2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Larry Moss, người Mỹ, biết rằng để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, bạn cần phải thổi hồn rất nhiều. Nhà điêu khắc chuyên lắp đặt những quả bóng bay thuôn dài, chẳng hạn như những quả bóng bay được bán trong rạp xiếc, công viên và những nơi giải trí khác cho trẻ em. Hóa ra những món đồ chơi này thậm chí có thể tạo ra bản sao của những bức tranh mà tất cả chúng ta đều nhớ: không chỉ bức tranh "La Gioconda" đau khổ, mà còn "Người đàn ông Vitruvian" của Leonardo da Vinci, "Sự ra đời của thần Vệ nữ" của Sandro Botticelli, " Gothic kiểu Mỹ "của Grant Wood.
Một cư dân của Rochester, Larry Moss, trong thời thơ ấu của mình, chắc chắn không chơi đủ với bóng bay, bởi vì, đã là một người trưởng thành, anh ấy đã nghĩ ra dự án "Airigami" của riêng mình. Tên có nguồn gốc từ hai từ: "air" và "origami". Tác giả của thể loại gốc tuyên bố rằng aerigami là "nghệ thuật gấp không khí".
Nhà điêu khắc người Mỹ Larry Moss đã chứng minh rằng ông có thể làm bất cứ điều gì: một tác phẩm sắp đặt ấn tượng, những bộ trang phục vui nhộn từ những quả bóng đầy màu sắc và thậm chí là một bản sao bức tranh Still Life with Drapery, a Jug and a Fruit Bowl của Paul Cézanne.
Larry Moss bắt đầu con đường thành công cách đây 25 năm. Lúc đầu, anh ấy là một nghệ sĩ đường phố ở New York, và sau đó quyết định không tìm kiếm thị trường ngách cho riêng mình mà tự mình tạo ra nó. Giờ đây, nghệ thuật thú vị của Aerigami và dự án cùng tên đang được các phương tiện truyền thông, bao gồm cả Wall Street Journal và Associated Press nói đến. Triển lãm Aerigamist đã được tổ chức tại 12 quốc gia trên 4 châu lục. Larry Moss đã đến thăm Nhà Trắng, và một trong những sáng tạo của ông, vào năm 2000, đã được ghi vào sách kỷ lục Guinness với tư cách là tác phẩm điêu khắc lớn nhất về các quả bóng không tròn.
Họ được dạy ở đâu để trở thành người theo thuyết giáo chủ? Câu hỏi khá là tu từ. Larry Moss có bằng Tiến sĩ Toán học Ứng dụng và Khoa học Máy tính. Giờ đây, anh viết sách về "thủ thuật nghệ thuật" và làm việc với một nhóm thiết kế để giúp đưa các thiết kế của bậc thầy của mình vào cuộc sống.
Tất nhiên, dự án mà Larry Moss và các đồng đội của ông đã tạo ra các bản sao của các bức tranh từ thời Phục hưng đến nghệ thuật đại chúng, không giả vờ là có giá trị nghệ thuật cao. Nó đúng hơn là giải trí, được thiết kế để làm cho người xem cười và thích thú với một cuộc gặp gỡ khác với những tác phẩm quen thuộc đến đau đớn.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Màng bong bóng chứa đầy sơn. Những bức tranh khác thường của Bradley Hart từ dự án nghệ thuật Tiêm
Có lẽ không có người nào có thể cưỡng lại được sức hấp dẫn của việc làm nổ hàng chục hoặc hai bong bóng trên màng bọc nhựa bao bì, thứ được dùng để bọc các đồ điện tử đặc biệt "tinh vi". Sự điên rồ của bong bóng vui vẻ đã quét qua thế giới đôi khi được đánh đồng với thiền định, vì quá trình này được cho là có tác dụng xoa dịu. Nghệ sĩ người Mỹ Bradley Hart cũng không thờ ơ với việc bọc bong bóng. Những cuộn polyester khổng lồ này được giữ trong xưởng của ông
Xếp hạng nghệ thuật: 20 bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga đã được bán tại các cuộc đấu giá
Tại cuộc đấu giá nghệ thuật Nga năm 2004, 26 tác phẩm của Ivan Aivazovsky, nghệ sĩ đắt giá nhất đã được bán, thu về 6,7 triệu USD. Vài năm sau, kỷ lục này đã bị thách thức bởi toàn bộ danh sách các bức tranh của các nghệ sĩ Nga tầm cỡ đầu tiên. Theo kết quả mua bán năm 2011, lần đầu tiên tác phẩm của Ilya Repin, với tư cách là đại diện cho hội họa cổ điển, lọt vào top 10 bức tranh đắt giá nhất của các họa sĩ Nga. Trong bài đánh giá này, xếp hạng nghệ thuật những bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga