2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chúng ta đã nói về các tác phẩm điêu khắc của Steven Backman từ tăm và đũa. Đã đến lúc kể về những bức tranh của cùng một tác giả, được thực hiện với sự trợ giúp của những chất liệu hữu tình như vậy. Elizabeth II, Barack Obama và Hillary Clinton, Tượng Nữ thần Tự do (chúng ta có thể đi đâu nếu không có nó?) Và bức tranh "American Gothic" đã thu hút sự chú ý của nghệ sĩ.
Một nghệ sĩ cần gì để sáng tạo? Một bộ vật liệu khiêm tốn: bìa cứng đen dày, tăm, keo dán - và rất nhiều kiên nhẫn. Thật vậy, để có được bức chân dung giống với sự trợ giúp của các phương tiện trực quan tối thiểu, bạn cần phải làm việc chăm chỉ.
Stephen đã làm việc với những vật liệu khác thường từ khi còn nhỏ, và hơn 39 năm sáng tạo, ông đã tiết lộ tất cả bí mật của nó. Qua quá trình thử và sai, anh ấy phát hiện ra rằng sử dụng tăm xỉa răng, bạn có thể vừa dán các mô hình điêu khắc thể tích vừa tạo ra các bức tranh tương phản phẳng.
Trong trường hợp thứ hai, nghệ sĩ không thể thử nghiệm với bảng màu và độ sâu của hình ảnh. Bạn cũng không thể khắc họa những chi tiết nhỏ trên một bức tranh như vậy - nếu không, toàn bộ bức tranh có nguy cơ biến thành một mớ tăm xỉa răng, nơi bạn không thể tìm ra ngay đâu là cái nào.
Tất cả các hình ảnh đều phẳng, chỉ có các đường viền và đường nét chính được chỉ định trên chúng. Tuy nhiên, sự đơn giản hóa này không ngăn cản bạn nhận ra những người nổi tiếng và tác phẩm nghệ thuật trong ảnh.
Để hoàn thiện các chi tiết của bức vẽ một cách cẩn thận, Stephen Beckman cần hơn chục chiếc tăm gỗ (mỗi hình cần ít nhất 60 chiếc) và hơn một ngày làm việc. Nhưng, theo nghệ sĩ, không có gì đẹp và bình yên hơn công việc như vậy. Như bạn có thể thấy, quá trình này rất thú vị và hãy tự đánh giá kết quả của nó.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
"Bức tranh đen" của người khiếm thính Goya - người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh đen tối nhất mọi thời đại
Hoàn toàn không có một người nào, khi nhìn vào những sáng tạo của Goya, lại thờ ơ hoặc ít nhất là không ngạc nhiên về những gì anh ta nhìn thấy. Nhưng không phải ai cũng dám nhìn vào những bức bích họa này. "Bức tranh đen" của Francisco Goya được tạo ra cách đây hơn 200 năm, nhưng cho đến ngày nay nó vẫn gây kinh ngạc với sự kỳ diệu và kinh dị của nó
Bức tranh phantasmagoric như sự phản chiếu của tâm hồn: Những bức tranh chân thành của Givi Siproshvili
Giờ đây, trên Internet, bạn thường có thể tìm thấy các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại gây ấn tượng với trí tưởng tượng của người xem bằng một sự rung động tích cực và mang lại cảm giác thích thú khó quên từ những gì họ nhìn thấy. Ít thường xuyên hơn trên Internet, chúng ta bắt gặp các tác phẩm của các nghệ sĩ gợi lên những liên tưởng nhất định và buộc chúng ta phải suy nghĩ theo nghĩa bóng và thâm nhập vào chiều sâu của trạng thái tâm trí của các anh hùng trong các bức tranh. Trong số những bậc thầy tuyệt vời như vậy, tôi muốn kể tên nghệ sĩ người Gruzia Givi Iraklievich Siproshvili. Đối với một số tác phẩm của anh ấy
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp