Video: Ghim bowling nghệ thuật. Bởi Nate Holmes Trapnell
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:54
Nghệ sĩ Nate Holmes Trapnell, sống ở Melbourne, chọn những tấm "bạt" rất dị cho tác phẩm của mình. Vì vậy, anh ấy vẽ ván lướt sóng và ván trượt, ván trượt và bóng đá, và cả ghim chơi bowling. Tác giả rất chăm chỉ, làm việc rất nhiều và thích thú, nhưng các thiết bị sơn trong xưởng của anh ấy không ở lại lâu trong xưởng của anh ấy - những người sành về nghệ thuật khác thường ngay lập tức mua những thứ họ thích.
Phong cách của Nate Trapnell được đặc trưng như sự giao thoa giữa truyện tranh và hình xăm, ngoại trừ việc những bức tranh như vậy không được áp dụng trên cơ thể mà trang trí các bề mặt hoàn toàn khác nhau. Bản thân Nate tự gọi mình là "học trò vĩnh cửu", bởi vì anh ấy không ngừng học hỏi, cải thiện và mài giũa kỹ thuật của mình, đồng thời cũng lĩnh hội và thử những điều mới.
Nate Trapnell cố gắng tạo ra thế giới hình ảnh khái niệm của riêng mình và là một người yêu thích nghệ thuật đại chúng hiện đại. Năm 2008, anh tham gia khai trương Phòng trưng bày Gorker nổi tiếng ở Melbourne, và vào cuối năm 2009, anh tổ chức triển lãm cá nhân The King Pin tại đây. Những chiếc ghim bowling sơn màu mà bạn có thể thấy trong hình minh họa, đã trở thành những "anh hùng" chính của triển lãm.
Đề xuất:
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Dự án nghệ thuật Ghim và Kim. Thực nghiệm lắp đặt kim, ghim và chỉ
Nhiều đại diện của nghệ thuật hiện đại, những người sáng tạo với trí tưởng tượng và trí tưởng tượng phong phú nhất sử dụng kim và chỉ không phải để may và thêu. Một "bộ dụng cụ sửa chữa" tiêu chuẩn, không ai có thể làm được ở nhà hoặc khi đi bộ đường dài, những bậc thầy về nghệ thuật sắp đặt và tác giả của những bức tranh khác thường, kỳ quặc có thể áp dụng theo cách mà khán giả chỉ có thể há hốc mồm vì thích thú. Chúng ta đã quá quen thuộc với những bức chân dung làm từ chỉ và kim đã mang lại danh tiếng cho bộ đôi gia đình L-can. Họa sĩ
Không còn là nghệ sĩ, chưa phải là thợ may. Nghệ thuật chỉ và ghim của Debbie Smyth
Ai còn nhớ nghệ sĩ trẻ người Anh Debbie Smyth đã từng học để trở thành một nhà thiết kế dệt may, nếu ngày nay mọi người biết đến cô ấy như một nghệ sĩ độc đáo, người vẽ những bức tranh của mình mà không cần cọ và sơn, bút chì và bút màu, nhưng sử dụng vật liệu để sáng tạo thì sẽ hữu ích hơn. thợ may? Thật vậy, cô gái đã không đi xa với nghề mà cô đã chọn ở trường đại học, nhưng tuy nhiên, cô vẫn chưa phải là một thợ may, và không còn là một nghệ sĩ, và những bức tranh tuyệt vời của cô rất đáng giá
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Hồ bơi-không-hồ-bơi. Dự án nghệ thuật Hồ bơi giả của Leandro Erlich
Nhìn vào hồ bơi và thấy mọi người trong đó đi lại tự do dọc theo đáy, cười, nói, thở, nhảy và thậm chí là khiêu vũ - một điều gì đó từ thế giới tưởng tượng. Nhưng những ai đã từng có cơ hội đến thăm thành phố Kanazawa và thăm Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thế kỷ 21 sẽ không đồng ý với bạn, vì họ không chỉ được tận mắt chứng kiến cảnh tượng này mà còn có thể trở thành những người trực tiếp tham gia, nhảy, chạy và cười đùa đủ kiểu dưới đáy bể bơi, dưới cột nước. Trong nàng thơ này