2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một phong cách tuyệt vời, không giống bất kỳ ai khác, các đường nét rõ ràng, sử dụng mastic (cho phép bạn làm cho các bức ảnh trở nên rực rỡ hơn), màu sắc phong phú và tâm trạng tuyệt vời của hàng ngày, nhưng đồng thời, cuộc sống đặc biệt. Điều này và nhiều điều khác nữa có thể được nói về các bức tranh của nghệ sĩ St. Petersburg Dmitry Kustanovich.
Ông chủ chắc chắn đã tìm ra phong cách của riêng mình, điều này đã trở thành một khám phá thực sự cho chủ nghĩa ấn tượng của Nga, và thế giới nghệ thuật nói chung. Anh là "một trong số ít những nghệ sĩ gây ra nhiều tranh cãi xung quanh mình, đồng thời nhận được sự công nhận và yêu mến khổng lồ của khán giả."
Nghệ sĩ sinh ra ở Belarus, tại thành phố Minsk vào ngày 29 tháng 3 năm 1970, nhưng hiện đang sống và làm việc tại St. Petersburg. Dmitry được đào tạo về âm nhạc, điều này chỉ giúp ích cho hoạt động sáng tạo của anh ấy: rất có thể bầu không khí của các bức tranh đạt được nhờ vào những đường nét khá “nhịp nhàng”, tỷ lệ hình học vĩnh cửu (và cảm giác về nhịp điệu và sự tương xứng là một trong những phẩm chất quan trọng nhất đối với nhạc sĩ).
Vitaly Tretyakov nói về phong cách nghệ sĩ như sau: “Thật khó để hiểu một phép màu - xét cho cùng, đó là một phép màu, nhưng 'trường hợp Kustanovich' có vẻ đơn giản. Đầu tiên, Dmitry Kustanovich có lòng dũng cảm. Sự can đảm của một lễ hội lấp lánh, và đây vừa là một ngày lễ quyến rũ của giới thượng lưu, vừa là một lễ hội hóa trang khổng lồ của những chiếc mặt nạ giấy. Lễ hội hóa trang của Kustanovich tương tự như lễ hội hóa trang của Rabelais và Shakespeare - nó khiến không ai thờ ơ. Thứ hai, Dmitry Kustanovich là một người tham công tiếc việc, và tài năng là thứ cần được đào tạo mỗi ngày. Và, tất nhiên, thứ ba, thực tế là kỹ thuật nghệ thuật của anh ấy cực kỳ nguyên bản về chiều sâu tượng hình. Ngắm nhìn những tác phẩm của anh, không thể tiếp tục câu: "Kustanovich trông giống như …", nhưng vào một ngày mưa hay buổi sáng sương giá, tôi chỉ muốn nói: "Giống như Kustanovich."
Dmitry Kustanovich có nhiều cuộc triển lãm cá nhân, tranh của ông có thể được tìm thấy trong nhiều bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Mỗi bức tranh của chủ nhân là duy nhất, chúng có thể được chia thành các chu kỳ, mỗi chu kỳ hoàn toàn đặc biệt: có phong cảnh, hoa, thậm chí có cả các nhân vật trong truyện cổ tích và sách. Phong cách của họa sĩ khiến người xem kinh ngạc, người ta cảm thấy những bức tranh được vẽ có hồn và sự điêu luyện, chuyên nghiệp. Người nghệ sĩ này thực sự xứng đáng trở thành người kế thừa những truyền thống vẻ vang của các bậc thầy vĩ đại của nước Nga!
Gần đây, nghệ sĩ đã mở phòng trưng bày của riêng mình ở St. Petersburg, nó nằm trên phố Konyushennaya trong ngôi nhà thứ mười một (thông tin cho cư dân của thủ đô văn hóa có thể muốn đến thăm nó). Bạn cũng có thể xem tranh của Kustanovich trên Internet tại trang web của anh ấy.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Lồng không phải là lồng, tay phải không phải tay: Những lỗi thường gặp nhất trong ngôn từ cổ đại của các tác giả hiện đại
Những cuốn tiểu thuyết lịch sử và giả tưởng về những người đã yêu và tình yêu vĩ đại ở thời Moscow hay thậm chí là Kievan Rus khuyến khích nhiều tác giả sử dụng những từ ngữ cổ cho bầu không khí và truyền tải thực tế thời đó. Vấn đề là ít người trong số họ bận tâm đến việc kiểm tra nghĩa của một từ trước, và kết quả là, số lượng câu chuyện của họ lúng túng và vô lý khiến họ nản lòng. Chúng tôi trình bày một hướng dẫn nhanh về những từ thường bị sử dụng sai khi cố gắng "viết cổ"
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
THÊU HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT CỦA THÊU HIỆN ĐẠI
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2010, triển lãm toàn Nga đầu tiên "Nghệ thuật thêu hiện đại" đã được khai mạc tại Tver