2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
“Nghệ sĩ nhiếp ảnh người Nga Max Sauco tạo ra những bức ảnh chế tác hình ảnh hấp dẫn nhất. Tác phẩm của anh tiếp tục chủ đề siêu thực trong nhiếp ảnh. Các tác phẩm của Max Sauko cực kỳ khác thường, mặc dù chúng có điểm chung với các tác phẩm của Gil Bruevel. Người xem có những ấn tượng khó tả từ những hình ảnh của anh ấy, được thực hiện theo phong cách siêu thực gợi tình. Khán giả ngạc nhiên bởi suy nghĩ và nhận thức phi tiêu chuẩn, họ đặc biệt thích sự kết hợp giữa tông màu sáng của đá cẩm thạch và màu sắc tự nhiên của cơ thể các cô gái”- đây là cách các nhà phê bình nói về các tác phẩm của nhiếp ảnh gia ngông cuồng này, nhưng những tác phẩm này có thực sự tốt như vậy không ? Tôi nghĩ câu hỏi này vẫn còn gây tranh cãi …
Max Sauko sinh ra và sống ở Irkutsk, anh ấy muốn trở thành một bác sĩ, nhưng vào giây phút cuối cùng anh ấy đã thay đổi quyết định và năm 1986 anh ấy nhập học trường Nghệ thuật Irkutsk, bảo vệ bằng tốt nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ-nhà thiết kế. Ngoài vẽ, Max còn thích điêu khắc và giải phẫu, anh thừa nhận rằng vai trò to lớn trong công việc của anh là do niềm đam mê bí truyền, thiền định và triết học của Freud.
Lần đầu tiên Max tạo ra bản phác thảo một bức tranh bằng máy tính vào năm 1998 và kể từ đó anh đã yêu nó theo đúng nghĩa đen. Kể từ đó, anh đã giành được nhiều giải thưởng, trong đó có Giải thưởng FIAP danh giá (Giải thưởng Nghệ thuật Nhiếp ảnh Quốc tế). Giờ đây, tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong nhiều bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới, ví dụ như ở Đức, Mỹ, Nhật Bản và nhiều nước khác. Và giá khởi điểm của các tác phẩm của họa sĩ dao động từ hai đến hai nghìn rưỡi đô la.
Bản thân nghệ sĩ nói về tác phẩm của mình: “Tất cả các tác phẩm của tôi đều là sự phản ánh, như nó vốn có, là dấu ấn của những gì đang diễn ra bên trong tôi tại thời điểm sáng tạo. Một loại thiền cho phép bạn rút lui vào chính mình, làm sáng tỏ tâm trí của bạn và loại bỏ tất cả những thứ rác rưởi ngăn cản một người trở thành chính mình và đồng thời là một hạt của toàn thế giới. Tôi thích nhìn người xem nhìn vào các bức tranh của tôi: bất cứ cách diễn giải và phán đoán nào bạn nghe thấy, đôi khi điều đó thật kinh hoàng! Nhưng nhiều người không hiểu “mánh khóe” này: những gì họ nhìn thấy là thế giới bên trong của họ! Và bức tranh chỉ là phương tiện để bóc tách nó ra."
Các triển lãm của nghệ sĩ có thể được nhìn thấy trong nhiều phòng trưng bày, đặc biệt, một triển lãm gần đây đã diễn ra ở trung tâm nghệ thuật đương đại "Winzavod".
Các tác phẩm của nghệ sĩ có thể được tìm thấy trên trang web của anh ấy, thật không may, Maxim không muốn để lại thông tin về bản thân, nhưng có một cuộc phỏng vấn khá rộng rãi với anh ấy (nhân tiện, trên trang đầu tiên của trang web có một bức ảnh của nghệ sĩ Con trai).
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Nữ tu sĩ Isis đã mang chủ nghĩa siêu thực đến nước Anh như thế nào: "Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu" của Itel Kohun
Cuộc đời của Itel Kohun dường như luôn bị chia cắt. Đây là một Itel - nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng, người nổi loạn và nhà phát minh. Đây là một thứ khác, được mang đi bởi khoa học huyền bí, Kabbalah và giả kim thuật. Ở đây, Itel đầu tiên nhìn với vẻ tự hào về tác phẩm của mình, được trưng bày cho công chúng, trong khi người thứ hai viết một cuốn tiểu thuyết thần bí khác và nhận được một vị trí cao trong trật tự bí mật. Tại đây, một trong số họ biến mất trong đám cháy trong xưởng của chính mình, và những người còn lại vẫn sống
Hơn cả chủ nghĩa hiện thực. Chủ nghĩa siêu thực trong các tác phẩm của Ron Mueck
Trong một thế giới mà chủ nghĩa khái niệm, chủ nghĩa tiên phong và các chủ nghĩa khác ngự trị trong nghệ thuật, chỉ những người gốc thực sự mới dám trở thành những người theo chủ nghĩa hiện thực! Và nhà điêu khắc Ron Mueck còn đi xa hơn nữa trong sự độc đáo của mình! Anh ấy đã trở thành người theo chủ nghĩa siêu thực! Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về một loạt các tác phẩm của anh ấy theo hướng này, được giới thiệu tại triển lãm ở phòng trưng bày Hauser & Wirth
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ