2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
John Dilnot để dao mổ sang một bên và nhìn qua cặp kính của mình. "Tôi thích ý tưởng rằng đây là những thế giới khép kín, ngăn cách với thế giới của chúng ta chỉ bằng tấm kính mỏng." Trên màn hình của trình hướng dẫn, bạn có thể thấy một trong những "thế giới đóng" mà anh ta vừa đề cập. Nó là một hộp gỗ với 80 con bướm đủ màu sắc bay lượn bên trong. "Chúng thực sự là những con bướm đêm," John giải thích. Tất cả chúng đều được làm bằng giấy, và trước đó chúng được vẽ và cắt bằng tay.
Theo bản thân John, quy trình làm việc, bao gồm cả việc sử dụng nhíp, dao mổ và máy khoan ở các giai đoạn khác nhau, khá vất vả. Mỗi hộp là một loại, không tìm được cái thứ hai. Điều này minh chứng cho tình yêu của chủ nhân đối với chi tiết và, kỳ lạ thay, sự lặp lại: sau cùng, chủ đề thiên nhiên là nguồn cảm hứng chính truyền cảm hứng cho John từ công việc này sang công việc khác.
Tất cả các hình ảnh đều được vẽ tay và in lụa để có màu sắc phong phú, sắc nét. Khi một chiếc lá có hàng chục con bướm hoặc chim khô héo, John bắt đầu cắt chúng ra. Sau đó, mỗi phần tử được dán vào hộp hoặc cố định bằng bu lông. Và bản thân những chiếc hộp, mặc dù thực tế là chúng có vẻ bằng gỗ, nhưng thực tế lại được bọc bằng giấy với hoa văn mô phỏng gỗ. Người chủ đã phác thảo cấu trúc của nó từ sàn gỗ trong studio của riêng mình.
Các tác phẩm của John Dilnot khám phá mối quan hệ của chúng ta với thiên nhiên: cách chúng ta nhận thức thế giới xung quanh, cách chúng ta đại diện cho nó và cuối cùng là cách chúng ta ảnh hưởng đến nó. Mặc dù tác giả không phủ nhận rằng trong những năm gần đây, nhận thức của mọi người về hiện trạng môi trường ngày càng được nâng cao, tuy nhiên, chủ đề này vẫn tiếp tục là chủ đạo trong tất cả các tác phẩm của ông.
John Dilnot sinh ra tại thành phố Margate (Kent) của Anh. Các tác phẩm của ông nằm trong nhiều bộ sưu tập tư nhân và công cộng, chẳng hạn như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Bảo tàng Victoria và Albert (London), Thư viện Anh.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Số phận không thể tin được của một người đẹp từ một câu chuyện điện ảnh: Hoa hậu châu Á và một ngôi sao Bollywood trở thành nạn nhân của vẻ đẹp của họ như thế nào
Vào những năm 1970. Cô được gọi là một trong những phụ nữ đẹp nhất ở Ấn Độ và là nữ hoàng của Bollywood. Sau khi chiến thắng cuộc thi Hoa hậu Châu Á, Zeenat Aman bắt đầu đóng phim và trong 20 năm vẫn là một trong những nữ diễn viên Ấn Độ được săn đón nhất. Cô được khán giả Liên Xô nhớ đến như một mỹ nhân đình đám từ "Cuộc phiêu lưu của Alibaba và 40 tên trộm" và "Câu chuyện tình yêu vĩnh cửu". Tuy nhiên, các sự kiện trong cuộc sống cá nhân của cô ấy kịch tính hơn nhiều so với cốt truyện của bất kỳ bộ phim Ấn Độ nào và có thể trở thành một minh họa cho câu tục ngữ “đừng
Các đệ nhất phu nhân thể hình trông như thế nào: Hình ảnh của Wonder Women của thế kỷ trước
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bởi nhiều sự kiện quan trọng, và một trong số đó là sự ra đi khỏi khuôn mẫu của một người phụ nữ yếu đuối và phụ thuộc. Ở các quốc gia khác nhau, có những quý bà không còn hài lòng với quy tắc ba chữ K nổi tiếng của Đức: "Kinder, Kuche, Kirche" (con cái, nhà bếp, nhà thờ). Nhờ những vận động viên đầu tiên, những cá tính mạnh mẽ, độc lập bắt đầu bước vào thời trang, những người, nếu cần, có thể tự đứng lên. Việc bây giờ đôi khi muốn trả lại chút nữ tính cho phái yếu thì đã khác rồi
Làm thế nào để giải mã các biểu tượng trong bức tranh của Roerich, mà ông đã viết từ những giấc mơ của vợ mình: "Mẹ của Thế giới"
Năm 1924, Nicholas Roerich đã viết hai phiên bản của "Mẹ của thế giới". Cả hai tác phẩm đều được trưng bày tại Bảo tàng New York và gây được ấn tượng rất lớn đối với công chúng. Điều thú vị là những bức tranh phi tiêu chuẩn này được vẽ trên cơ sở tầm nhìn của Elena Ivanovna, vợ của nghệ sĩ