2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mười một năm trước, James Corbett người Úc bắt đầu tái chế những chiếc ô tô cũ và bất ngờ phát hiện ra tài năng điêu khắc của mình. Giờ đây, mỗi chiếc xe đối với tác giả, trước hết là nguồn cung cấp các bộ phận mới, từ đó ông tạo ra những kiệt tác tiếp theo của mình.
James Corbett đã tạo ra tác phẩm điêu khắc đầu tiên của mình từ các bộ phận xe hơi vào năm 1999: đó là mô hình một chiếc xe đua thể thao. Phản hồi từ bạn bè và những người mua tiềm năng về tác phẩm này là tích cực nhất, và tác giả quyết định tiếp tục nỗ lực thành công của mình, tạo ra các tác phẩm điêu khắc về ô tô, chim và động vật. Vào năm 2000, James đã rời bỏ công việc kinh doanh của mình, dành toàn bộ tâm trí cho tác phẩm điêu khắc.
James Corbett có một niềm vui đặc biệt trong việc tìm kiếm một vị trí trong tác phẩm điêu khắc cho từng chi tiết được chuẩn bị. Đồng thời, tác giả luôn chỉ sử dụng các yếu tố gốc: việc "lắp" bộ phận bằng cách uốn cong hoặc cưa chẳng hạn. "Bản thân các chi tiết đôi khi rất thú vị, và một số trong số họ đã hơn tám mươi tuổi!" James say mê.
Các tác phẩm điêu khắc của James Corbett thường có thể được nhìn thấy trong các cuộc triển lãm, chủ yếu về chủ đề ô tô. Và sau đó những tác phẩm này được các nhà sưu tập và đại diện của ngành công nghiệp ô tô vui mừng mua lại. Nhân tiện, những người sau này thường xuyên nhận được đơn đặt hàng: ví dụ, đối với đại lý Toyota ở Brisbane, tác giả đã làm một con cá sấu kim loại khổng lồ, và cho tạp chí Unique Cars, James đã làm một bức tượng, được trao giải “Xe của năm” sự đề cử.
James Corbett sống ở Queensland, Australia. Nếu bạn quan tâm đến tác phẩm của anh ấy, thì bạn có thể tham khảo bức tranh đầy đủ hơn về tác phẩm của tác giả bằng cách ghé thăm anh ấy trang trên mạng.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Các thao tác uốn, dán và các thao tác trên giấy khác. Tác phẩm điêu khắc trên biển của Valerie Buess
Chúng ta đã quá quen thuộc với nghệ thuật quilling, nghĩa là, với các tác phẩm được tạo ra từ những dải giấy xoắn, nhờ tác phẩm của các nhà điêu khắc như Suzy Myers với việc diễn giải bức tranh nổi tiếng của Van Gogh "Starry Night", tác phẩm của nghệ sĩ Ukraine với bút danh Iron-Maiden Art và các nghệ sĩ đương đại khác. Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ Valerie Buess làm việc theo cùng một kỹ thuật, người đã cống hiến khoảng 20 năm cuộc đời cho loại hình nghệ thuật này
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem