Video: Điều chính là không để phụ tùng sơn. Đây là bức tranh! Sự sáng tạo kỳ lạ của Kim Dorland
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bạn đã muốn thử sức mình với hội họa từ lâu, nhưng không thể quyết định cầm cọ và bảng màu trên tay và đứng trước giá vẽ? Mọi người xung quanh bạn có nghĩ rằng những nỗ lực sáng tạo của bạn là một sự thất bại thảm hại không? Vì vậy, bạn là một kẻ thua cuộc! Vì vậy, một bộ sưu tập các bức tranh của nghệ sĩ Canada Kim Dorland sẽ là niềm an ủi tốt cho bạn. Hoặc có thể là cảm hứng quá.
Các chuyên gia gọi tác phẩm của Dorland là "nghệ thuật ngây thơ", các nhà phê bình khó tính - những kẻ bất cẩn, và những người hâm mộ tài năng nguyên tác tin rằng những bức tranh mà Kim tạo ra là bất ngờ về mặt tâm lý và phong cách. Và đó là sự thật - không ai mong đợi thay vì những phong cảnh và chân dung đã hứa hẹn sẽ thấy một bức tranh phủ đầy sơn, trên đó, tác giả đã để lại những nét vẽ và đường nét không gọn gàng, mà là những đường rãnh thô ráp. Nó giống như một chiếc máy kéo chạy qua một cánh đồng được bón phân và ẩm ướt …
Nguyên tắc mà Kim Dorland vẽ những bức tranh gốc của mình có thể được mô tả bằng một cụm từ ngắn gọn: "điều chính yếu là không để thừa sơn." Rốt cuộc, nếu bạn nhìn kỹ, các bức tranh thực sự được cào trên một lớp dầu dày, mà tác giả đã hào phóng làm phong phú các bức tranh của mình. Nó chỉ ra rằng những bức tranh không được vẽ, nhưng được điêu khắc, như thể chúng là tác phẩm điêu khắc.
Tuy nhiên, nghệ sĩ không phấn đấu cho tính chính xác và tính hiện thực. Anh ấy tạo ra theo một phong cách đặc biệt, một kiểu trừu tượng trẻ con, không quan tâm đến việc duy trì tỷ lệ, hoặc khối lượng hình ảnh, hoặc tính thẩm mỹ của các bức tranh. Có vẻ như nhiệm vụ chính của tác giả là bất cẩn hết mức có thể, với tay trái từ dưới đầu gối phải, ném sơn lên canvas, vẽ một vết - đây là vẽ! Mặc dù, rất có thể, nó chỉ dành cho chúng ta, các cư dân, có vẻ như rất dễ dàng để vẽ theo cách này và chính xác. Rốt cuộc, bằng cách này hay cách khác, và Kim Dorland thường tham gia các cuộc triển lãm, tranh của anh ấy được giới thiệu trong các phòng trưng bày ở Toronto, nơi anh ấy sống và làm việc, và bán khá thành công các tác phẩm của anh ấy ở cả Canada và nước ngoài.
Nhân tiện, tác giả có trang web riêng của mình trên Internet. Ở đó bạn có thể xem phần còn lại của những kiệt tác trong tác phẩm gốc của anh ấy.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Nhà điêu khắc-nhà khảo cổ học tạo ra những bức chân dung chính xác nhất của những người sống cách đây vài nghìn năm
Chúng ta thấy người Neanderthal, người Hy Lạp cổ đại, người Viking và tổ tiên xa xôi khác của chúng ta trông như thế nào trong phim hoặc trong ảnh, nhưng đây chỉ là một sự cách điệu. Tuy nhiên, ngay cả trong thế kỷ 21, người ta vẫn có thể nhìn thấy khuôn mặt của những người sống trước thời đại của chúng ta, được tái tạo một cách chính xác nhất. Nhà điêu khắc và nhà khảo cổ học đến từ Thụy Điển Oskar D. Nilsson đã tạo ra những tác phẩm tái tạo chân thực của người cổ đại dựa trên những đồ tạo tác có thật, và điều đó thật tuyệt vời
Làm thế nào để hiểu bức tranh của Jan Vermeer - phù thủy của ánh sáng và bóng tối của Thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan
Cách tốt nhất để hiểu Jan Vermeer như một nghệ sĩ là xem kỹ các bức tranh của anh ấy. Jan Vermeer là một trong những bậc thầy kiệt xuất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan, một phù thủy của ánh sáng và bóng tối, một đại diện sáng giá của “người Hà Lan nhỏ”. Tranh của ông được thể hiện bằng một số lượng rất nhỏ các tác phẩm thuộc thể loại đời thường (không quá 40 bức), nhưng từ đó không kém phần tài tình và khéo léo được thực hiện. Các tác phẩm của ông thường ghi lại những khung cảnh trong cuộc sống hàng ngày, đề cập đến các xu hướng của thời đại và giàu tính biểu tượng
Bản sao của những bức tranh nổi tiếng làm bằng gỗ và giấy in báo. "Bức tranh" tùy chỉnh của nghệ sĩ Kyu-Hak Lee
Để tìm kiếm nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và những người làm nghệ thuật khác thường hướng đến di sản sáng tạo của những người thợ cả nổi tiếng, hấp thụ nàng thơ, tâm trạng và lời bài hát của họ. Do đó, chúng ta nói về ảnh hưởng mạnh mẽ của bậc thầy này hay bậc thầy khác đối với tác phẩm của một tác giả hiện đại, và đôi khi chúng ta có thể tận mắt chứng kiến tác giả này đã lấy bậc thầy của mình như thế nào. Đây là những tác phẩm bắt chước các kiệt tác nổi tiếng như Mona Lisa, đã trải qua hàng chục tác phẩm nhại và tái tạo. Một danh mục đầu tư
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá