2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bạn có những liên tưởng nào với từ "phong cảnh"? Đối với tôi, đây là một bức tranh mô tả thiên nhiên, hoặc bất kỳ khu vực nào - rừng, thung lũng, núi, hồ, hoa. Và mọi thứ thật nhiều màu sắc, biểu cảm, mang hơi thở cuộc sống. Nhưng theo cách giải thích của nghệ sĩ Minako Abe, phong cảnh có một cách thể hiện hơi khác, kết hợp các yếu tố của nhiếp ảnh kỹ thuật số và hội họa được vẽ bằng sơn trên vải.
Quá trình sáng tạo để tạo ra những bức tranh của Minako Abe bắt đầu từ việc cô nhập những bức ảnh phong cảnh vào máy tính. Sau đó, thực hiện các thao tác khác nhau với bản gốc, nghệ sĩ làm biến dạng các cảnh thông thường của thiên nhiên, biến hình ảnh gốc thành một bức tranh lộng lẫy tuyệt đẹp với nhiều hình dạng và màu sắc khác nhau. Sau đó, các nét vẽ rộng được áp dụng cho bức tranh kỹ thuật số thu được, được sao chép lên canvas. Các lớp sơn sáng được thoa đều sẽ lấp lánh trên các bức tường sáng của Phòng trưng bày cơ sở, nơi chúng được trưng bày cho tất cả những người đam mê tranh phong cảnh.
Tôi không biết bạn thế nào, nhưng khi bạn nhìn vào những bức tranh của Minako Abe, bạn có thể cảm thấy rất rõ ràng sự hiện diện của một thứ gì đó không tự nhiên, như thể sau những thao tác kỹ thuật số, chúng đã mất đi sự sống động và năng lượng sống trong tự nhiên. Nhưng mặt khác, chìm trong biển màu ấm áp, những cảnh quan này khiến bạn nghĩ rằng ở đâu đó có những thế giới khác tuyệt đẹp chưa được khám phá.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Inemuri - nghệ thuật ngủ của người Nhật ở mọi nơi, mọi lúc và trong mọi hoàn cảnh
Mặc dù ngủ gật tại nơi làm việc không được khuyến khích ở hầu hết các quốc gia, hoặc thậm chí có thể dẫn đến mất việc làm, nhưng ở Nhật Bản, hành vi này không bị cấm. Không có gì lạ khi nhìn thấy những nhân viên đang ngủ gục mặt xuống bàn phím hoặc một chồng tài liệu đang làm việc, và điều này sẽ khiến người khác không thông cảm và không phẫn nộ, nhưng ở một mức độ nào đó cũng phải thán phục: rõ ràng người này đã làm việc rất liều lĩnh đến mức mang lại. bản thân hoàn toàn kiệt sức
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Phong cảnh núi non của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người có những bức tranh được những người yêu nghệ thuật săn đuổi
Ngắm nhìn những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người nổi tiếng với phong cảnh núi non kỳ thú, bạn sẽ không khỏi ngỡ ngàng trước vẻ đẹp lạ thường của trái đất khi bay lên trời. Và họa sĩ đã vẽ sườn núi của dãy An-pơ, trải dài hơn một nghìn km trên lãnh thổ của 8 quốc gia châu Âu và là biểu tượng chung đoàn kết người dân châu Âu
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht