2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đỏ và trắng, lông tơ và không nhiều, ria mép và có đuôi, những anh hùng của bài viết này nhìn bạn bằng đôi mắt to đầy cảm động. Họ khiến bạn mỉm cười và bạn không thể không thích họ. Trước bạn là nghệ sĩ Boris Kasyanov và những chú mèo của anh ấy.
Boris Kasyanov là một nghệ sĩ tự do đến từ Novosibirsk. Đề tài về mèo không phải là duy nhất trong tác phẩm của tác giả, nhưng có lẽ, bộ truyện có ria mép là tác phẩm nhân hậu nhất, ấm áp nhất và cảm động nhất. Nếu bạn nhìn thấy ít nhất một bức ảnh có một sinh vật lông xù thì chắc chắn bạn sẽ muốn xem tất cả những bức ảnh khác.
Trang web của nghệ sĩ có 115 bức tranh của anh ấy, trong đó mô tả 235 con mèo, mèo con và mèo. Và tất cả họ, tất nhiên, khác nhau, với những nhân vật và tâm trạng của riêng họ. Các bức tranh được chia thành các loạt: "Chân dung", "Gia đình và trẻ em", "Giải trí và nghỉ ngơi", "Mèo trong cảnh" và "Linh tinh". Hơn nữa, mỗi bức ảnh đều có tên riêng, trong đó thường có những chia sẻ hài hước: ví dụ như "Tắm cho mèo đỏ", "Mèo Murzik Flicking trong bóng tối" hay "Little Cloud".
Tại sao lại có mèo và ý tưởng này đến từ đâu? Boris Kasyanov lảng tránh trả lời rằng họ luôn như vậy. Được sáng tạo nối tiếp nhau, những bức tranh về chủ đề mèo dần trở thành một thể loại độc lập trong tác phẩm của họa sĩ.
Tất nhiên, tất cả các bức tranh của Boris, ban đầu được tạo ra trên vải. Tuy nhiên, sau một thời gian, tất cả đều tản đi khắp thế giới, lắng đọng trong các bộ sưu tập của những người sành nghệ thuật. Dựa trên các bản phác thảo còn lại, một loạt bản vẽ trên giấy được tạo ra, sau đó phát hành bản in nhỏ (5-10 bản) dưới dạng bưu thiếp, có thể đặt hàng trên trang web của nghệ sĩ. “Những câu chuyện có thật về Mèo thật, Mèo và Mèo con” - đây là cách Boris Kasyanov gọi các tác phẩm của mình.
Boris, giống như nhiều tác giả tài năng, không được giáo dục nghệ thuật đặc biệt. Và anh ấy cũng thừa nhận rằng anh ấy không hiểu ý nghĩa của từ "cảm hứng" - tất nhiên là liên quan đến công việc của anh ấy. Anh vuốt ve con mèo của mình, Quinny, uống trà đậm, nghe nhạc rock and roll - và chỉ sáng tạo.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Hình ảnh hay bức tranh? Tác phẩm gây tranh cãi của Glennray Tutor
Công nghệ máy tính càng phát triển, con người càng ít ngạc nhiên về tác phẩm nghệ thuật này. Suy cho cùng, luôn có lý do để nghi ngờ tính "chân thực" của một tác phẩm và quy mọi công lao cho photoshop, chỉnh sửa, hay một số "chiêu trò" khác. Những người hâm mộ Glennray Tutor, tác giả của những bức tranh chân thực cũng phải lắng nghe những bình luận tương tự. Chà, tôi không thể tin rằng tất cả những điều này không phải là nhiếp ảnh và ảo ảnh được xử lý trên máy tính
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Who Said Meow: Những nghệ sĩ vĩ đại và những chú mèo của họ trong các loài chưa được thuần hóa
Nhiều người sáng tạo đã trầm ngâm - những người phụ nữ truyền cảm hứng cho họ sáng tạo. Nhưng đối với một số người, đó không phải là những người hành động như vậy, mà là động vật, cụ thể là mèo. Minh chứng cho tuyên bố táo bạo này là dự án The Untamed Species, dự án thu thập hình ảnh của những con người vĩ đại cùng với mèo và mèo của họ