ? Tôi thực sự hy vọng rằng trong những năm tới, hội họa sẽ được kêu gọi khắc họa những điều đẹp đẽ, tích cực, đáng khen ngợi, và sẽ không có chỗ cho những chủ đề buồn và ảm đạm.